Underdogs Mix #2 - Pop de traverse

Radiophare poursuit sa nouvelle série estivale Underdogs Mix de son podcast avec un second épisode intitulé "Pop de traverse".

Le mot Underdogs désigne ici ces artistes et groupes qui avancent loin des trajectoires les plus visibles. Ils n’occupent pas toujours le devant de la scène, mais construisent des univers singuliers, souvent plus libres, plus inattendus, et parfois plus durables que les succès immédiats.

Avec "Pop de traverse", Radiophare explore un versant plus mélodique et plus souple de cette scène parallèle. La sélection circule entre pop indépendante, chanson décalée, folk discret et élégance alternative, en mettant en avant des morceaux qui échappent aux classements trop simples.

Un épisode pensé comme un parcours sensible, pour écouter autrement les marges de la pop culture musicale.

Underdogs Mix #2 - Pop de traverse - 1h17:49

0 Intro 00:00:00

1 My Delusions – Ampop (My Delusions, 2006) 00:00:11

2 People – Alfie (People, 2003) 00:03:32

3 Cœur vagabond – Bïa (Cœur Vagabond, 2006) 00:07:47

4 Coming Out – Alexis HK (L'Homme Du Moment, 2004) 00:11:37

5 Good Shit – Cornershop (When I Was Born For The 7th Time, 1997) 00:16:27

6 Roscoe – Midlake (The Trials Of Van Occupanther, 2006) 00:21:06

7 Eve of the Battle – The Isles (Perfumed Lands, 2006) 00:25:55

8 Tous Pareils – Florent Marchet (Gargilesse, 2004) 00:30:13

9 Les Mots Incendies – La Tordue (Le Vent T'invite, 2000) 00:33:30

10 Jacqueline – Kostars (Klassics With A "K", 1996) 00:36:42

11 Beggar's Bliss – Luna (Pup Tent, 1997) 00:40:19

12 Quite Like You – Andy Shauf (The Party, 2016) 00:43:52

13 I'll Bring The Sun – Jason Collett (Idols Of Exile, 2005) 00:47:17

14 Steven Smith – The Organ (Grab That Gun, 2004) 00:50:53

15 Il était tard ce samedi soir – Pierre Vassiliu (En vadrouille…, 1974) 00:52:59

16 Lemouima – Orchestre National de Barbès (Poulina, 1999) 00:58:40

17 Dare To Fly – Deerway (Deerway, 2020) 01:03:13

18 First Train Home – Imogen Heap (Ellipse, 2009) 01:07:04

19 Never Ending Journeys – Oboken ([Except You], 2003) 01:11:17

20 Weak Will – Sympathy7 (Sympathy7, 1998) 01:14:39

21 Outro 01:17:34

Pour l’été, Radiophare lance un nouveau rendez-vous sur son Podcast: Underdogs Mix.

Un titre qui n’a pas été choisi au hasard. Les "Underdogs" sont ces artistes que l’industrie, les médias ou le grand public n’ont pas forcément placés au premier rang, mais qui suivent une trajectoire originale, libre et par conséquent, précieuse pour la diversité.

Avec Underdogs Mix, Radiophare met en lumière ces morceaux qui avancent à côté des circuits les plus visibles, entre pop alternative, échappées électroniques, tensions post-punk et paysages sonores plus étranges.

Pour ce premier épisode, Neon Outsiders, la sélection trace un parcours nocturne, vibrant et indépendant, avec des artistes qui ont en commun une vraie personnalité sonore plutôt qu’un succès de masse.

Une autre manière d’écouter la pop culture musicale, en passant par ses marges, ses curiosités et ses voix moins attendues.

