Organiser sa propre manifestation, c'est un rêve au moins vieux comme Richard Wagner. A Genève, le festival des Athénéennes, porté par trois pianistes, mélange depuis plus de dix ans musique classique, jazz, pop et électro, sa onzième édition se déroule du 1er au 11 juin 2022. Un festival, une série d'événements, sont-ils différents quand un artiste est à la manœuvre, que ce soit dans leur ligne, leur déroulement ou leur "attitude"? Trois concerné·e·s au premier chef répondent à cette question: Audrey Vigoureux, codirectrice des Athénéennes, François Kieffer, violoncelliste du quatuor Modigliani qui jusqu'à 2021 a programmé les Rencontres Musicales d'Evian, et POL, musicien électronique et organisateur des soirées Ondulor. Une proposition d'Anya Leveillé et Benoît Perrier.

Gautier Capuçon crée un concerto de Danny Elfman

Beatboxer et musicien électronique, le Chaux-de-Fonnier Arthur Henry lance ce samedi 28 mai une nouvelle de série de vidéos sur sa chaîne YouTube: "Sampling the World". Le concept, se rendre dans une ville, enregistrer des musiciennes et musiciens, des quidams aussi, les laisser proposer la musique qu'ils veulent et ensuite reconfigurer leurs contributions individuelles pour en sortir une seule composition collective. Le résultat est bluffant et le musicien va le décliner depuis Rome, Istanbul ou Reykjavik. Mais il commence par Genève, comme il l'explique à "L’écho des pavanes".

Retour sur de la première édition du festival "Les voix de l’autre" dont la programmation a été confiée au musicien folk anglo-italien Piers Faccini. Il y a convié des musiques anciennes et contemporaines aux parfums d’Italie, de Syrie, du Maroc, de Guinée ou d’Algérie, des lectures et déambulations dans ce lieu si particulier, l’Abbaye du Thoronet dans le Var, connue pour la qualité exceptionnelle de son acoustique. Compte-rendu par Julie Henoch.

Le 29 mai 1922 (à moins que ce ne soit en 1921) naissait Iannis Xenakis, un compositeur qui a marqué toute la seconde moitié du XXe siècle de son empreinte. A différents titres: par la grande complexité formelle de sa musique qui n’empêche pas une appréhension très directe de celle-ci par le public, par les nombreux outils de composition qu’il a inaugurés ou contribué à développer, par le dialogue enfin qu’il a engagé avec les sciences ou d’autres formes artistiques. En quoi son œuvre et son exemple irriguent-ils la création aujourd’hui? Julien Annoni, percussionniste et directeur artistique du festival Usinesonore, Arturo Corrales, compositeur, et Makis Solomos, musicologue, explorent la postérité et la vitalité d’une œuvre monumentale. Une proposition d’Anne Gillot et Benoît Perrier.

- Les voix de lʹautre, lʹesprit des lieux

La pianiste franco-suisse d’origine anglo-turque Joanna Goodale présente le 27 mai 2022 son nouvel album "Debussy in Resonance" sur le label Paraty. Elle y joue la musique pour piano seul de Claude Debussy, souvent inspirée par l’Asie. Elle propose aussi ses propres compositions, en miroir de celles de Debussy. Elle y fait usage de quatre bols tibétains, deux gongs chinois et d’objets avec lesquels elle frappe les cordes. Un disque qu’elle vernit le 25 mai (19h) à l’Athénée 4 à Genève. Joanna Goodale est au téléphone avec "L’écho des pavanes".

Du 25 au 29 mai 2022, le Ballet du Grand Théâtre de Genève reprend "Tristan & Isolde" de la chorégraphe Joëlle Bouvier. Présentée pour la première fois au GTG en 2015, cette production, qui explore la partition incandescente de l’opéra de Wagner, a marqué les esprits du public romand et international. Joëlle Bouvier évoque son travail d'appropriation de l'univers wagnérien au micro d'Anya Leveillé.

Sur son nouvel album "A Night in London", la violoncelliste Ophélie Gaillard nous emmène au XVIIIe siècle à Londres écouter les compositeurs qu’on y jouait au concert, à l’opéra ou dans des arènes plus populaires. On y croise Händel, bien entendu, mais aussi Nicola Porpora, James Oswald ou Giovanni Battista Cirri, lui-même un grand violoncelliste. Il faut dire qu’à l’époque Londres était un pôle d’attraction musical pour toute l’Europe, et pour les musiciens italiens en particulier. Une occasion rêvée de visiter cette capitale en musique avec Ophélie Gaillard et la spécialiste de la musique britannique de cette époque, Claude Hermann. Une proposition de David Meichtry et Benoît Perrier.

Ophélie Gaillard: un violoncelle à Londres au XVIIIe