Le pitch était presque parfait

Inscrivez-vous à la newsletter

Tu pensais que le football se résumait à de belles passes et à la gloire éternelle ?

Installe-toi confortablement au comptoir, commande une Su*e bien fraîche, et laisse Père ChatGPT vous raconter comment le sport roi peut devenir le pire cauchemar de la mafia et du fisc !

Ce mois-ci, dans notre rendez-vous bonus Père ChatGPT raconte-nous une histoire, le collectif Le Pitch était presque parfait délaisse temporairement les salles obscures pour s’attaquer au format sériel.

Fidèles à notre thématique mensuelle dédiée à quelque chose qui pourrait être l'argent sale, le blanchiment et les fraudes fiscales, nous avons soumis un pitch totalement givré à notre intelligence artificielle préférée.

Le résultat ? Une mini-série exclusive en 6 épisodes intitulée Hors Jeu, qui s’impose comme un carrefour improbable entre Ted Lasso, Les Tuche et Arnaques, crimes et botanique.

• Le Pitch Global : Deux branquignoles, Marco et Kevin, traqués par le fisc, décident d’acheter un club de football belge en perdition (le FC Dynamic) pour en faire un gouffre financier et blanchir le cash du parrain Don Silvio.

• Des personnages gratinés : Entre Guy "la tactique" (un entraîneur vintage sorti de sa retraite et obsédé par les métaphores sur la mayonnaise), une wag adepte de la fourrure synthétique et starlette de TikTok, et un attaquant vedette légendaire mais totalement hors de forme nommé Christian "La Gaufre".

• Le plan (im)parfait du sabotage : Crampons sciés, shorts rétrécis à la laverie, coupure générale d'Internet avec un vieux brouilleur militaire et kidnapping maladroit d’un chauffagiste dans le local à ballons.

• Une conclusion à la belge : Une finale de Coupe de Belgique dantesque sous la drache, une fuite en berline et un final ironique où nos pieds-nickelés se font cueillir... à cause d'un radar d'aéroport perturbé par leur brouilleur !

Alors, la série Hors Jeu, plutôt Canal+, Arte ou un projet trop décalé pour Netflix ?

Donnes-nous ton avis ! Installe-toi avec Quentin et Xad.

N'oublie pas de t'abonner, de laisser 5 étoiles sur Apple Podcasts et Spotify, et de nous rejoindre sur nos réseaux sociaux (Instagram, TikTok, YouTube, Letterboxd).

À la tienne, et bonne écoute !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Inscrivez-vous à la newsletter

Sortez la Suze et allumez la clim, la température monte d’un cran au comptoir ! Le Comptoir Time Machine est de retour pour affronter la canicule de juin 2026, et l’équipe n'est pas venue seule pour faire tourner les ventilos.

Ensemble, nos trois experts détendus mais toujours exigeants balayent les années en 6, de 2016 à 1976, oscillant entre pure nostalgie, débats enflammés et franches rigolades :

Retour sur l'esthétique de The Neon Demon ou le joli succès écrit par Kamini.
Le choc frontal des comédies. D’un côté la réévaluation tardive du cultissime Dikkenek, de l’autre la tendresse nostalgique de Nos jours heureux.
Gros morceau de l'émission avec le souvenir indélébile et marquant de Une nuit en enfer, de sa cassette sous le manteau au lycée jusqu'à la danse iconique de Salma Hayek.

Entre la mélancolie de Hitcher avec Rutger Hauer et les curiosités érotico-comiques de Georges Lautner à Jean-François Davy.

N'oubliez pas de vous abonner et de laisser 5 étoiles sur Apple Podcasts et Spotify.

Les épisodes en références ;  

• RRR

• Avant toi

• La tortue rouge

• Les demoiselles de Rochefort

• Mon voisin Totoro 

• High Fidelity

• Un Amour à New York

• Grosse pointe blank

• Une nuit en enfer

• Meutre en suspens

• Sequels

• Jeanne Dielman

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

👉 Inscrivez-vous à notre newsletter pour être toujours au courant des nouveaux et de participer automatiquement à nos concours !

Bienvenue, on déménage le Pitch était presque parfait pour vous emmener sur les routes avec Mister E. 

On vous invite à visiter avec nous le cinéma du monde. 

Pendant notre voyage, les rencontres seront de mises. 

