Pour cet avant-dernier épisode des Visages de l’animation, nous rencontrons Valérie Magis, scénariste depuis plusieurs dizaines d'années qui travaille sur de multiples séries à destination d’un public jeune. Parmi les personnages qu’elle a pu porter à l’écran, citons par exemple les Schtroumpfs, Samsam ou encore T’Choupi, coqueluche des tous petits. Avec elle, nous revenons sur ses premières expériences entre Belgique et États-Unis, sur les conseils qu’elle peut prodiguer aux aspirants scénaristes souhaitant se lancer dans l’écriture d’animation, et sur son ressenti par rapport à une profession en constante évolution.

Parce qu'il est par essence sans visage, le cinéma d'animation peine à mettre en lumière celles et ceux qui le dessinent, le mettent en mouvement, lui donnent vie. Au-delà des réalisatrices et réalisateurs, ce médium se distingue pourtant par son aspect communautaire, peut être encore plus que le cinéma en prises de vues réelles. Car quel que soit l’outil, le style où l’énergie insufflée au projet, réaliser un film d'animation est un travail titanesque, forcément d'équipe.

Ces invisibles de l'animation, ce sont elleux que nous vous proposons de rencontrer dans cette série d’interviews.

Crédits :
Enregistrement et réalisation : Kévin Giraud
Montage, mixage et création sonore : Cyril Desmet
Illustration : Rocío Alvarez
Coordinatrice et productrice : Dimitra Bouras 
Les Visages de l'animation est une production de Cinergie avec l'aide de la COCOF, du Centre du cinéma de la FWB 

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Pour ce huitième épisode des Visages de l’animation, nous rencontrons Olivier Auquier, directeur artistique du studio Dreamwall. Avec plus de quinze années d’expérience dans l’animation et plus de 4,5 millions de minutes produites, l’entreprise carolorégienne s’est imposée comme un partenaire incontournable pour de nombreuses coproductions internationales, garantissant également l’accès au Tax Shelter belge et une large palette de services. Entre animation 2D et animation 3D, entre série et long métrage, nous revenons avec lui sur les spécificités de l'animation en studio et sur les défis que cela représente aujourd'hui dans un monde globalisé, ainsi que sur les ambitions de projets originaux portées par le studio aujourd’hui.

Parce qu'il est par essence sans visage, le cinéma d'animation peine à mettre en lumière celles et ceux qui le dessinent, le mettent en mouvement, lui donnent vie. Au-delà des réalisatrices et réalisateurs, ce médium se distingue pourtant par son aspect communautaire, peut être encore plus que le cinéma en prises de vues réelles. Car quel que soit l’outil, le style où l’énergie insufflée au projet, réaliser un film d'animation est un travail titanesque, forcément d'équipe.

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Enregistrement et réalisation : Kévin Giraud
Montage, mixage et création sonore : Cyril Desmet
Illustration : Rocío Alvarez
Coordinatrice et productrice : Dimitra Bouras 
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Dans ce quatrième épisode des Visages de l’animation, nous rencontrons Iris Alexandre, animatrice stop motion, dont le travail a récemment été vu dans le bluffant Interdit aux chiens et aux Italiens d'Alain Ughetto, prix du Jury à Annecy en 2022 et prix du public au festival Anima en 2023. Avec elle, nous parlons de ce médium bien particulier qu’est l’animation en stop-motion, de son apprentissage et de ses premières expériences, ainsi que de son passage par différentes matières, des brocolis jusqu’aux célèbres briques Lego®. Il y est également question d’un cochon pas trop charmant et d’animation pour enfants avec un zeste d’irrévérence, comme c’est le cas dans Un amour de cochon, long-métrage de Mascha Halberstadt sur lequel elle a également travaillé.

Parce qu'il est par essence sans visage, le cinéma d'animation peine à mettre en lumière celles et ceux qui le dessinent, le mettent en mouvement, lui donnent vie. Au-delà des réalisatrices et réalisateurs, ce médium se distingue pourtant par son aspect communautaire, peut être encore plus que le cinéma en prises de vues réelles. Car quel que soit l’outil, le style où l’énergie insufflée au projet, réaliser un film d'animation est un travail titanesque, forcément d'équipe.

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Enregistrement et réalisation : Kévin Giraud
Montage, mixage et création sonore : Cyril Desmet
Illustration : Rocío Alvarez
Coordinatrice et productrice : Dimitra Bouras 
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Pour ce dernier épisode des Visages de l’animation, nous rencontrons Adeline Margueron, distributrice pour Le Parc Distribution. Une structure unique en Belgique, née au sein des Grignoux, et qui a su développer au fil des années une expertise dans la distribution du cinéma d’animation en Belgique francophone. Avec elle, nous abordons les particularités de la diffusion et de la distribution de ce médium sur les écrans bruxellois et wallons, les défis que peut représenter le secteur, mais aussi les stratégies mises en place pour faire découvrir aux bonnes audiences les films qui leur sont destinés, tout en favorisant la découverte.

