Chaque année, les Victoires de la musique classique offrent une exposition de choix aux interprètes les plus en vue, tout en réservant une place particulièrement limitée aux créatrices et créateurs musicaux d'aujourd'hui. David Christoffel s'entretient avec la compositrice Betsy Jolas qui vient d'être récompensée dans la catégorie "Meilleur compositeur de l'année".

Exotica. Un genre né dans les années 1950 qui prétendait faire voyager les Américains à l’aide de disques posés sur leur platine. Hawaïen, mexicain ou asiatique, autant de folklores évoqués par Les Baxter, Martin Denny ou Yma Sumac, de la manière la moins authentique qui soit, mais avec une intense créativité sonore et musicale. Formation suisse, Space Age Sunset fait revivre ce genre avec ses compositions sur son deuxième album, "Vol 13 Mysterious Realm of the Sonnestube" (Maaula Records), en les teintant de jazz ou de rock du meilleur aloi. Avec John Menoud, compositeur, guitariste et saxophoniste, l’un des cinq membres du groupe, "L’écho des pavanes" exalte les superbes trompe-l’œil à la déliquescence en filigrane de l’exotica.

Il y a quelques jours, Renée Doria a célébré ses 100 ans. De sa révélation à Marseille en 1942 dans "Le Barbier de Séville" à l’accomplissement, avec des rôles comme ceux de Thaïs, Lakmé, Mireille ou Gilda, la soprano colorature française a marqué de son art vocal le monde de l’opéra du siècle dernier. Son parcours artistique l’emmène dans les plus beaux théâtres et, dès 1956, elle chante sur la scène du Grand Théâtre de Genève durant cinq saisons consécutives. Au micro de Serene Regard, Renée Doria livre ses impressions sur le chant d’hier et d’aujourd’hui avec perspicacité et humour.

Space Age Sunset: superbe exotisme fallacieux

"Try!", le nouvel album d’Airelle Besson

Le prochain SONOHR Radio & Podcast Festival sera numérique, mais pas uniquement: il enverra son public dans la forêt ou dans une station-service, il sera diffusé simultanément par 7 radios dans toute la Suisse, et recréera, malgré tout, l'ambiance du festival. Du 26 au 28 février 2021, le public sera tenu au courant par un bulletin d'information, une chaîne de télégrammes ou les réseaux-sociaux. Anne Gillot a rencontré l’une des organisatrices du festival, Joséphine Métraux, pour parcourir cette édition inventive et surprenante.

Né entre les deux confinements, "Try!", le deuxième album du quartet de la trompettiste Airelle Besson paru chez Papillon Jaune/L’Autre Distribution, est traversé par une énergie poétique qui offre un puissant remède à la mélancolie. Avec Isabel Sörling au chant, Benjamin Moussay au piano et Fabrice Moreau à la batterie, Airelle Besson file, s’envole, danse, nous emmenant dans des contrées sonores inattendues et surprenantes. Airelle Besson raconte ses espaces sonores au micro d’Anya Leveillé.

Le jazz norvégien se porte très bien. Le pianiste et compositeur Eyolf Dale fait paraître son tout premier disque en trio, "Being" (Edition Records). Comme une évidence qui s’est manifestée au sein de son octet. A trois, il se passe des choses comme… magiques. Décision est prise. Et si c’est magique, le lieu doit lui aussi l’être tout autant, ainsi que le preneur de son. Et, naturellement, il s’agira de Per Zanussi à la contrebasse et Audun Kleive à la batterie. Le bien-être qui surgit de ce disque aux mélodies autant surprenantes que magnifiquement interprétées nous font entrer dans un monde… magique? Disons très clair et très prenant, pas de gratuité. Juste des virtuoses conscients de la fragilité de ce qu’ils font et de ce que cela peut nous apporter. Une proposition d’Ivor Malherbe.

Baroque: Kaori Uemura honore la mélancolie

C’est l’une des meilleures interprètes européennes de la viole de gambe. La musicienne japonaise Kaori Uemura a en effet gagné la Belgique pour se former et s’y est établie, jouant avec les ensembles baroques les plus prestigieux, du Ricercar Consort aux Talens Lyriques en passant par Les Arts Florissants et Le Poème Harmonique. Ses nombreux enregistrements ont été salués par la critique mais elle se présente seule sur un album paru chez Ramée, "Yuu: Gentleness and Melancholy". Elle y joue des œuvres du début du XVIIe siècle au début du XVIIIe siècle: Marin Marais ou Sainte-Colombe, mais aussi Telemann et Abel. La richesse de son jeu, la sûreté du dessin de ses lignes font merveille dans cette musique exigeante, dont elle détaille la subtile et parfois paradoxale mélancolie à "L’écho des pavanes".