Alors sortez vos passeports, vous êtes dans Le Pitch du Routard

Le feu ou l'eau : pourquoi choisir quand on peut avoir les deux ? 🔥💧

Ce mois-ci, le Pitch du Routard s’attaque enfin au film qui a donné naissance à ce format : le monumental RRR de S.S. Rajamouli !

Xad et Mister E décortiquent pendant près de 3 heures ce chef-d'œuvre du cinéma télougou.

De la mythique scène du pont à la confrontation dantesque, découvrez comment ce blockbuster a redéfini l’iconisation et l'action mondiale.

Un épisode marathon garanti avec spoiler (surveiller les chapitres) ! 🎬

Merci à Aurel : Le film le plus

Bollywood versus

Le cinéma de Karthik Subbaraj - l'analyse de M. Bobine

Rajamouli Naatu Naatu Scene

VFX React to RRR

LEO - Naa Ready

Lien avec nos autres épisodes :

Les infiltrés

MI2

Love Actually

Before Sunset

Casino Royale

Dangereusement vôtre

Les trois mousquetaires

Clerks

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Inscrivez-vous à la newsletter pour participer aux concours et recevoir des épisodes spéciaux...

Bienvenue dans l’émission T Show ou Pas ?, l’émission dédiée aux séries TV & des plateformes ! 

Ici pas de netflix and chill, tends bien l’oreille, reste concentré pour découvrir ce qu’on a préparé pour toi.

Le coup d'envoi de la Coupe du Monde est donné ! ⚽

Mais si au lieu de trembler pour le tableau des scores, on s’offrait une plongée dans le club le plus bienveillant, attachant et follement optimiste de l’histoire de la télévision ? Pour ce nouveau numéro de T Show ou pas, Quentin accueille Julien pour décortiquer un véritable phénomène : la série Ted Lasso sur Apple TV+ !

Dans le cadre de notre mois thématique 100% football, on met de côté les tueurs en série et les zombies pour s'installer confortablement dans la banlieue de Londres, du côté de l'AFC Richmond.

L'histoire de base ? Un coach de football américain totalement novice en matière de "soccer" débarque en Angleterre avec sa bonne humeur, ses biscuits faits maison et une philosophie de vie qui va bouleverser tout un vestiaire.

À l'approche de la très attendue saison 4 prévue cet été, est-ce que Ted Lasso est un chef-d'œuvre de bienveillance ou un feel-good show superficiel ?

Le pitch en mode "Bad Plot" :

Un mec sympa qui perd des matchs sous la pluie en souriant et en offrant des gâteaux.

Le sport comme métaphore :

Comment le football sert de prétexte pour explorer le leadership, la gestion de l'échec et la dynamique d'équipe.

Une analyse fine de la déconstruction de la masculinité toxique, des crises de panique de Ted et du rôle crucial de Sharon, la psychologue du sport.

Alors, prêt à chausser les crampons et à afficher votre plus beau sourire ?

Mettez vos écouteurs, abonnez-vous sur votre plateforme préférée, laissez-nous une pluie d'étoiles (5 de préférence) et des commentaires sur nos réseaux sociaux !

Believe ! 🌟

Cet épisode a été enregistré il y a quelque temps.

Depuis, nous avons appris avec une grande tristesse la disparition d'Anthony Stewart Head, le formidable interprète de l'impitoyable Rupert Mannion (l'ancien propriétaire de l'AFC Richmond).

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Inscrivez-vous à la newsletter

À table ! Sortez les couverts et préparez vos estomacs (et vos cervelets), le troisième épisode de Menu Pitch & Chips vient d'être servi.

Cette fois, Olivier s’installe aux fourneaux avec ses deux commis préférés, Matt et Mister E, pour découper, snacker et analyser une question cruciale qui hante les salles obscures depuis des décennies : Est-ce qu'on doit en garder des sequels ?

Loin des franchises tentaculaires (que l'on garde bien au chaud pour un prochain numéro) et des univers interconnectés qui pullulent sur nos écrans, l'équipe se focalise ce mois-ci sur la suite directe ou indirecte.
Celle qui reprend un matériau d'origine pour lui donner une suite narrative. À travers un menu complet, de l'entrée au dessert, nos trois experts décortiquent le concept de la séquelle.

