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Leo Maslíah – En Trío con Tato Bolognini y Marco Messina (Club del Disco, 2020)
Cuando en el último tramo de los años ’90 un artista tan
inclasificable e inabarcable como aparentemente inaccesible para las masas
firmó aquella “Zanguango” que se convirtió en un fenómeno viral-pre-internet,
parecía que había un fallo en la mátrix: ¿cómo un músico-escritor más cerca
de la canción experimental, del piano clásico tocado como si fuese un artista
punk o del jazz más espástico podía firmar un hit?
Pues porque Leo Maslíah es tan impredecible que lo mismo
Pues porque Leo Maslíah es tan impredecible que lo mismo
te firma un álbum tributo a Bach de corte barroco que la banda sonora de una
película imaginaria que un recorrido en plan orquesta por sus 40 años de
canciones. De hecho, esos tres ejercicios fueron los que publicó estos
últimos tres años, antes de llevar a formato disco algo que llevaba un tiempo
entrenando en directo: el formato trío de jazz instrumental, con él a las
teclas, Tato Bolognini a la batería y percusiones y Marco Messina al bajo.
El álbum acaba siendo un ejercicio de falso jazz: trece
El álbum acaba siendo un ejercicio de falso jazz: trece
canciones que utilizan formación de jazz pero que rehacen clásicos impopulares
de la música clásica (concretamente de Jan Pieterszoon Sweelinck
y Arhur Honegger) y un buen tonel de canciones propias del inclasificable
artista uruguayo.
Por momentos, merodea el free jazz (“Calma chicha” o “Menos
Por momentos, merodea el free jazz (“Calma chicha” o “Menos
Líoh” probablemente son los momentos más jazzeros del disco); en otros, se acerca
al sonido de Pat Metheny (“Olas del Aire”), coquetea con la cumbia-jazz (“Bailongo”),
la rumba (“Horizonte vertical”), la samba brasileña (“Choripanzinho”), el Pedro
Aznar más jazz-rock (“Remanente 2”) y hasta, a veces, utiliza una suerte de
sarcasmo mudo (“Colesterol sentimental” o “Modus operandi”) para que su discurso
se aparque de manera equidistante entre Frank Zappa, Bach, Richard Cheese y
Richard Clayderman. Un auténtico escapista sonoro, que se va corrigiendo a
sí mismo sobre la marcha para construir yoes superiores dentro del otro: un
arquitecto de las matrioskas musicales, del conglomerado de géneros desgenerados,
un loco en un carrusel infinito que nunca se detiene.
Alan Queipo
Alan Queipo
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Cuando en el último tramo de los años ’90 un artista tan
inclasificable e inabarcable como aparentemente inaccesible para las masas
firmó aquella “Zanguango” que se convirtió en un fenómeno viral-pre-internet,
parecía que había un fallo en la mátrix: ¿cómo un músico-escritor más cerca
de la canción experimental, del piano clásico tocado como si fuese un artista
punk o del jazz más espástico podía firmar un hit?
Pues porque Leo Maslíah es tan impredecible que lo mismo
Pues porque Leo Maslíah es tan impredecible que lo mismo
te firma un álbum tributo a Bach de corte barroco que la banda sonora de una
película imaginaria que un recorrido en plan orquesta por sus 40 años de
canciones. De hecho, esos tres ejercicios fueron los que publicó estos
últimos tres años, antes de llevar a formato disco algo que llevaba un tiempo
entrenando en directo: el formato trío de jazz instrumental, con él a las
teclas, Tato Bolognini a la batería y percusiones y Marco Messina al bajo.
El álbum acaba siendo un ejercicio de falso jazz: trece
El álbum acaba siendo un ejercicio de falso jazz: trece
canciones que utilizan formación de jazz pero que rehacen clásicos impopulares
de la música clásica (concretamente de Jan Pieterszoon Sweelinck
y Arhur Honegger) y un buen tonel de canciones propias del inclasificable
artista uruguayo.
Por momentos, merodea el free jazz (“Calma chicha” o “Menos
Por momentos, merodea el free jazz (“Calma chicha” o “Menos
Líoh” probablemente son los momentos más jazzeros del disco); en otros, se acerca
al sonido de Pat Metheny (“Olas del Aire”), coquetea con la cumbia-jazz (“Bailongo”),
la rumba (“Horizonte vertical”), la samba brasileña (“Choripanzinho”), el Pedro
Aznar más jazz-rock (“Remanente 2”) y hasta, a veces, utiliza una suerte de
sarcasmo mudo (“Colesterol sentimental” o “Modus operandi”) para que su discurso
se aparque de manera equidistante entre Frank Zappa, Bach, Richard Cheese y
Richard Clayderman. Un auténtico escapista sonoro, que se va corrigiendo a
sí mismo sobre la marcha para construir yoes superiores dentro del otro: un
arquitecto de las matrioskas musicales, del conglomerado de géneros desgenerados,
un loco en un carrusel infinito que nunca se detiene.
Alan Queipo
Alan Queipo