Notre précédent épisode proposait de retrouver la rencontre, sous l’égide de la Fondation Daniel et Nina Carasso et de Télérama, de trois personnalités impliquées dans des projets artistiques à impact : Cécile Robert (du Centre hospitalier Aiguille-Queyras), Geneviève Flaven (directrice artistique du projet 99 Soignant.e.s) et Thierry Boutonnier (artiste arboricole). Le débat, sous le titre « Dans un monde qui bascule, l'artiste peut-il rester un médiateur ? », s’est penché sur le rôle et les responsabilités des créateurs.

Le journaliste Olivier Milot, après avoir mené les échanges, a proposé à la salle de poser des questions. Les professionnels de la culture qui étaient là ont saisi la balle au bond, nous vous proposons de les écouter.

Leurs échanges ont été enregistrés en public le 3 avril 2025, au Mucem, à Marseille. 

Production exécutive wave.audio Thomas Baumgartner, réalisation Franck Haderer.  

Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La Fondation Daniel et Nina Carasso et l’hebdomadaire Télérama ont décidé d’unir leurs forces et leurs expériences pour organiser des débats autour d’une culture résolument partageuse et inclusive qui cimente, rassemble et renforce la démocratie. « Les voix de l’art citoyen » vous propose de revivre ces rencontres publiques.

Les artistes partagent leur regard, ils donnent un autre angle de vue sur le monde. Ils créent du lien, ils font de l’art un outil de partage avec les citoyens. Nous avons aujourd’hui plus que jamais besoin des artistes. Leurs gestes restent indispensables, dans un moment de flou généralisé, et parfois même d’angoisse. 

Le journaliste Olivier Milot a ainsi accueilli 3 personnalités impliquées dans la création, la promotion et la défense de la culture, Cécile Robert, Geneviève Flaven et Thierry Boutonnier.

Cécile Robert est neuropsychologue au Centre hospitalier Aiguille-Queyras (05), en charge des projets culturels. Geneviève Flaven est la directrice artistique du projet 99 Soignant.e.s présenté au Théâtre de La Criée les 23 et 24 mai 2025. Thierry Boutonnier est artiste arboricole.

Leurs échanges ont été enregistrés en public le 3 avril 2025, au Mucem, à Marseille. 

Production exécutive wave.audio Thomas Baumgartner, réalisation Franck Haderer.  

Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'épisode précédent proposait la captation de la rencontre, sous l'égide de la Fondation Daniel et Nina Carasso et de Télérama, de trois personnalités impliquées dans la création, la promotion et la défense de la culture : Amanda Crabtree, d'artconnexion, la sénatrice Sylvie Robert et l'écrivain Emmanuel Ruben. Le débat, sous le titre « Ensemble faire société, le grand défi de la culture ? », portait sur une culture résolument partageuse et inclusive qui cimente, rassemble et renforce la démocratie.

Le journaliste Olivier Milot, après avoir mené les échanges, a proposé à la salle de poser des questions. Les professionnels de la culture qui étaient là ont saisi la balle au bond, nous vous proposons de les écouter.

Enregistré à l'auditorium du Groupe Le Monde, à Paris, le 11 mars 2025.

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La Fondation Daniel et Nina Carasso et l’hebdomadaire Télérama ont décidé d’unir leurs forces et leurs expériences pour organiser des débats autour d’une culture résolument partageuse et inclusive qui cimente, rassemble et renforce la démocratie. « Les voix de l’art citoyen » vous propose de revivre ces rencontres publiques.

La société française est minée par de multiples fractures (économiques, culturelles, géographiques…) qui se traduisent par une perte de confiance envers les institutions, la remise en cause du socle des valeurs républicaines, la peur de l’autre, le repli sur soi. D’où la nécessité de recréer du dialogue, du lien social, du commun, de la confiance. La culture a ce pouvoir. À condition de n’oublier personne, de créer des imaginaires communs, de nouveaux récits en prise avec la réalité de l’époque. À condition, aussi, de considérer chacun comme porteur d’une identité culturelle, et à ce titre capable de devenir un acteur culturel à part entière. 

Le journaliste Olivier Milot a ainsi accueilli 3 personnalités impliquées dans la création, la promotion et la défense de la culture, Amanda Crabtree, Sylvie Robert et Emmanuel Ruben pour répondre à la question « Ensemble faire société, le grand défi de la culture ? »

Amanda Crabtree est la cofondatrice et directrice d’artconnexion, un centre d’art contemporain lillois qui tisse des liens entre art, société et publics par des projets de médiation artistique, de commandes citoyennes ou de résidences. Sylvie Robert, est sénatrice d’Ille-et-Vilaine, vice-présidente du Sénat et membre de sa commission culturelle. Emmanuel Ruben est écrivain, ancien directeur de la maison Julien-Gracq. 

Leurs échanges ont été enregistrés en public le 11 mars 2025 à l’auditorium du journal le Monde.

Production exécutive wave.audio Thomas Baumgartner, réalisation Malo Williams.  

