Jimmy Smith "The Sermon!"

Le cœur de l’émission sera consacré un monument du Soul-Jazz: The Sermon! de Jimmy Smith.

Enregistré en 1957 et publié en 1959 chez Blue Note Records, ce disque repose sur un Groove étiré, presque hypnotique, porté par l’orgue Hammond B-3 de Jimmy Smith, et un jeu collectif proche de la transe. Un principe simple mais redoutablement efficace.

La pièce-titre, d'une durée de plus de 20 minutes, est devenue une référence absolue du jazz à l'orgue Hammond. Construite comme un véritable office laïque, elle alterne chorus inspirés, tension bluesy et relances rythmiques. À ses côtés, on retrouve notamment Kenny Burrell à la guitare, Lee Morgan à la trompette et Art Blakey à la batterie, dont les interventions ajoutent relief et densité à l’ensemble.

Avec The Sermon!, Jimmy Smith impose définitivement l'orgue Hammond comme instrument et ce faisant, ouvre la voie à toute une génération d’organistes soul-jazz. Son jeu, à la fois percussif et mélodique, transforme chaque thème en terrain d’improvisation habité.

Pour les amateurs du cinéma français des années 60, on doit à Jimmy Smith l'intégralité de la bande son du film de 1965 "La Métamorphose des cloportes" réalisé par Pierre Granier-Deferre, avec entre autre Lino Ventura, Charles Aznavour, Maurice Biraud et Pierre Brasseur. Une adaptation du roman éponyme d'Alphonse Boudard

Une immersion dans l’énergie Blue Note, entre ferveur gospel, blues urbain et élégance bop.

Art Blakey & The Jazz Messengers "The Freedom Rider"

Le cœur de l’émission sera consacré à un disque majeur du hard bop, "The Freedom Rider" de Art Blakey & The Jazz Messengers.

Enregistré en 1961 pour le label Blue Note, l’album réunit une formation exceptionnelle pour accompagner Art Blakey à la batterie avec Lee Morgan (trompette), Wayne Shorter (saxophone), Bobby Timmons (piano) et Jymie Merritt (contrebasse).

Une rythmique sous tension, de l'exaltation et un message politique clair. Le titre faisant écho au mouvement des Freedom Riders aux États-Unis, ces militants pour les droits civiques qui, en 1961, ont entrepris, en risquant leur vie, des voyages en bus à travers le sud des États-Unis pour contester la ségrégation raciale dans les transports entre les Etats.

"The Freedom Rider" capte l’énergie d’un jazz en pleine mutation, ancré dans le hard bop mais déjà tourné vers des horizons plus ouverts.

Un disque aux rythmes incisifs avec des solos ciselés et un jeu collectif exemplaire.

Jazz Kissa W01-B "Count Basie The Complete Atomic Basie"

Le cœur de l’émission sera consacré à l’album "The Complete Atomic Basie" enregistré en octobre 1957 et publié en 1958 sous le titre original Basie. Le disque rassemble l’intégralité des sessions réalisées par Count Basie et son orchestre pour le label Roulette Records.

L’album marque la rencontre entre le swing précis et épuré de Count Basie et les arrangements ciselés de Neal Hefti. Ce dernier signe l’ensemble des partitions, dont l’iconique "Lil’ Darlin’", devenu l’un des thèmes les plus joués par les orchestres de jazz à travers le monde.

Un son donc "atomique", mais contrôlé par l’orchestre réunissant certains des plus grands instrumentistes de l’époque, parmi lesquels Thad Jones, Frank Wess ou encore Freddie Green. Le disque se distingue par une maîtrise rythmique remarquable et un swing parfaitement calibré typique du style Basie.

Le disque "The Complete Atomic Basie" est considéré aujourd’hui, près de 70 ans après sa sortie, comme une référence incontournable pour les chefs d’orchestre, musiciens et programmateurs.

Cette session du Jazz Kissa de Radiophare sera accompagnée en ouverture par un titre de 1961 du Saxophoniste Dexter Gordon et se concluera par un superbe duo Duke Ellington & Count Basie et enfin un titre de 1962 du batteur Art Blakey accompagné ses Jazz Messengers.

W01-A Wes Montgomery Trio

Pour ce premier épisode, le cœur de l’émission sera consacré à un album de 1960 du Wes Montgomery Trio devenu une référence de la guitare jazz, "A Dynamic New Sound".

Enregistré pour Riverside Records, cet album marque l’une des premières grandes apparitions de Wes Montgomery sur disque. En trio, sans artifice, il y affirme un jeu à la fois fluide et profondément mélodique, qui fera école dans toute l’histoire du jazz moderne.

