Les Rituels

"On peut dire que l'écriture au début était une contrainte pour pouvoir faire des films, mais au fil du temps, j'y ai pris de plus en plus de plaisir."

Formé à l'image, lui qui se rêvait photographe, il a d'ailleurs commencé sa carrière comme photographe de presse, Benoît Mariage sort son premier court métrage, "Le Signaleur", en 1997. La reconnaissance est immédiate, puisque le film est sélectionné à la Semaine de la Critique de Cannes. Il enchaine très vite sur son deuxième long métrage, "Les Convoyeurs attendent", qui sort deux ans plus tard. Il réalisera ensuite quatre autres longs métrages, "L'Autre", "Cowboy", "Les Rayures du Zèbre", et "Habib, la grand aventure", sorti l'été dernier.

Avec Benoît Mariage, on a parlé entre autres choses d'immersion, de temps long, d'angles morts, des idées qui n'ont pas germé, et de se mettre dans les pompes de ses personnages.

"Dans mon processus, il y a beaucoup de liberté, je n'essaie pas de cadrer mon écriture, de lui imposer une manière de faire, d'écrire ou de penser."

La liberté revient sans cesse dans le discours de Rosine Mbakam. Née au Cameroun où elle suit une formation en audiovisuel avant de travailler à la télévision comme reporter et réalisatrice, elle poursuit des études de cinéma à l'INSAS à Bruxelles dont elle sort diplômée en 2012.

Son premier long métrage documentaire "Les Deux Visages d'une femme bamiléké" sort en 2016. Suivent "Chez Jolie Coiffure" et "Les Prières de Delphine", avant qu'elle ne présente "Mambar Pierrette", fiction hybride nourrie de sa démarche documentaire, sélectionné à la Quinzaine des Cinéastes de Cannes.

Avec Rosine Mbakam, on a parlé de liberté donc, mais aussi d'héritage et de déconstruction, d'auto-censure et d'inspiration.

"J'aime bien ne pas connaître a fin, c'est aussi une façon de ne pas abandonner mes personnages, de les garder un peu avec moi."

A 30 ans à peine, Paloma Sermon-Daï a déjà une riche carrière derrière elle, et devant elle aussi, à n'en pas douter.

Son premier long métrage, le documentaire 'Petit Samedi", est sélectionné à la Berlinale, et remporte de nombreux prix dont le Bayard d'Or au Festival de Namur et le Magritte du Meilleur documentaire.

Son deuxième long, "Il pleut dans la maison", fiction qui sort ce mois-ci, remporte le Prix du Jury à la Semaine de la Critique de Cannes, rien que ça, et lui vaut à nouveau un Bayard d'Or au Festival de Namur.

Avec Paloma Sermon-Daï, on a parlé d'écriture fictionnelle et documentaire, de procrastination et d'urgence, de ses producteurices, beaucoup, et de briser les tabous et montrer des quotidiens et des territoires peu vus au cinéma.

"Intrinsèquement, tout ça n'a surement aucun sens, mais c'est beau d'en inventer un."

Inventer un sens, c'est ce que Claude Schmitz s'évertue et s'amuse à faire au théâtre comme au cinéma depuis une vingtaine d'années. Auteur et metteur en scène de 8 pièces et 5 films, il reçoit en 2019 le prestigieux Prix Jean Vigo pour son moyen métrage "Braquer Poitiers". Son dernier film, "L'Autre Laurens", dévoilé à la Quinzaine des Cinéastes à Cannes et sorti en octobre dernier a remporté le Grand Prix du Brussels International Film Festival.

Avec Claude Schmitz, on a parlé d'écriture spontanée, de soigner la structure tout en laissant advenir le vivant, de théâtre de marionnettes et de films qui naissent dans les rêves...

"J'ai compris que c'était comme ça que je fonctionnais", que j'avais besoin d'aller sculpter tous les jours".

En mai dernier sortait "Le Paradis", premier long métrage de Zeno Graton, histoire d'amour incandescente, poème cinématographique illustrant la passion et la soif de liberté de Joe et William, les deux jeunes héros. Découvert à la Berlinale, 6 fois nommé aux Magritte du Cinéma, le film vient combler ce que le jeune cinéaste appelle ses images manquantes.

