Les lundis du Duc

Hommage au guitariste et fondateur du groupe Kassav', Jacob Desvarieux, qui vient de s'éteindre à l'âge de 65 ans. Encensé par Miles Davis, le groupe Kassav', né en 1979, a enchaîné les concerts dans le monde entier au carrefour de plusieurs genres comme le zouk, le gwo ka, le compas haïtien et la biguine."Comme les Afro-Américains, nous cherchions des réponses pour reprendre le fil d'une histoire qui nous avait été confisquée ", avait expliqué Jacob Desvarieux dans une interview à "Libération". 

L'épopée Kassav'  avait été aussi au coeur d'un Lundi du Duc le 29 avril 2019 à l'occasion des 40 ans du groupe avec pour invités la chanteuse emblématique du groupe, Jocelyne Béroard, le journaliste et auteur d’ouvrages Bertrand Dicale, auteur de « Ni noire, ni blanches : histoire des musiques créoles » (éditions de la Cité de la musique-Philharmonie de Paris), ainsi que .Julien Achard, fondateur du label Digger’s Digest.

Revoici ce moment si fort !

Sous la canicule, les tubes ! Toute l'équipe de TSFJAZZ vous donne rendez-vous pour ces derniers Lundis du Duc de la saison pour partager avec vous nos "tubes" et autres nouveautés à écouter impérativement cet été, ou alors à déguster par temps de festival...

 Pour écouter la sélection, rendez-vous dans votre espace Premium : https://www.tsfjazz.com/premium/login

Playlist

José James feat. Lalah Hathaway - Lovely Day (Lean On Me, 2018)Joel Ross - Touched By An Angel (KingMaker, 2019)Ruby Rushton - Where Are You Now? (Ironside, 2019)Dorado Schmitt Quintette feat. Kristian Jorgensen - Only You (Clair de Lune, 2019)George Benson - Havana Moon (Walking To New Orleans, 2019)Chick Corea - Armando's Rhumba (The Spanish Heart Band, 2019)Gaël Horellou - Tous les peuples (Tous les peuples, 2019)Limousine - No California (L'été suivant, 2019)Anthony Strong - My Cherie Amour (Me And My Radio, 2019)Louis Cole - Thinking (Live Sesh and Xtra Songs, 2019)The Lewis Express - Clap Your Hands (45 tours Clap Your Hands / Stomp Your Feet, sortie le 5 juillet 2019)Ashley Henry feat. Makaya McCraven - Dark Honey (4TheStorm) (Beautiful Vinyl Hunter, sortie en septembre 2019)Theo Crocker - Subconscious Flirtations and Titillations (Star People Nation, 2019)Brian Owens - Cool Water (Justice Rolls Down Like) (Single éponyme, 2019)El Comité - Gran Via (Y Qué !? (So What), 2019)

C'est un swingueur de première à qui nous consacrons cet ultime Lundis du Duc de la saison, un être insaisissable, un écrivain-caméléon et un personnage aussi fascinant que son œuvre à l'heure où la célèbre collection de Gallimard, La Pléiade, lui rend enfin les honneurs, près de 40 ans après sa disparition.

Il fut aviateur, résistant, diplomate. La Jean Seberg d'A bout de souffle fut son égérie. Il s'est raconté à sa manière dans La Promesse de l'aube avant de dénoncer la ségrégation dans Chien Blanc. Sa gouaille, enfin, ainsi que son humanisme, ont marqué à jamais les lectrices et les lecteurs de Gros-Câlin et La Vie devant soi, deux livres signés sous le fameux nom d'emprunt Émile Ajar avec, dans la foulée, l'une des mystifications littéraires les plus retentissantes du 20e siècle.

Sauf que Romain Gary, puisque c'est de lui dont il s'agit, parle aussi à notre 21e siècle. Sa sensibilité écologique et européenne, sa mémoire toujours vivace de ce que fut la Shoah, son humour ravageur face à toutes les postures virilistes... Autant de signes de modernité que nous allons évoquer avec nos invités parmi lesquels figurent deux musiciens de jazz, à commencer par le contrebassiste Renaud Garcia-Fons, qui a justement baptisé il y a deux ans l'un de ses albums La Vie devant soi, une œuvre également adaptée au cinéma avec Simone Signoret dans le rôle de l'inoubliable Madame Rosa...