00:00 Underdogs Mix Un épisode du Podcast de Radiophare

00:11 Expanded Horizons – Aktnuance (Expanded Horizons, 2020)

06:16 The Unknown – Andrea Parker (Kiss My Arp, 1999)

10:15 Inexplicata – Apollo Nove (Res Inexplicata Volans, 2005)

14:35 Breathe In Speak Out – Brisa Roché (Takes, 2007)

18:12 Let's Make Love And Listen To Death From Above – Cansei De Ser Sexy (Cansei De Ser Sexy, 2006)

21:47 The Door – OMR (Side Effects, 2004)

25:53 Topboy – Infadels (We Are Not the Infadels, 2006)

29:44 Pogo (Radio Edit) – Digitalism (Pogo, 2007)

32:51 Me & Madonna – Black Strobe (Me & Madonna, 2003)

38:00 Melody Day – Caribou (Andorra, 2007)

42:11 Bassline For Your Fucking Grave – Candie (Spex CD #38, 2003)

45:03 Hell is Other People – Tristesse Contemporaine (Tristesse Contemporaine, 2012)

48:36 Manderley – Diving With Andy (Diving with Andy, 2006)

52:18 Fate 4 Fame – Playground Bully (What's Your Game, 2004)

55:43 Pick Up The Pieces – Money Mark (Brand New By Tomorrow, 2007)

59:08 Complicated Lady – Big Boss Man (Winner, 2005)

1:01:43 Sex Is Fashion – Curry & Coco (We Are Beauty, 2010)

1:04:51 Full Moon – The Black Ghosts (The Black Ghosts, 2010)

1:08:42 Soda So Samba – Lo Greco Bros Feat. Soulstance Vs. Anaflora (Bossa Jobim, 2021)

Session numéro 32, avec cette semaine un cœur de programmation consacré à l'un des événements les plus importants de l'histoire du jazz en concert : "Norman Granz' Jazz at the Philharmonic Vol.17", enregistré en direct au Bushnell Memorial Auditorium de Hartford, Connecticut, le 17 septembre 1954 et publié sur le label Clef Records.

Le Jazz at the Philharmonic (JATP) est la série de concerts produite par Norman Granz depuis 1944, qui rassemble sur une même scène les plus grands noms du jazz américain dans des joutes improvisées qui font l'histoire. Ce vol.17 est un sommet de la série : on y retrouve, autour de l'Oscar Peterson Trio, un plateau exceptionnel de solistes.

La colonne vertébrale du concert, l'Oscar Peterson Trio avec:

Oscar Peterson (1925-2007) - piano

Herb Ellis (1921-2010) - guitare

Ray Brown (1926-2002) - contrebasse

Les invités qui montent sur scène au fil du concert:

Roy Eldridge (1911-1989) - trompette

Dizzy Gillespie (1917-1993) - trompette

Bill Harris (1916-1973) - trombone

Flip Phillips (1915-2001) - saxophone ténor

Ben Webster (1909-1973) - saxophone ténor

Louis Bellson (1924-2009) - batterie

Buddy DeFranco (1923-2014) - clarinette

Buddy Rich (1917-1987) - batterie

Lionel Hampton (1908-2002) - vibraphone

La session propose une sélection du concert : "The Challenges", "The Ballad Medley", le solo de batterie de Louis Bellson, puis une série de standards avec le trio et les invités successifs avec "Nuages", "Avalon", "It's Only A Paper Moon" et "Easy Living".

Du jazz live dans ce qu'il a de plus vivant et de plus généreux.

Session numéro 31, avec cette semaine un cœur de programmation en deux parties, toutes deux ancrées dans le meilleur du hard-bop new-yorkais de la fin des années 50.

La première partie est consacrée à "Modern Jazz Perspective", enregistré à New York en août et septembre 1957 et publié sur Columbia. Un album co-signé par deux figures majeures de la scène post-bop, le trompettiste Donald Byrd et l'altiste et arrangeur Gigi Gryce.