Avec Zeno Graton, on a parlé de sa première rencontre avec l'écriture, puis avec le cinéma, de ses habitudes, de son rapport au traitement versus le scénario, de sa relation à l'inspiration, de la façon dont on vit avec ses personnages, et dont on s'entend avec eux.

"Ce sont les débuts qui sont fragiles, là je sais que je vais devoir soigner mes rituels..."

Adolescente, Delphine Girard pressent que le cinéma aura une place particulière dans sa vie. Son film de fin d'études, "Monstre", voyage dans le monde entier. Son court métrage, "Une soeur", est sélectionné aux Oscars en 2020. Habitée par les trois personnages de ce thriller haletant, elle ne peut s'empêcher de se demander ce qui leur arrive, après l'accident. Alors elle va les retrouver pour "Quitter la nuit", son premier long métrage, qui sort ces jours-ci en Belgique.

Avec Delphine Girard, on a parlé des validations que l'on n'attend plus, de rythme et de stabilité, d'exutoire et d'inconfort, des personnages qui prennent leur autonomie et des périodes de jachère, et surtout, du désir de cinéma.

"Je suis persuadée qu'un film en ouvre un autre".

Formée à l'Insas, Eve Duchemin tombe presque par hasard dans le documentaire, réalisant une poignée de portraits intenses et percutants, dont le dernier, "En bataille, portrait d'une directrice de prison" lui vaut un Magritte en 2017.

Il lui fait aussi mettre un pied en prison, où quelques rencontres fugaces la hantent tellement qu'elles donnent coprs à son premier long métrage de fiction, "Temps Mort", sorti en avril 2023.

Avec Eve Duchemin, on a parlé de la façon dont les projets s'enchaînent, dont l'exigence documentaire nourrit l'écriture de fiction, dont les bruits du monde l'inspirent ou encore dont des personnages sont des sortes de colocataires qui l'accompagnent au quotidien.

Née au Costa Rica, Valentina Maurel a étudié à l'INRACI, puis à l'Insas. En 2017, son film de fin d'études "Paul est là" remporte le Prix de la Cinéfondation à Cannes; Elle retourne sur la Croisette deux ans plus tard avec "Lucia en el limbo", chronique adolescente troublante et crue, aussi insolente que lumineuse. Une énergie singulière que l'on retrouve dans son premier long métrage, "Tengo sueños eléctricos", primé dans le monde entier, qui saisit à nouveau ce moment d'absolu qu'est l'adolescence. Elle se confie pour Les Rituels sur son rapport à l'écriture.

Emmanuel Marre écrit pour archiver, pour garder les traces, il rêve d'un film qui serait aussi beau qu'un album de famille, vu par quelqu'un qui ne connaît pas cette famille.

Remarquée avec ses moyens métrages, "Le film de l'été", Prix Jean Vigo, et "D'un château l'autre", Pardino d'or à Locarno et Bayard d'or au Festival de Namur, il dévoile en 2021 son premier long métrage, "Rien à foutre", co-écrit et co-réalisé avec Julie Lecoustre, sélectionné à la Semaine de la Critique à Cannes.

Alors qu'il travaille sur son deuxième long, il se livre pour nous sur son rapport particulier au scénario, qu'il considère comme une partition à interpréter.

Véronique Jadin a toujours rêvé de raconter des histoires, s'est faite remercier par son école de cinéma, a servi des cafés avec zèle sur des tournages, et a appris le métier sur le tas.

Elle a assisté Jacques Doillon, Olivier Smolders ou Xavier Giannoli, avant de réaliser son premier film avec Tsilla Chelton. Elle a ensuite tourné des courts métrages et des documentaires, avant de s'essayer avec son long métrage à l'art délicat de la comédie.

"L'Employée du mois" est une farce féministe et caustique, saignante et irrévérencieuse, qu'elle dit malicieusement être inspirée de sa propre expérience. Elle se livre pour nous sur la place que l'écriture prend dans sa vie et dans son quotidien.