LE MENU

L’Entrée : Une tentative de définition et une plongée historique, des monstres d'Universal (La Fiancée de Frankenstein en 1935) à la trilogie marseillaise de Pagnol, pour comprendre à quel moment la suite est devenue un réflexe industriel.

Le Plat de résistance : Confrontations de goûts et débats enflammés. Pourquoi Le Flic de Beverly Hills 2 ou Alien 2 transcendent-ils parfois l’original ?
À l'inverse, comment des naufrages industriels comme Speed 2, Le Cobaye 2 ou Basic Instinct 2 ont-ils pu voir le jour ?

Le Dessert : Décryptage des dynamiques modernes. Du phénomène marketing du Legacyquel (Creed, Top Gun Maverick, Blade Runner 2048) à la sérialisation du cinéma façon Fast & Furious. Pourquoi les studios préfèrent-ils miser sur la nostalgie et la fanbase plutôt que sur la nouveauté ?

Alors, la suite est-elle forcément synonyme de soupe mercantile ou peut-elle dépasser le maître ? Installez-vous confortablement, écoutez nos experts débattre et dites-nous en commentaire quelle est votre séquelle préférée (et celle que vous aimeriez effacer de votre mémoire) !

N'oubliez pas de vous abonner et de laisser 5 étoiles sur Apple Podcasts et Spotify pour soutenir le collectif.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Inscrivez-vous à la newsletter

T'est-il déjà arrivé de regarder un film et de ressentir une étrange sensation de déjà-vu... puissance deux ?

Ce mois-ci au Ciné du Commerce, ton rendez-vous cinéma sans langue de bois et au comptoir, Xad et Quentin s'attaquent à un immense morceau du septième art et des séries télé : les doubles à l'écran.

Du plaisir coupable des scénaristes de telenovelas au tour de force technique pour les comédiens, le dédoublement sous toutes ses formes s'invite à notre table.

Prépare-toi à une liste de recommandations et d'analyses totalement "à la Z", construite sans filet, mais toujours dans le bon esprit.

Le dédoublement biologique : ATTENTION SPOILERS Jumeaux, triplés et clones partagent le même ADN pour le meilleur et pour le pire.
Nous passons au crible des œuvres marquantes comme Faux-semblants avec Jeremy Irons, Legend et les jumeaux incarnés par Tom Hardy, sans oublier le choc Seven Sisters ou les incontournables frasques d'Aldo Maccione dans le cinéma populaire de Philippe Clair.

Un grand détour s'impose aussi par la Belgique avec la sainte trinité de Jean-Claude Van Damme (Double Impact, Risque Maximum, Réplicant).

Le dédoublement fantastique et SF : Quand le concept bascule dans le multivers ou la robotique. On parle de la folie visuelle de Everything Everywhere All at Once, la maestria martiale de Jet Li dans The One, la complexité temporelle de Tenet, jusqu'aux chefs-d'œuvre sériels comme Orphan Black et le retour grandiose de Twin Peaks.

Reste bien accroché car les spoilers fusent (on vous aura prévenus pour The Prestige ou Total Recall !).

En bonus, ne manque pas nos traditionnels rattrapages et un décryptage des polémiques autour de Cannes.

Installe-toi confortablement, commandez une Suze avec votre petite monnaie et dis-nous en commentaire sur nos réseaux sociaux quel double cinématographique nous avons impardonnablement oublié de citer ! Prends tes écouteurs et viens trinquer au comptoir du cinéma.

Ref à nos autres épisodes :

Les sous doués en vacances

The Mask

Liberté Oléron (voir vidéo de Thomas Croisière)

John Malkovich

Terminator 2

Tonnerre sous les tropiques

Mission Impossible

Les désastreuses aventures des Orphelins

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Inscrivez-vous à la newsletter

Prends un tabouret, installe-toi au comptoir et prépare-toi pour une immersion totale dans l'absurde !

Et si la plus grande menace pour l'espace-temps n'était pas un trou noir, mais une porte de placard haussmannien claquée un peu trop fort ? 🚪💥

Viens prendre ton tabouret favori !

Avant de retrouver notre grande émission mensuelle du Ciné du commerce, Xad et Quentin te proposent ta dose indispensable de folie technologique et narrative avec Père ChatGPT raconte nous une histoire.
Le concept ? Notre duo de piliers pousse l’intelligence artificielle dans ses derniers retranchements pour lui faire accoucher d'un scénario de film basé sur les obsessions thématiques du mois. Et pour ce mois de mai 2026, autant te dire que les conditions imposées à la machine étaient particulièrement retorses !