Nous recevons aussi le saxophoniste Samy Thiébault, qui a lui aussi rendu hommage à notre héros de la soirée dans son dernier album avec un titre inspiré de l'un des romans, Les Mangeurs d'étoiles.

Egalement avec nous, Maxime Decout, maître de conférences à l'université de Lille et auteur d'un livre-album richement illustré consacré à Romain Gary et qui est offert par Gallimard pour l'achat de trois volumes de La Pléiade.

10 mois après la disparition de la chanteuse, le documentaire que Sydney Pollack avait consacré en 1972 à Aretha Franklin lors de l'enregistrement d'Amazing Grace, son célèbre album gospel paru sur le label Atlantic Records, sera enfin visible sur grand écran du 6 au 10 juin grâce au distributeur CGR Events. Il n'était encore jamais sorti en salles pour cause de difficultés techniques.

C'est une Aretha Franklin vêtue d'une longue tunique blanche et toute en humilité qui pénétrait alors, ce 13 janvier 1972,dans une petite église du quartier noir de Watts à Los Angeles, accueillie par le révérend James Cleveland. La suite appartient à la légende, à la transe et à la foi dans des lendemains meilleurs alors que Martin Luther King avait été assassiné quatre ans auparavant.

Trois invités pour décrypter ce Amazing Grace, mais aussi pour nous redire à quel point Aretha Franklin nous manque:

- Le chanteur le plus "soulman" de l'hexagone, Ben l'Oncle Soul, qui nous avait déjà rendu une belle visite il y a un an et demi lorsqu'on célébrait Otis Redding. Aretha Franklin occupe une place aussi chère dans son âme.

- Egalement avec nous, un oiseau rare, puisqu'il est à la fois pasteur, musicien, slammeur, animateur radio et TV, journaliste,  coordinateur de festivals et membre de certains jurys à Cannes, d'où il revient tout juste. Jean-Luc Gadreau est également chargé de communication à la Fédération des Eglises évangéliques baptistes de France, et il vient de publier Sister Soul. La voix, la foi, les combats d'Aretha Franklin, Reine de la Soul, aux éditions Ampelos, avec une préface signée Bertrand Dicale.

- 3e invité, enfin, le journaliste, biographe et collaborateur de Soul Bag Frédéric Adrian.

Un cinéaste qui baptise l'un de ses films All That Jazz, cela vaut bien un Lundi du Duc !

Pleins feux, ce lundi soir, sur le chorégraphe, danseur et metteur en scène Bob Fosse, disparu en 1987. Avec une double actualité: en premier lieu, les dernières représentations parisiennes, à Mogador, du swinguant Chicago, l'un de ses spectacles les plus connus, mais aussi les 50 ans de son premier film, Sweet Charity, avec Shirley McLaine, présenté au festival de Cannes en mai 1969. 

C'est justement la modernité de cette œuvre cinématographique, tour à tour inquiète, vénéneuse et aux antipodes du divertissement chanté et dansé, que nous allons creuser dans cette émission en revenant notamment sur Cabaret, couronné par une pluie d'Oscars, All That Jazz/Que le spectacle commence, palme d'Or à Cannes en 1980, sans oublier Lenny, ce diamant noir transfiguré par Dustin Hoffman dans la peau d'un comédien de stand-up en pleine déchéance...

 

Deux invités à notre micro:

 

-Le danseur et enseignant Alex Frei, qui fait partie de la troupe de Chicago. Le spectacle se joue encore jusqu'au 30 juin et sur scène, Alex Frei incarne notamment "l'esprit de Bob Fosse".

 

-Egalement avec nous, l'une des signatures les plus prestigieuses de Télérama, Pierre Murat qui, pas plus tard que ce samedi, évoquait justement dans son blog Bob Fosse dans un article consacré aux cinéastes qui filment leur double sur grand écran, à l'instar de Pedro Almodovar dans son nouveau film, ou encore de Bob Fosse dans All That Jazz...

