Que se passe-t-il dans notre cerveau lorsque nous rencontrons une œuvre d’art ? Pierre Lemarquis, neurologue mais aussi musicien et chanteur, explore dans ce podcast l’impact sur le cerveau des émotions esthétiques visuelles et sonores. L’auteur de l’ouvrage L’Empathie esthétique. Entre Mozart et Michel-Ange (Odile Jacob, 2015) fait notamment part des expériences cliniques qu’il a menées auprès de patients atteints de la maladie d’Alzheimer, dont il conclut que si l’art ne guérit pas, il a cependant le pouvoir de modeler notre cerveau. Revenant, du point de vue des neurosciences, sur la vieille opposition entre les sensibilités dyonisiaque et appolinienne, Lemarquis explique, exemples à l’appui, comment nos émotions, notre humeur, notre capacité de concentration et notre mémoire sont stimulés d’un côté par ce que nous assimilons au Beau, et de l’autre par ce que nous identifions comme des écarts aux canons esthétiques en vigueur.

Pierre Lemarquis est neurologue, neurophysiologiste et neuropharmacologue. Diplômé de médecine chinoise, il est membre de la Société française de neurologie, de la Société de neurophysiologie clinique de langue française, et de l’Académie des sciences de New York. Pierre Lemarquis participe à l’enseignement du diplôme d’éthologie de l’université de Toulon-La Garde, et fait partie du groupe de recherche « Résilience et personne âgée » animé par Boris Cyrulnik. Il est notamment l’auteur de L’art qui guérit (Hazan, 2020), Portrait du cerveau en artiste (Odile Jacob, 2014), et Sérénade pour un cerveau musicien (Odile Jacob, 2013).

Cet épisode, animé par Christian Hottin (directeur des Études du département des Conservateurs de l’INP), a été enregistré le 6 août 2020.

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La cheffe d’orchestre Zahia Ziouani est la fondatrice de l’ensemble Divertimento implanté à Stains, en Seine-Saint-Denis. Engagée auprès de la jeunesse, elle travaille depuis plus de vingt ans à démocratiser l’écoute, le goût et la pratique de la musique classique. Dans ce podcast, elle souligne l’importance de remettre en cause les pratiques, d’ouvrir les disciplines les unes sur les autres, et de développer son esprit critique afin de repenser les missions des professionnels du patrimoine, notamment celles des conservateurs du patrimoine.

Zahia Ziouani, guitariste et altiste de formation, est devenue cheffe d’orchestre après avoir étudié l’analyse musicale, l’orchestration et la musicologie à l’université Paris-Sorbonne, puis avoir étudié la direction d’orchestre auprès de Sergiu Celibidache à la Schola Cantorum (Paris). En 1998, elle a fondé l’orchestre symphonique Divertimento, dont elle est cheffe et directrice musicale. Depuis 2010, elle est membre du conseil d’orientation du musée de l’Histoire de l’immigration. Son parcours a fait l’objet d’une adaptation cinématographique par Marie-Castille Mention-Schaar, sous le titre Divertimento.

Cet épisode, animé par Christian Hottin (directeur des Études du département des Conservateurs de l’INP), a été enregistré le 6 août 2019.

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Dans ce podcast, Paul Salmona retrace la création à Paris en 1998 du musée d’Art et d’Histoire du judaïsme (mahJ), dont il détaille la spécificité, les collections, les missions, la programmation et le public. Évoquant la place de la culture, de l’art et du patrimoine du judaïsme au sein de l’histoire et du territoire français, Paul Salmona l’ouvre sur des perspectives européennes, et émet quelques hypothèses pour expliquer la sous-représentation de ce patrimoine confessionnel et culturel dans les collections nationales. Enfin, il répond aux questions du public réuni à l’auditorium Jacqueline-Lichtenstein (galerie Colbert, Paris).

Paul Salmona est directeur du musée d’Art et d’Histoire du judaïsme (mahJ) à Paris depuis 2013. Auparavant, il a dirigé l’auditorium du Louvre (1992-2005) et créé en 2005 la direction du Développement culturel de l’Institut national de recherches archéologiques préventives (Inrap), qu’il a dirigée jusqu’en 2013. Paul Salmona a été commissaire des expositions « Juifs et protestants, destins croisés. 1517-2017 » (Lieu de mémoire du Chambon-sur-Lignon, 2017) et « Patrick Zachmann. Voyages de mémoire » (Paris, mahJ, 2021 ; Munich, Kunstfoyer, 2023). Paul Salmona est notamment auteur ou coauteur des ouvrages : Archéologie du judaïsme en France et en Europe (La Découverte, 2010), Art et histoire du judaïsme. Un abécédaire (Flammarion, 2018), Les Juifs, une tache aveugle dans le récit national (Albin Michel, 2021), Archéologie du judaïsme en France (La Découverte, 2021), Archéologie du judaïsme en Europe (CNRS éditions, 2023).