Une Saint Fleuriste sans algorithmes !

Pour ce 14 février, nous avons imaginé un épisode de notre Podcast avec une sélection différente.

Au programme, pas de titres surentendus partout, pas de romantisme démonstratif mais une sélection alternative, élégante et atmosphérique pour fêter la Saint Fleuriste.

12 titres de Dream Pop, de Shoegaze et de Soul feutrée, des chansons d’amour murmurées plutôt que criées avec Goldfrapp, Mazzy Star, Cocteau Twins, Beach House, Slowdive, The xx, Cigarettes After Sex, Air, Massive Attack, London Grammar, Lana Del Rey et Sade.

Parce que l’émotion n’a pas besoin d’algorithmes pour exister.

Pour ce nouvel épisode de son podcast, Radiophare propose une traversée des années 1980 à 1985 en 24 titres. Une époque féconde où cohabitent énergie post-punk, élégance sophistiquée, grooves futuristes et refrains devenus intemporels.

De l’urgence new wave à la pop mutante, du funk réinventé à la soul modernisée, cette sélection raconte une époque où les artistes osaient mélanger les genres, jouer avec l’image et le son et transformer la musique populaire en terrain d’expérimentation.

Pour clore l’année, Radiophare vous propose un épisode spécial placé sous le signe des coups de cœur. Une sélection subjective, passionnée et assumée, à l’image de notre ligne musicale curieuse, éclectique et indépendante.

Dans ce dernier épisode, se croisent titres sortis cette année, nouveautés déjà marquantes, et pépites plus anciennes redécouvertes au fil des bacs de notre disquaire. Des morceaux qui nous ont accompagnés, surpris, parfois bouleversés et que nous avions envie de partager avant de tourner la page.

De Fontaines D.C., Depeche Mode, Tears For Fears, The Cure ou Patti Smith Group, à Wet Leg, Tame Impala, The Limiñanas, Inhaler, Ivy ou Eric Hilton, sans oublier des trésors exhumés de Luna, Crustation, Midlake ou Jay-J, cet épisode trace une cartographie sensible de nos écoutes de l’année.

Un podcast comme une playlist de fin d’année, entre mémoire musicale et découvertes récentes, entre intuition et transmission.

À écouter sans modération, pour prolonger l’année ou commencer la suivante du bon côté des ondes.

Merci à tous pour votre soutien, vos encouragements et votre écoute tout au long de cette année !

Radiophare surprend vos oreilles avec des reprises décalées & détournées

Second épisode consacré aux reprises, Radiophare avec son Podcast vous embarque dans un tour du monde de reprises audacieuses, insolentes, élégantes… et parfois totalement inattendues !

De Cat Power qui murmure Nick Cave à Patti Smith qui réinvente Tears for Fears, en passant par Janis Joplin qui électrise Gershwin, David Bowie qui chante les Easybeats ou encore Earth, Wind & Fire qui envoient les Beatles sur le dancefloor, ici, les chansons changent d’habits… et parfois de planète.

Au programme des classiques transfigurés, des reprises culottées, des icônes qui reprennent d’autres icônes et des détours surprenants, de Natacha Atlas à Bryan Ferry, de Barbra Streisand à Dave Gahan, de Nouvelle Vague à Simple Minds…

Bref, un épisode où même “Smoke on the Water” devient tropicale, où “Be Bop A Lula” prend un accent rock français et où "Teardrop" et "All Apologies" renaissent… deux fois !

Appuyez sur Play et laissez-vous surprendre !

Pour répondre à la demande des auditeurs, les contributeurs de Radiophare ont fouillé la discothèque à la recherche de reprises inspirées et inspirantes comme The Last Dinner Party pour une reprise des Sparks, Patti Smith qui reprend les Stones, Nirvana et Depeche Mode qui reprennent David Bowie, Fiona Apple pour une reprise des Beatles, Joe Strummer des Clash qui reprend Bob Marley ou encore Flavien Berger pour une reprise de Yves Simon et bien d'autres. 24 titres sélectionnés avec soin pour 1h42 de découvertes et de plaisir.

Cet épisode du podcast de Radiophare a été imaginé et soigneusement composé par l'une de nos contributrices. Une oreille curieuse et inspirée, qui vous propose un voyage sensible entre mélancolie, onirisme et éclats électroniques.

De Young Marble Giants à Bicep, de Virgínia Rodrigues à Ride, sa sélection de 21 titres tisse un fil délicat entre voix intimes, textures planantes et émotions suspendues.

Une carte blanche au féminin, comme une traversée poétique.