On retrouve dans cette formation :

Donald Byrd (1932-2013) - trompette

Gigi Gryce (1925-1983) - saxophone alto

Wynton Kelly (1931-1971) - piano

Wendell Marshall (1920-2002) - contrebasse

Art Taylor (1929-1987) - batterie

La seconde partie plonge dans "A Study in Brown", enregistré en février 1955 et l'un des albums les plus célébrés de l'histoire du jazz, inscrit au Grammy Hall of Fame en 1999. Le quintet Clifford Brown / Max Roach était alors au sommet, "peut-être le groupe de bop de référence" selon le New York Times. Six mois après cet enregistrement, en juin 1956, Clifford Brown disparaissait dans un accident de la route à seulement 25 ans, emportant avec lui le pianiste Richie Powell. Une perte immense pour le jazz mondial.

Clifford Brown (1930-1956) - trompette

Max Roach (1924-2007) - batterie

Harold Land (1928-2001) - saxophone ténor

Richie Powell (1931-1956) - piano

George Morrow (1925-1992) - contrebasse

Le Jazz Kissa de Radiophare revient ce jeudi à 20h pour la session #30 (déjà 30 épisodes à disposition sur notre Podcast). Le cœur de programmation est consacré aux enregistrements de Charlie Parker avec cordes, réunis dans la compilation "April In Paris: The Genius Of Charlie Parker #2", publiée en 1957 sur le label Verve.

Ces séances placent Charlie Parker dans un contexte de petit ensemble à cordes et d'une section rythmique jazz, loin de son quintette bebop habituel.

Ces séances furent ses disques les plus vendus de son vivant, et ont intégré le Grammy Hall of Fame en 1988.

Enregistrées en novembre 1949 et janvier 1950 pour les labels Mercury et Clef, sous la production du génial Norman Granz, elles répondent à un désir longtemps nourri par "Bird" de soumettre son phrasé à un cadre inhabituel avec cordes, hautbois, harpe sans jamais l'adoucir.

Contrairement à la plupart de ses autres albums, Charlie Parker y abandonne ses compositions originales et s'attaque exclusivement aux standards de Cole Porter, Gershwin, Jimmy McHugh et d'autres, revues pour un petit ensemble à cordes.

Charlie Parker (1920–1955), dit "Bird", est le saxophoniste alto qui a posé les bases du bebop. Douze titres constituent le cœur de la session : "April In Paris", "Summertime", "Just Friends", "East Of The Sun (West Of The Moon)", "I'll Remember April", entre autres.

La session s'ouvrira avec deux escales: Ella Fitzgerald et "How About Me ?", extrait de "Gold Collection (Remastered)", puis Billie Holiday et "A Foggy Day", extrait de "Songs For Distingué Lovers" (1957), avant de plonger dans les douze titres de Charlie Parker. Elle se refermera sur Kenny Burrell, avec "The Feeling Of Jazz" et "Bluescape", extraits de "Lucky So And So" (2001), puis le titre éponyme de "Midnight Blue" (1963).

Le Jazz Kissa de Radiophare revient ce mardi à 20h pour la session #29.

Une session entièrement consacré à l'album "Idle Moments" de Grant Green, enregistré les 4 et 15 novembre 1963 au studio Van Gelder d'Englewood Cliffs, New Jersey, et publié en 1965 sur le label Blue Note.

Né à Saint-Louis le 6 juin 1935 et mort à New York le 31 janvier 1979, Grant Green est l'une des voix les plus singulières de la guitare jazz. Contrairement à la plupart de ses contemporains, il joue presque exclusivement en single note, construisant ses solos comme un saxophoniste le ferait. Ses influences étaient Charlie Parker, Charlie Christian et Lester Young.

Alfred Lion, fondateur de Blue Note, en fait la cheville ouvrière du label entre 1961 et 1965. Grant Green y enregistre plus de disques, en leader ou en sideman, que n'importe quel autre musicien.

"Idle Moments" le réunit avec cinq musiciens au sommet de leur art:

- Grant Green (1935–1979) - guitare

- Joe Henderson (1937–2001) - saxophone ténor

- Bobby Hutcherson (1941–2016) - vibraphone

- Duke Pearson (1932–1980) - piano

- Bob Cranshaw (1932–2016) - contrebasse

- Al Harewood (1923–2007) - batterie

L'album s'ouvre sur le titre éponyme, une pièce de presque quinze minutes. Suivent "Jean De Fleur", composition de Grant Green, une relecture de "Django" de John Lewis, et "Nomad", autre composition de Pearson.