Billy Wilder entre comédie et gravité en cette veille de Festival de Cannes, 60 ans après le triomphe de Certains l'aiment chaud, et alors que son réalisateur a fait l'objet récemment d'une grande rétrospective à la Cinémathèque... Certains l'aiment chaud, mais aussi La Garçonnière, Sept ans de réflexion, Sunset Boulevard... Billy Wilder est aujourd'hui reconnu comme l'une des grandes figures d'Hollywood, même s'il n'en a pas toujours été ainsi. Certains en ont même fait un sous-Lubitsch aigri, lourd, cynique et aux limites du mauvais goût... Pas sûr que nos invités partagent cet avis, surtout lorsqu'il s'agit aussi de redécouvrir la place qu'occupe la musique, et notamment le jazz, dans son œuvre.

-Emmanuel Burdeau est critique de cinéma à Médiapart. Il vient de tout juste de publier Gravité. sur Billy Wilder chez Lux Editions.

 

-Julie Michot, maître de conférences en anglais à l'Université du Littoral-Côte d'Opale. Elle a publié il y a un an et demi Billy Wilder et la musique d'écran. Filmer l'invisible, aux Presses universitaires de Reims.

-La chanteuse, cornettiste et directrice musicale Kiki Desplat, co-fondatrice d'un orchestre 100% féminin qui ne jure que par le jazz des années 20 et qui s'est autobaptisé Certains l'aiment chaud, en hommage au film le plus connu de Billy Wilder.

Pour Miles Davis, le zouk de Kassav, qui fête ses 40 ans, représentait la "musique du futur"...

Dans la belle odyssée des musiques noires pas seulement américaines, Kassav occupe une place au soleil, et pas seulement le soleil antillais… Cette formation mythique, adoubée en son temps par un certain Miles Davis, va fêter ses 40 ans le samedi 11 mai à la Défense Arena, à Nanterre, autrement dit dans la plus grande salle d’Europe… Il y avait déjà eu le Stade de France, mais aussi des milliers de concerts donnés aussi bien au Congo-Brazzaville qu’au Sénégal, aux Etats-Unis, au Japon, et même en ex-URSS où Kassav fut le premier groupe noir à se produire… De quoi prolonger une aventure fabuleuse ancrée dans la créolité, héritage de la résistance africaine puis afro-caribéennea, et qui ne saurait se résumer à certains clichés qui continuent à cheminer autour de la musique antillaise... Une aventure née en 1979 quand Pierre-Edouard Décimus, déjà repéré au sein des Vikings de la Guadeloupe, décida de renouveler avec son compère, Jacob Desvarieux, le gwoka guadeloupéen et le bélé martiniquais en l’adaptant à la révolution technologique qui touchait alors le monde de la musique. Des cuivres, des voix, des synthés… Ainsi naquit la folie du Zouk qui allait faire danser et qui continue à faire danser la planète entière…

-Trois invités pour souffler les 40 bougies de Kassav, à commencer par la chanteuse emblématique de ce groupe, Jocelyne Béroard, native de Fort-de-France, en Martinique.

-le journaliste et auteur d’ouvrages Bertrand Dicale, auteur de « Ni noire, ni blanches : histoire des musiques créoles », aux éditions de la Cité de la musique-Philharmonie de Paris.

 -Avec nous, enfin, un pur dénicheur de pépites antillaises en la personne de Julien Achard. Il a fondé le site et le label Digger’s Digest et il  réédite régulièrement des raretés et des compilations thématiques tournant autour du jazz francophone et des musiques en provenance des Antilles.

Un son, une esthétique, un imaginaire, voire une utopie... Avec Electro. De Kraftwerk à Daft Punk, la Philhamonie de Paris expose jusqu'au 11 août l'aventure des musiques électroniques, de la techno de Detroit à la House de Chicago et New-York, en passant par le 2e Summer of Love avec Berlin pour épicentre après la chute du Mur. 