Cet épisode, présenté par Charles Personnaz (directeur de l’Inp) et animé par Émilie Maume (responsable des manifestations et des publications scientifiques de l’Inp), a été enregistré le 9 avril 2024.

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Interrogé sur le rapport que la Comédie française entretient avec son patrimoine (lieux, histoire, répertoire, costumes, décors…), Éric Ruf expose d’emblée les malentendus qui entourent la Comédie, dont on imagine souvent – à tort – qu’elle est le lieu d’un répertoire exclusivement ancien, clos et pleinement maîtrisé, alors qu’elle est aussi, depuis ses débuts et sans discontinuer, un lieu de création contemporaine et d’innovation. À la fois « lieu de mémoire » et « lieu de création pure », la Comédie française a donc vocation de porter le répertoire classique de demain. Pour Éric Ruf, la maison de Molière est une institution où la mémoire est « réactivée par le présent et le présent lesté par la mémoire »…

Éric Ruf est administrateur général de la Comédie française depuis 2014. Acteur au théâtre et au cinéma, metteur en scène et scénographe pour le théâtre comme pour l’opéra et le ballet, il est entré à la Comédie française en tant que pensionnaire en 1993, avant même d’avoir achevé ses études au Conservatoire. « La mission de l’administrateur [de la Comédie française], dit-il, est de rêver les mariages les plus fertiles entre le répertoire choisi et les visions d’artistes invités à les mettre en scène. On y pratique avec bonheur l’art de la mixité – antique, classique, moderne, contemporain, qu’importe – l’essentiel est que ce théâtre soit toujours plus disant que la réalité et qu’il nous y ramène à force de détours. Le spectacle est notre dessein commun, la part offerte de la ruche bourdonnante qu’est notre maison. » Éric Ruf a reçu le prix Gérard-Philippe de la Ville de Paris (1999), les Molières du décorateur et du second rôle masculin pour Cyrano de Bergerac (2007), le prix Beaumarchais du Figaro et le Grand Prix du Syndicat de la critique pour le meilleur spectacle théâtral de l’année pour Peer Gynt (2012), et le Molière de la création visuelle pour 20 000 lieues sous les mers d’après Jules Verne (2016).

Cet épisode, animé par Christian Hottin (directeur des Études du département des Conservateurs de l’INP), a été enregistré le 29 mai 2018.

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À l’occasion de la parution de l’ouvrage Une histoire universelle des ruines (Éditions du Seuil, 2021), Alain Schnapp expose dans ce podcast sa conception de la ruine – développée notamment au contact de l’historien Krzysztof Pomian –, objet physique autant qu’idée partagé entre nature et culture, non sans lien avec « l’imaginaire archéologique » tel que formulé par Daniel Fabre. En passant, Alain Schnapp retrace l’évolution à laquelle il a contribué, durant la seconde moitié du XXe siècle, des méthodes, des moyens et de la déontologie qui désormais précèdent, accompagnent et suivent les fouilles archéologiques. Une part décisive de cette évolution repose sur la création, en 2001, de l’Institut national de recherches archéologiques préventives (Inrap), dont Alain Schnapp rappelle la singularité et l’importance pour l’élaboration d’une mémoire collective.

Alain Schnapp est historien et archéologue, professeur émérite à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Après avoir soutenu une thèse de doctorat d’État sous la direction de Pierre Vidal-Naquet, et participé à la fondation de la revue Les Nouvelles de l’archéologie, il a enseigné l’archéologie grecque puis dirigé l’UFR d’histoire de l’art et d’archéologie de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (1994-1998). De 2000 à 2005, Alain Schnapp a dirigé l’Institut national d’histoire de l’art, et a été invité à enseigner dans de nombreuses universités (Royaume-Uni, Italie, Allemagne, États-Unis). Ses recherches ont porté sur trois domaines distincts : l’anthropologie de l’image en Grèce ancienne, l’histoire de l’archéologie et l’étude urbaine des cités et des territoires du monde grec.

Cet épisode, animé par Christian Hottin (directeur des Études du département des Conservateurs de l’INP), a été enregistré le 10 juin 2021.

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Dans ce podcast, Krzysztof Pomian revient sur son parcours intellectuel à partir de sa formation en philosophie en Pologne, bien vite infléchi par sa curiosité pour l’histoire et pour la notion de collection qui le mèneront à aborder l’histoire de l’art et celle des musées. Son immense travail de recherche sur ce sujet culmine avec la parution de l’ouvrage Le Musée, une histoire mondiale, dont il retrace ici la genèse avec l’érudition et la vivacité qui le caractérisent.

