Dans le cadre de la pré-saison du Théâtre du Jura, la comédienne Laurence Maître et le musicien Félicien Donzé -Félicien LiA- se lancent dès le 10 juin 2021 dans "Guggen Prose", une tournée jurassienne en plein air. S'accompagnant d'un banjo, d'une grosse caisse de fanfare et d'un harmonium, le duo part à la découverte de poèmes et récits d'auteur·es originaires du Jura, dont Francis Giauque, Françoise Matthey, Rose-Marie Pagnard, Jean-Paul Pellaton et Tristan Solier. Félicien Donzé raconte ces tribulations sonores et poétiques au micro d'Anya Leveillé.

Le metteur en scène Julien Chavaz, directeur du NOF, Nouvel Opéra Fribourg, qui prend la prochaine direction de l’Opéra de Magdeburg, présente une création et une nouvelle production à l’Athénée Théâtre Louis-Jouvet à Paris. Après les présentations en 2018 de "Moscou Paradis" et 2019 de "The Importance of Being Earnest", l’équipe du NOF présente à Paris (10, 13, 14 et 19, 20 juin) une création de théâtre musical, "Pelléas et Mélisande", composée par Nicholas Stücklin, mise en scène par Nicole Morel et Julien Chavaz, inspirée de la pièce de Maeterlinck. Ainsi qu’une nouvelle production de l’opéra "Powder Her Face" du compositeur anglais Thomas Adès, mise en scène par Julien Chavaz (11, 12 et 17, 18 juin). Enfin, le Centre culturel suisse à Paris a proposé une carte blanche à Julien Chavaz et Nicholas Stücklin: "Ursuppe", le 17 juin 2021 au CCP, est une création où se mêlent transformation électronique, matière vocale, machines musicales étonnantes et fragments de textes rêveurs. Pour évoquer ces projets, Julien Chavaz est l’invité de "L’écho des pavanes" au micro d’Anne Gillot.

Julien Chavaz: lʹopéra scandaleux et sans complexe

Le contrebassiste Avishai Cohen convoque un orchestre symphonique. Rêve ultime. Sa fougue et son intarissable lyrisme se métamorphosent en une immense fresque qui font naviguer vers les musiques traditionnelles, le jazz, des musiques bourrées d'images, des solos qui s’envolent. Pas de lourdeur, un orchestre aussi léger qu’un nuage et solide comme la montagne, qui entoure un trio jazz fidèle à son chef, compositeur, arrangeur, contrebassiste terrien et virtuose, cent pour cent Avishai Cohen. Et lorsqu'il chante, la boucle est bouclée, celle qui noue tous les talents de cet artiste hors du commun. "Two Roses" d’Avishai Cohen (Naïve, 2021), un choix d’Ivor Malherbe.

Sophie Dervaux, basson capital

A moins de trente ans, la bassoniste française Sophie Dervaux est déjà nommée au Philharmonique de Vienne après être passée par le Philharmonique de Berlin. Un parcours brillant à la mesure de son talent d’interprète. Elle a présenté au printemps "Impressions" (Berlin Classics), un disque en duo avec le pianiste Sélim Mazari où elle joue des compositeurs français comme Debussy, Fauré, Koechlin ou, au XXe siècle, Dutilleux et Boutry. Son son, riche et chantant, y fait merveille et le résultat est un plaidoyer convaincant pour les mérites du basson solo. Sophie Dervaux retrace son parcours et détaille cet enregistrement pour "L’écho des pavanes".

Laurène Paternó, soprano sur la route

Dernier épisode de la rencontre avec la mezzo-soprano suisse Marie-Claude Chappuis. On la retrouve chez elle, devant un cahier rempli de souvenirs musicaux. Elle évoque les grandes rencontres qui ont ponctué son parcours.

Née à Chambéry mais formée à la Haute Ecole de Musique de Lausanne dont elle a remporté le concours Kattenburg en 2019, Laurène Paternó prend dès le 6 juin la route avec l’Opéra de Lausanne pour présenter "Dédé" au public, d’abord à l’Opéra, puis en tournée en Suisse romande jusqu’au 11 juillet 2021, dans une mise en scène "portable" et une chorégraphie riche et réussie. Invitée de "L’écho des pavanes", Laurène Paternó nous parle de cette opérette de Henri Christiné, un marivaudage centenaire qui claque et dont les notes lorgnent sur le jazz des années 1920.

Depuis 17 ans, chaque album de Piers Faccini porte le témoignage d'un mûrissement et offre autant de chansons nourries de son expérience. "Shapes Of The Fall", paru chez No Format, le conduit au plus près de l'essence plurielle de son "songwriting", cet artisanat qui se nourrit autant de l'héritage anglo-américain, des traditions de la Méditerranée, du Maghreb, de l'Afrique de l'Ouest, que de la musique ancienne ou baroque. Dans un nouvel essai passionnant, le romancier Etienne Barilier retrace l’histoire d’un répertoire conçu à l’origine pour une lignée de pianistes mutilés de guerre ou handicapés à la suite d’un trouble neurologique. "Pour la main gauche. Histoire d’un piano singulier" est paru aux éditions Premières Loges. En nouvelle diffusion