"Une journée de dingue chez les moi" est un film où l'action se déroule à Paris, au cœur d'un unique appartement haussmannien. Il déploie son intrigue simultanément sur trois époques distinctes : la Belle Époque en 1906, les années fric et néons en 1986, et un futur dystopique un poil cafardeux en 2086.

Par un caprice quantique dont seule l'IA a le secret, les placards, penderies et couloirs de cet appartement communiquent entre les siècles.

C'est le vaudeville absolu poussé à son paroxysme, avec une contrainte technique et artistique dantesque : un seul et unique acteur (ou actrice) incarne la totalité des personnages à l'écran !

Du bourgeois froussard de 1906 au cyborg résistant en guerre contre son propre double maléfique en 2086, en passant par un trader paranoïaque et cocaïné de 1986 en plein sevrage dissociatif... tout le monde partage la même tête.

Xad et Quentin décortiquent ce projet fou aux frontières du cinéma absurde de Quentin Dupieux, du délire méta de Spike Jonze et de la virtuosité d'Everything Everywhere All at Once. Une mise en bouche idéale pour aiguiser votre appétit cinéphile avant le grand débat du mois.

Tu sais de quoi on va parler ce mois-ci ? Viens nous le dire sur les réseaux !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Inscrivez-vous à la newsletter

Un mois de mai à Cannes sans monter les marches, le mieux ce n'est pas le costard, c'est plutôt le comptoir. Installe-toi confortablement.

Le temps passe, les chefs-d’œuvre restent, et les nanars vieillissent plus ou moins bien. Ce mois-ci, Xad et Mister E relancent les réacteurs du Comptoir Time Machine pour un voyage temporel à rebours à travers les mois de mai de ces cinquante dernières années.

Pas de chichis, pas de rires gras sans fond : ici, on dissèque les catalogues.

Au programme de cette expédition chrono-cinématographique, notre duo de piliers s'arrête sur des morceaux choisis qui font vibrer (ou grincer) l'histoire du septième art.

En 2016, on décortique la fraîcheur comique d'un Jean Dujardin d'un mètre vingt dans Un homme à la hauteur, le feel-good à l'anglaise de Eddie the Eagle, la quintessence du cinéma de Shane Black avec The Nice Guys, sans oublier de donner un tacle bien mérité au naufrage d’X-Men Apocalypse.

On remonte dix ans plus tôt, en 2006, marquée par la claque monumentale de Bittersweet Life de Kim Jee-woon qui révélait Lee Byung-hun à l'Europe, les larmes et la grâce du Volver de Pedro Almodovar, mais aussi la grande machine hollywoodienne du Da Vinci Code.

En 1996, place au brio de Patrice Leconte avec Ridicule, à l'émotion brute du Huitième Jour, et à une mise au point sur la performance d'acteur de Mathieu Kassovitz dans Un héros très discret de Jacques Audiard.

Enfin, pour les plus courageux, un détour par 1986 revisite le rythme effréné d'After Hours de Scorsese et l'escroquerie nostalgique signée Claude Lelouch avec Un homme et une femme, vingt ans déjà.

Le terminus en 1976 nous installe devant le chef-d’œuvre d’Ettore Scola, Nous nous sommes tant aimés, et interroge l’aura intouchable de Pasolini et son Salò ou les 120 jours de Sodome.

Un condensé d'analyses rapides, de souvenirs de médiathèque, de coups de griffes et de passion pure à écouter d'une traite !

On termine l'épisode avec In The End tiré de la BO de Short Bus.

Ref à nos autres épisodes :

The Nice Guys

Mission Impossible 3

Virgin Suicide

Steven Seagal

Les compères

Runaway train

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Inscrivez-vous à la newsletter pour participer aux concours et recevoir des épisodes spéciaux

Bienvenue dans Précédemment sur vos écrans

Ce podcast du collectif Le pitch était presque parfait va vous entraîner dans le passé pour parler d’un film et de son remake / reboot / reinterpretation / prequel / sequel...  voir parfois de ses multiples reprises !

Il y a des grands films qui traversent le temps et d’autres qui profitent des occasions pour voyager par rebonds. 