La session de cette semaine inclut également les deux versions alternates de "Jean De Fleur" et "Django", enregistrées lors de la première séance du 4 novembre. C’est l’occasion d'entendre et comparer les interprétations du sextet.

Un album qui n'a pas pris une ride à savourer en pensant au récent épisode consacré au guitariste italien Nicola Mingo.

Session numéro 28, avec une session un peu plus longue que d'habitude, 70 minutes, consacrée à l'un des albums les plus importants de l'histoire du Jazz: "Concert By The Sea" d'Erroll Garner, enregistré le 19 septembre 1955 au Sunset Auditorium de Carmel (Clint Eastwood en fut le Maire à une époque) en Californie et publié en 1956 sur le label Columbia.

L'histoire de cet album tient presque du miracle. Ce soir-là, personne n'avait prévu d'enregistrer le concert. C'est Martha Glaser, la manager de d’Ergol Garner, qui repère en coulisses un magnétophone branché discrètement à la console par un étudiant fan de jazz, et destiné à l'origine aux émissions de l'Armed Forces Radio Network. Elle récupère la bande, la propose à Columbia, qui la publie telle quelle. Le résultat dépasse toutes les attentes. 225 000 exemplaires vendus la première année, plus d'un million de dollars de recettes avant 1958, et un statut d'album de référence qui ne s'est jamais démenti.

Erroll Garner (1921-1977) est un cas unique dans le Jazz. Né à Pittsburgh, autodidacte complet, il commence le piano à 3 ans, n'apprend jamais à lire une partition, et développe pourtant un style immédiatement reconnaissable entre tous. Sa main gauche orchestrale qui pose le rythme comme une guitare de big band, sa main droite qui chante la mélodie avec un léger décalage, des introductions imprévisibles avant de lancer le thème, humour et générosité permanents.

On retrouve dans ce trio:

Erroll Garner (1921-1977) - piano

Eddie Calhoun (1921-1997) - contrebasse

Denzil Best (1917-1965) - batterie

La playlist de ce soir reprend l'intégralité de l'album original plus une sélection de bonus tracks enregistrés avec le même trio à Basin Street, New York, en décembre 1955 et mai 1956. On y entend notamment "Misty", composé par Erroll Garner lui-même et devenu l'un des standards Jazz les plus repris au monde. Une chanson utilisée en 1971 par Clint Eastwood comme thème central de son premier film "Play Misty for Me".

Une pensée pour mon père qui adorait ce pianiste qu’il m’a fait découvrir il y a plus d’un demi siècle…

Session numéro 27, avec cette semaine une session entièrement japonaise autour de deux albums devenus cultes longtemps après leur sortie: "Scenery" de Ryo Fukui et "Cat" de Hiroshi Suzuki, tous deux enregistrés en 1975-1976 et redécouverts des décennies plus tard par les amateurs du monde entier.

"Scenery" est le premier album du pianiste Ryo Fukui (1948-2016), originaire de l'île d'Hokkaido. Autodidacte, il commence à apprendre le piano seul à 22 ans, en écoutant les disques des grands maîtres américains. Six ans plus tard, le 7 septembre 1976, il enregistre "Scenery" au Yamaha Hall de Sapporo avec son trio. Le résultat est un disque d'une beauté rare, nimbé de bebop, de cool jazz et de jazz modal distillés avec une sensibilité profondément japonaise.

Longtemps ignoré hors du Japon, l'album connaît depuis les années 2010 une popularité mondiale portée par le streaming et les rééditions vinyle.