Krzysztof Pomian est philosophe, historien et essayiste. Il a enseigné à l’École des hautes études en sciences sociales (EHESS), à l’École du Louvre et dans plusieurs universités étrangères. Il est à présent directeur de recherche honoraire au CNRS, et professeur émérite à l’université Nicolas-Copernic à Toruń (Pologne). Depuis janvier 2001, il est également directeur scientifique du musée de l’Europe à Bruxelles. Parmi de nombreux ouvrages traduits en de nombreuses langues, Krzysztof Pomian a fait paraître L’Ordre du Temps (Gallimard, 1984), L’Europe et ses nations (Gallimard, 1990), La Querelle du déterminisme (Gallimard, 1990), Des saintes reliques à l’art moderne. Venise-Chicago, XIIIe-XXe siècle (Gallimard, 2003). Il est, plus récemment, auteur d’une imposante somme en trois tomes : Le Musée, une histoire mondiale (Gallimard, 2020-2022).

Cet épisode, animé par Christian Hottin (directeur des Études du département des Conservateurs de l’INP), a été enregistré le 12 mai 2021.

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Pour cette « Carte blanche », Christophe Boltanski revient sur son ouvrage King Kasaï, paru dans la collection « Ma nuit au musée » (éditions Stock, 2023), et sur l’expérience qui en a fondé l’écriture : une nuit passée au sein du musée royal de l’Afrique centrale, à Tervuren (Belgique), parmi les artefacts, les traces, les ombres encore mouvantes et la mémoire sélective de la colonisation belge du Congo. Partant du récit de cette nuit d’observation et des semaines d’étude puis d’écriture qui ont suivis, Christophe Boltanski expose le rapport à la mémoire, aux archives, à la transmission, à l’enquête, à une forme d’intranquillité enfin, qui fondent et structurent son œuvre.

Christophe Boltanski est journaliste, ancien correspondant de guerre, écrivain et chroniqueur. Après avoir travaillé au quotidien Libération et au Nouvel Observateur, Christophe Boltanski est devenu rédacteur en chef de la revue d’actualité XXI. Il a reçu en 2010 le prix Bayeux-Calvados des correspondants de guerre pour un reportage intitulé « Les mineurs de l’enfer », sur une mine au Congo, dans la région du Nord-Kivu. Il est l’auteur de plusieurs essais dont Bethléem. 2000 ans de passion (Tallandier, 2000) et Minerais de sang. Les esclaves du monde moderne (Grasset, 2012). Parmi ses romans, La Cache (Stock, 2015) a obtenu le prix Femina et le Prix des prix littéraires.

Cet épisode, animé par Émilie Maume (responsable des manifestations et des publications scientifiques de l’Inp), a été enregistré le 13 février 2024.

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Quelques mois après l’incendie de la cathédrale Notre-Dame de Paris, qui eut lieu le 15 avril 2019, l’« écrivain-voyageur » Sylvain Tesson s’efforce de cerner, au fil de diverses lectures, « de quoi l’incendie de Notre-Dame est le signe ». Il évoque d’abord sa connaissance intime de la cathédrale par les escalades qu’il en a effectuées adolescent, et qui fondent son attachement à l’architecture gothique – où l’accompagnent diversement Victor Hugo et Arthur Rimbaud. Puis, se revendiquant de Paul Valéry, de Gaston Bachelard et d’André Breton, Tesson plaide pour une lecture symbolique du monde avant de livrer, à l’appui de Charles Péguy, d’Alain Erlande-Brandenburg, de Joris-Karl Huysmans, d’Eugène Viollet-le-Duc, de Simone Veil et de Julien Gracq une réflexion sur le sens de l’architecture gothique qu’il double, citant Leopold Kohr, d’une critique des « hypertrophies » de notre temps. Pour finir, Tesson, citant Antoine de Saint-Exupéry et Chateaubriand, ébauche, a contrario de la conception barrésienne de l’identité, une conception du patrimoine et de la communauté fondés sur l’émotion : une « identité des larmes ».

Sylvain Tesson est écrivain, essayiste, homme de radio et de théâtre. Ses nombreux essais, romans et nouvelles sont pour la plupart des récits de voyages. Sylvain Tesson a obtenu le prix Goncourt de la nouvelle et le Prix de la nouvelle de l’Académie française pour Une vie à coucher dehors (Gallimard, 2009), le prix Médicis essai pour l’ouvrage Dans les forêts de Sibérie (Gallimard, 2011), le prix Renaudot pour La Panthère des neiges (Gallimard, 2019) et le prix Combourg pour l’ouvrage Avec les fées (Équateur, 2024). Il a par ailleurs coréalisé ou été le sujet d’une dizaine de documentaires.

Cet épisode, présenté par Charles Personnaz (directeur de l’Inp), a été enregistré le 30 septembre 2019.

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