Faîtes vos valises nous partons en voyage !

Attention : cet épisode est garanti 100% SPOILER d'élevage.

Xad et Mister E honorent enfin leurs dettes.

Souvenez-vous, en 2025, notre grand concours annuel récompensait Théo P.
C’est son précieux choix que nous décortiquons aujourd'hui : le dynamitant, le cynique, l'inclassable Kiss Kiss Bang Bang (2005).

Pour son premier passage derrière la caméra, Shane Black, le Golden Child d'Hollywood, papa de L'Arme Fatale et du Dernier Samaritain, livre un véritable foutoir organisé.

En détournant un roman de gare de Bret Halliday, il propulse un petit cambrioleur new-yorkais raté (Robert Downey Jr., en pleine résurrection pré-Iron Man) et un détective privé hollywoodien implacable (Val Kilmer, impérial) au cœur d'une enquête tentaculaire où les cadavres jouent à cache-cache.

Dans cet épisode garanti sans compromis mais décontracté, nous analysons comment ce projet né comme une comédie romantique s’est mué en un jalon du cinéma méta.

De la déconstruction du quatrième mur à l’intégration organique et novatrice du premier personnage ouvertement gay dans un film d'action hollywoodien, nous passons au scalpel l'écriture incisive, les didascalies assassines de Black et l'alchimie unique de ce binôme d'underdogs.

Un décryptage technique, historique et analytique pour les amoureux d’un cinéma qui ne se prend pas au sérieux.

Alors, mettez votre ceinture, et plongez avec nous dans le Los Angeles interlope !

Titre original : 

Kiss Kiss Bang Bang

Année de sortie : 

1993

Réalisateur : 

Shane Black

Scénario :

Shane Black

Durée : 

103 minutes

Le casting :

Robert Downey Jr. : Harry Lockhart

Val Kilmer : Gay Perry

Michelle Monaghan : Harmony Faith Lane

Musique : 

John Ottman

Photographie : 

Michael Barrett

Monteur :

Jim Page

Le concours 2026 démarre avec cet épisode.

Venez participer par ici

Ref d'épisodes :

Top gun

Mission impossible 3

Le Noël Harold et Kumar

Violent night

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Inscrivez-vous à la newsletter

Le cinéma d'action est-il mort ? Autopsie d'un genre en pleine mutation.

Accrochez vos ceintures, le deuxième numéro de Menu PITCH & CHIPS débarque et on ne va pas faire dans la dentelle. Après avoir exploré les bases, notre équipe de fins gourmets du septième art passe à table pour une question qui brûle les lèvres de tout cinéphile nourri aux explosions et aux cascades millimétrées : le cinéma d'action a-t-il rendu l'âme ?

Entre l'omniprésence du numérique, la "super-héroïsation" des enjeux et la disparition des gueules cassées qui faisaient le sel des années 80 et 90, le constat pourrait paraître amer. Pourtant, entre deux chorégraphies de John Wick et les folies suicidaires de Tom Cruise dans Mission: Impossible, le genre semble muter, cherchant désespérément à retrouver sa noblesse physique dans un océan de pixels.

Dans cet épisode, Olivier (Style Comics) et Matt (Heifara) reçoivent Mister E pour un débat de haute volée. Pas de langue de bois ici, on est chez les experts exigeants. On décortique l'évolution de la mise en scène, l'impact des plateformes de streaming sur la lisibilité de l'action, et on se demande si le "réalisme" à tout prix n'est pas en train de tuer le spectaculaire.

Au menu de ce dossier brûlant :

• Pourquoi les icônes comme Stallone ou Schwarzenegger n'ont-ils pas de successeurs ?

• Le numérique a-t-il tué le danger et, par extension, l'émotion de l'action ?

• Comment les cinémas indonésien et coréen redonnent des leçons de découpage à Hollywood.

• Le cas Tom Cruise : Dernier rempart du "vrai" cinéma ou anomalie dans le système ?

Que vous soyez un puriste du 35mm ou un amateur de blockbusters survitaminés, préparez-vous à une analyse sans concession. Le cinéma d'action n'est peut-être pas mort, mais il a sacrément besoin d'un électrochoc.

Écoutez, partagez et dites-nous : pour vous, quel film a sauvé l'action ces dernières années ?

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.