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Le CCO La Rayonne est un espace où la création artistique et la vie citoyenne se rencontrent. Situé au cœur du Carré de Soie, cet ancien quartier ouvrier entre Vaulx-en-Velin et Villeurbanne était autrefois rythmé par l’industrie textile. De fait, La Rayonne tire son nom de l’usine Tase, la plus grande fabrique de viscose en France, qui produisait un fil appelé « rayonne ». 

Ici, passé, présent et futur s’entrelacent dans un esprit de créativité et de joie. Ce vaste espace de 2680 m² propose des ateliers, des studios, une salle de spectacle… À travers une programmation transversale mêlant arts, sciences et participation des habitants, La Rayonne est un lieu où artistes et citoyens créent ensemble pour pour faire vivre leur territoire. Une mise en pratique bien réelle du concept de droit culturel, qui offre à chacun la possibilité de participer à la vie culturelle locale.

Un reportage de Emilie Chaudet, prise de son et réalisation de Guillaume Girault. 

Un podcast de la Fondation Daniel et Nina Carasso, produit par wave.audio.

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L’association Ultra, installée à La Gare près de Brest, explore les savoir-faire et les paysages locaux à travers son programme de résidences ARTLABO RETREAT : Écologies Insulaires. Sur les îles de Batz, Molène et Ouessant, des artistes s’immergent dans l’environnement insulaire pour créer des œuvres multidisciplinaires libres et ouvertes. Leurs créations, alliant matériaux biosourcés, arts visuels et sonores, sont au cœur de l’exposition Liminale Laminaire. Plongeons dans le montage de l’exposition.

Un reportage de Léa Minod, prise de son Malo Williams, réalisation de Guillaume Giraud. Un podcast de la Fondation Daniel et Nina Carasso, produit par wave.audio.

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Aux portes de Dunkerque, le Fab Lab Effet Papillon est un espace où la création et le soin se rencontrent. Situé au cœur du domaine des Papillons Blancs, une association dédiée à l’accompagnement des personnes en situation de déficience intellectuelle, ce lieu se réinvente grâce aux résidents, aidants, artistes, et citoyens. Ils sont plus d’une centaine à participer à cette aventure collective, où se mêlent fêtes, ateliers artistiques et actions citoyennes. Ensemble, ils œuvrent pour réinventer leur territoire, le désenclaver et en faire un symbole de cohésion sociale par l'art, le soin, et la nature.

Un reportage de Léa Minod, réalisé par Guillaume Girault.

Un podcast de la Fondation Daniel et Nina Carasso, produit par wave.audio.

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Le Cube, premier centre de formation au numérique créé en 2001 à Issy-les-Moulineaux (Hauts-de-Seine) par Nils Aziosmanoff, a déménagé à Garges-lès-Gonesse (Val-d'Oise) début 2023. Dans un espace quinze fois plus grand, l'ambition du Cube Garges est toujours aussi ambitieuse, avec pour mission de faire du renouveau culturel un levier d’inclusion, d’émancipation, de solidarité et de développement territorial. Cette nouvelle implantation et le changement d'échelle ont été un succès, l'attachement de la population est réel : en quelques mois seulement, le Cube Garges a trouvé sa place. En parallèle, le lieu développe une démarche écoresponsable, notamment avec la programmation d’ISEA 2023, symposium international sur les arts numériques, l’été dernier.

Un épisode signé Léa Minod et réalisé par Guillaume Girault.

Un podcast de la Fondation Daniel et Nina Carasso, produit par wave.audio.

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Parler plusieurs langues est une chance dès l’enfance : ouverture au monde, compréhension croisée, partage… Pourtant, trop souvent, les langues des enfants (et particulièrement celles issues de l’immigration) ne sont pas prises en compte à l’école car les professionnels de l’éducation se disent démunis. Mais il y a des progrès en la matière. 

Ainsi, à Montreuil à côté de Paris, l’association Dulala (D’une langue à l’autre) valorise le plurilinguisme des enfants et la diversité linguistique, à travers l’écriture, la calligraphie, les chants, les comptines, les histoires. Dulala crée notamment, avec des artistes, des chercheurs et des formateurs, des outils pédagogiques à destination des enseignants. Mieux se parler, mieux se compredre, et jouer avec les langues. Ou comment faire des langues un art et un jeu. 

Reportage de Léa Minod, réalisation de Guillaume Girault. Production wave.audio

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C'est comme un laboratoire de l'art citoyen : le programme de résidence pluridisciplinaire In Situ a pris ses quartiers à la Cité internationale des Arts, à Paris. L'idée est de réunir des artistes du monde entier, issus du champ des arts visuels, de la performance, du design, de l’architecture-urbanisme, ou du commissariat d’exposition, et de les confronter à la question de la transition juste et écologique.Sous la houlette de María Inés Rodríguez, directrice de Tropical Papers, directrice de la Fondation Walter Leblanc et commissaire adjointe pour l’art moderne et contemporain au Museu de Arte de São Paulo, les artistes se rencontrent, débattent et imaginent collectivement, tout en conservant des moments de travail individuel. 

Un restitution aura lieu à l'issue des 6 mois du programme. 

En attendant, au coeur du réacteur du travail des artistes, Léa Minod s'est rendue à la Cité internationale des arts, guidée par Vincent Gonzalvez, responsable des résidences à la Cité.

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