Parce qu'il est par essence sans visage, le cinéma d'animation peine à mettre en lumière celles et ceux qui le dessinent, le mettent en mouvement, lui donnent vie. Au-delà des réalisatrices et réalisateurs, ce médium se distingue pourtant par son aspect communautaire, peut être encore plus que le cinéma en prises de vues réelles. Car quel que soit l’outil, le style où l’énergie insufflée au projet, réaliser un film d'animation est un travail titanesque, forcément d'équipe.

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Enregistrement et réalisation : Kévin Giraud
Montage, mixage et création sonore : Cyril Desmet
Illustration : Rocío Alvarez
Coordinatrice et productrice : Dimitra Bouras
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Dans ce septième épisode des Visages de l’animation, nous rencontrons Dominique Seutin, co-directrice du festival Anima, un événement incontournable pour tous les fans de ce médium, mais aussi pour les professionnels belges et internationaux. Implanté à Bruxelles depuis plus de 40 ans, Anima est aujourd’hui un rendez-vous qui rassemble plus de 30.000 festivaliers chaque année fin février, avec de nombreuses rencontres, des séances spéciales, mais aussi des moments dédiés aux étudiant.es et professionnels de cette industrie. Avec Dominique, nous revenons sur l'importance de cet événement dans le paysage de l'animation en Belgique et sur les multiples opportunités qu'il représente pour les cinéastes, animateur·ices, producteur·ices de Belgique et d’ailleurs.

Parce qu'il est par essence sans visage, le cinéma d'animation peine à mettre en lumière celles et ceux qui le dessinent, le mettent en mouvement, lui donnent vie. Au-delà des réalisatrices et réalisateurs, ce médium se distingue pourtant par son aspect communautaire, peut être encore plus que le cinéma en prises de vues réelles. Car quel que soit l’outil, le style où l’énergie insufflée au projet, réaliser un film d'animation est un travail titanesque, forcément d'équipe.

Ces invisibles de l'animation, ce sont elleux que nous vous proposons de rencontrer dans cette série d’interviews.

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Enregistrement et réalisation : Kévin Giraud
Montage, mixage et création sonore : Cyril Desmet
Illustration : Rocío Alvarez
Coordinatrice et productrice : Dimitra Bouras 
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Pour ce sixième épisode des Visages de l’animation, nous rencontrons Jérémie Mazurek, producteur et cofondateur de la société Ozu Productions. Avec Rémi Durin, Paul Jadoul et Constantin Beine, il est également cofondateur du studio L'enclume, l'un des principaux studios d’animation de la capitale. Avec lui, nous revenons sur sa carrière de réalisateur, mais aussi sur les défis que représente la production du cinéma d'animation en Belgique, entre productions à petite échelle, co-productions internationales et travaux de commande pour construire un écosystème viable, où les jeunes talents de l’animation de demain peuvent déployer leurs ailes.

Parce qu'il est par essence sans visage, le cinéma d'animation peine à mettre en lumière celles et ceux qui le dessinent, le mettent en mouvement, lui donnent vie. Au-delà des réalisatrices et réalisateurs, ce médium se distingue pourtant par son aspect communautaire, peut être encore plus que le cinéma en prises de vues réelles. Car quel que soit l’outil, le style où l’énergie insufflée au projet, réaliser un film d'animation est un travail titanesque, forcément d'équipe.

Ces invisibles de l'animation, ce sont elleux que nous vous proposons de rencontrer dans cette série d’interviews.

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Pour ce cinquième épisode des Visages de l’animation, nous rencontrons Daniel Bleikolm, compositeur, artiste et musicien dont le travail sur les courts métrages Câline de Margot Reumont ou Conte Sauvage d’Aline Quertain ont contribué au succès de ces films en Belgique et à l’international. Dans son studio de Molenbeek, nous revenons avec lui sur la spécificité de la musique pour le cinéma d'animation et les différentes ficelles qu'il utilise pour construire ces univers sonores tantôt mystérieux, tantôt apaisants, mais toujours avec la finesse nécessaire à l’appréhension de ce médium aux multiples facettes.