On retrouve dans ce trio :

Ryo Fukui (1948-2016) - piano

Satoshi Denpo - contrebasse

Yoshinori Fukui - batterie

La session s'ouvrira avec "Shrimp Dance", extrait de l'album "Cat" de Hiroshi Suzuki, un tromboniste japonais ayant perfectionné son art à Las Vegas au contact de Buddy Rich, de retour à Tokyo en octobre 1975 pour deux jours d'enregistrement au studio Nippon Columbia avec un quintet de vieux amis.

Un chef-d'oeuvre de jazz fusion funky longtemps confidentiel, dont les pressings originaux atteignent aujourd'hui des milliers d'euros chez les collectionneurs.

La session se refermera sur "Kuro to Shiro", un second titre de "Cat", pour un voyage en trois escales entièrement nippones.

Le Groovy Mix de Radiophare s'ouvre avec "Bohemian Sunset" de Jazzanova, extrait de "The Single Collection 1997-2000", une invitation au voyage que propose ce nouvel épisode de podcast.

Vingt-trois titres. Trente ans de musique. Du groove, du jazz, du downtempo, du funk et de l'electronica, réunis par un fil conducteur simple : le son qui donne envie de bouger.

Le cœur de la sélection est solidement ancré dans l'acid jazz et le groove britannique des années 1990 : Incognito et "Roots (Back To A Way Of Life)" (1995), Galliano et "Long Time Gone" (1994), Stereo MC's et "Step It Up" (1992), Groove Collective et "Anthem" (1996), Us3 et "You Can't Hold Me Down" (2001). Le mix s'ouvre sur des horizons plus larges : le funk de Parliament avec "Give Up The Funk (Tear The Roof Off The Sucker)", issu du légendaire "Mothership Connection" de 1975, le trip-hop cotonneux de Nightmares On Wax et "Les Nuits", extrait de "Carboot Soul" (1999), Herbie Hancock et "Dis Is Da Drum" (1994), ou encore la rencontre entre le guitariste britannique Ronny Jordan (1962-2014) et le DJ japonais DJ Krush autour de "Love I Never Had It So Good" (1994).

Mention particulière pour Barbara Dennerlein, organiste de jazz allemande, et "Give It Up" extrait de "Take Off!" (1995), et pour Monday Michiru, chanteuse japonaise de jazz et de soul, avec "Oasis" extrait de "Optimista" (1999).

La session se referme sur Moloko et "Where Is The What If The What Is In Why?" extrait de "Do You Like My Tight Sweater?" (1995), le premier album du duo formé par Mark Brydon et Róisín Murphy. Une conclusion résolument électronique qui dit beaucoup sur l'éclectisme assumé de ce Groovy Mix.

Vingt-trois escales. Un seul fil conducteur : le groove.

Session numéro 26, avec cette semaine un cœur de programmation qui fait le voyage jusqu’en Italie, plus précisémment à Naples, pour découvrir un guitariste de jazz contemporain de grande classe, Nicola Mingo (né en 1963), et son album "Talkin' Jazz", publié en 2002 sur le label Red Records.

Formé au Conservatoire napolitain San Pietro a Majella, affiné durant les séminaires des plus grands guitaristes jazz mondiaux, Nicola Mingo est considéré comme l'un des plus importants représentants européens de la guitare mainstream moderne. Son style trouve ses racines dans le bebop de Charlie Parker et Dizzy Gillespie, exprimé à travers le langage de Wes Montgomery avec une attaque franche, fluidité et naturel dans la construction du discours improvisé.

"Talkin' Jazz" est un hommage déclaré aux musiciens qui ont fait la grandeur du jazz, avec une attention particulière aux guitaristes. Onze standards et compositions originales dont "Mr. P.C." de Coltrane, "Airegin" de Rollins, "Cherokee", "Tenor Madness", "Billie's Bounce", et une belle dédicace intitulée "One for M. Petrucciani".

On retrouve dans ce quartet :

Nicola Mingo - guitare

Antonio Faraò - piano

Joseph Lepore / Luca Bulgarelli - contrebasse

Amedeo Ariano - batterie