Une aventure fertilisée par des échanges incessants avec l'Europe et la Grande-Bretagne, mais qui s'est également forgée dans le creuset des musiques afro-américaines jusqu'à inspirer quelques grands noms du jazz, de Sun Ra à Herbie Hancock, jusqu'à cette nouvelle scène londonienne évoquée ici même il y a quelques semaines...

Trois invités pour ces Lundis du Duc spécial Electro façon TSFJAZZ:

 

-le journaliste et DJ Jean-Yves Leloup, commissaire de l'exposition et témoin privilégié, notamment au sein de Radio FG, de cette émergence du mouvement techno et rave en France.

 

-Patrick Thévenin, figure historique de Nova et Nova Magazine, passé également par Têtu, Grazia et Brain Magazine. Il a aussi participé au catalogue de l'exposition Electro en tant que rédacteur en chef adjoint.

 

-Le saxophoniste Gaël Horellou, aussi à l'aise dans le jazz que dans l'électro. On se souvient notamment du sextet de Laurent De Wilde dont il était membre, de l'album Synthesis sorti en 2015, ou encore de son duo avec le batteur Ari Hoenig avec le disque Nasty Factorz.

LE MODELE NOIR A ORSAY...

 

Le "modèle noir" touché par la race, titrait récemment Libération. Autant dire que l'exposition que consacre le musée d'Orsay à la représentation des Noirs dans l'art en France, du Premier Empire à la 2eme Guerre Mondiale, résonne avec nombre d'enjeux contemporains. De Géricault à Matisse, voici enfin rendues à leur visibilité les figures africaines et antillaises qui ont inspiré les grands peintres français. L'exposition est intitulée "Le Modèle noir, de Géricault à Matisse", et elle est à découvrir jusqu'au 21 juillet à Paris.

Trois invités pour en parler:

-Isolde Pludermacher, l'une des commissaires de l'exposition.

-Pap Ndiaye, historien, auteur de La Condition noire (Calmann-Lévy) et conseiller scientifique de l'exposition.

-Le slameur-compositeur Abd Al Malik, qui a déjà joué avec plusieurs musiciens de jazz, d'Ahmad Jamal à Laurent De Wilde.

Un air de printemps dans ces Lundis du Duc avec le légendaire Ray Ventura, l'auteur de Tout va très bien, madame la marquise et Qu'est-ce qu'on attend pour être heureux, disparu il y a tout juste 40 ans, le 29 mars 1979. Avec son célèbre orchestre, Les Collégiens, il a conçu dans les années trente un mix étonnant et jubilatoire de jazz et de chanson populaire avec à ses côtés des tempéraments exceptionnels comme Paul Misraki, le pilier de l'orchestre, ou encore Henri Salvador.

Une aventure orchestrale souvent perçue sous l'angle optimiste et bon enfant, et pourtant guère exempte de vigilance alors que guettaient les années noires. Sous l'Occupation, Ray Ventura et son orchestre vont être contraints à fuir la France pour Buenos Aires et Rio de Janeiro. Résultat: une longue, très longue tournée sud-américaine qui verra la troupe se confronter aux rythmes exotiques, donnant à son répertoire les couleurs de la World Music.

Trois invités dans cette émission:

-Christophe Misrachi, le fils de Paul Misraki, véritable alter ego de Ray Ventura dans l'orchestre. Il sort ces jours-ci un livre-CD, Tout va très bien madame la Marquise, un récit qui fait intervenir l'humoriste Alex Vizorek et qui est ponctué notamment par des chansons du Grand Orchestre du Splendid.

-le romancier, critique musical et homme de radio Benoît Duteurtre, véritable passionné de musiques oubliées -ou pas-, et éternel nostalgique d'une certaine vie parisienne trop vite taxée de légèreté et de frivolité.

-Le pianiste, chef d'orchestre, arrangeur et compositeur de musiques de films Bruno Fontaine. Il a travaillé avec Alain Resnais, Julia Migenes, Michel Portal ou encore... Sacha Distel, le neveu de Ray Ventura.