Parce qu'il est par essence sans visage, le cinéma d'animation peine à mettre en lumière celles et ceux qui le dessinent, le mettent en mouvement, lui donnent vie. Au-delà des réalisatrices et réalisateurs, ce médium se distingue pourtant par son aspect communautaire, peut être encore plus que le cinéma en prises de vues réelles. Car quel que soit l’outil, le style où l’énergie insufflée au projet, réaliser un film d'animation est un travail titanesque, forcément d'équipe.

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Pour ce troisième épisode des Visages de l’animation, nous rencontrons Christelle Coopman, coordinatrice de l'option des métiers du dessin d'animation 2D à la Haute École Albert Jacquard. Enseigner le cinéma d’animation en Belgique, elle s’y attelle depuis de nombreuses années, malgré les défis inhérents au secteur, les restrictions budgétaires et un engorgement de la filière de plus en plus présent. Avec elle, nous revenons sur son parcours, sur les raisons qui l’ont conduite à ce choix de carrière, et sur les possibilités que représente la Belgique, ses formations et ses studios pour les jeunes talents de demain.

Parce qu'il est par essence sans visage, le cinéma d'animation peine à mettre en lumière celles et ceux qui le dessinent, le mettent en mouvement, lui donnent vie. Au-delà des réalisatrices et réalisateurs, ce médium se distingue pourtant par son aspect communautaire, peut être encore plus que le cinéma en prises de vues réelles. Car quel que soit l’outil, le style où l’énergie insufflée au projet, réaliser un film d'animation est un travail titanesque, forcément d'équipe.

Ces invisibles de l'animation, ce sont elleux que nous vous proposons de rencontrer dans cette série d’interviews.

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Montage, mixage et création sonore : Cyril Desmet
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Pour ce second épisode des Visages de l’animation, nous rencontrons Benoît Féroumont. Réalisateur et auteur de bandes dessinés reconnu en Belgique et à l’étranger, il a récemment assuré la fonction de directeur artistique sur la pépite Robot Dreams, qui lui a valu de voyager jusqu’à la prestigieuse cérémonie des Oscars. Avec lui, nous parlons courts métrages, cinéma d’animation en général, musique mais aussi techniques d’animation et méthodes de travail qui sont essentielles à l’accomplissement d’un projet de grande ampleur. Un entretien conduit alors que Robot Dreams s’apprêtait à conquérir le coeur des publics du monde entier, au doux rythme de sa bande son et de ses personnages touchants.

Parce qu'il est par essence sans visage, le cinéma d'animation peine à mettre en lumière celles et ceux qui le dessinent, le mettent en mouvement, lui donnent vie. Au-delà des réalisatrices et réalisateurs, ce médium se distingue pourtant par son aspect communautaire, peut être encore plus que le cinéma en prises de vues réelles. Car quel que soit l’outil, le style où l’énergie insufflée au projet, réaliser un film d'animation est un travail titanesque, forcément d'équipe.

Ces invisibles de l'animation, ce sont elleux que nous vous proposons de rencontrer dans cette série d’interviews.

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Montage, mixage et création sonore : Cyril Desmet
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Pour ce premier épisode des Visages de l’animation, nous rencontrons Isabelle Goydadin, directrice de production au studio belge Waooh! fondée en 2010 et implantée au sein du pôle Image de Liège. 2010, et implanté au sein du Pôle Image de Liège. Depuis plus d’une décennie, leur équipe expérimentée accompagne de nombreux projets de la conceptualisation jusqu‘à la post-production, avec des longs métrages d’animation de renommée mondiale tels que Le Magasin des suicides, Les Secrets de Mon Père ou encore Avril et le Monde Truqué; et des séries animées comme Tobie Lolness, Wakfu ou encore Sammy. Pépinière de jeunes talents qui offre un espace de formation pour les jeunes créatifs tout en accompagnant de nombreux projets jusqu'à leur complétion, c’est autour de son rôle de directrice de production sur la série Tobie Lolness que nous avons rencontré Isabelle. Avec elle, nous revenons sur ce poste clé pourtant méconnu, et sur les différentes étapes qui ont mené à cette fonction au sein du studio.

Parce qu'il est par essence sans visage, le cinéma d'animation peine à mettre en lumière celles et ceux qui le dessinent, le mettent en mouvement, lui donnent vie. Au-delà des réalisatrices et réalisateurs, ce médium se distingue pourtant par son aspect communautaire, peut être encore plus que le cinéma en prises de vues réelles. Car quel que soit l’outil, le style où l’énergie insufflée au projet, réaliser un film d'animation est un travail titanesque, forcément d'équipe.

Ces invisibles de l'animation, ce sont elleux que nous vous proposons de rencontrer dans cette série d’interviews.

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Montage, mixage et création sonore : Cyril Desmet
Illustration : Rocío Alvarez
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