Hay rasgos, elementos, temas que son consustanciales, es decir muy propio de la poesía: por ejemplo, la ironía, el amor...en cambio existe una característica que es muy corriente en otros géneros y subgéneros literarios como la narrativa o incluso el ensayo, pero por lo que sea en la lírica, en la poesía apenas se prodiga. Yo recuerdo un acto poético celebrado por lo menos hace una década llamado "FESTIVAL DE POESÍA DE HUMOR. Yo acudí junto un gran número de gente. Fue todo un exitazo, pero por algunas razones que se me escapan, que en fin desconozco no se volvió a celebrar. Yo creo totalmente que el amor y el humor pueden hacer una hermosa pareja en la poesía. Es más, pienso que al poema le da realce y belleza. Por otra parte, para creo que infinidad de poetas y lectores-as los poemas suponen una relajación, un sosiego, una paz que pocas cosas cotidianas te dan. Es como dicen algunos-as «un cobijo de sanación». Componer, leer lírica, poesía «te deja como si hubieras dormido de un tirón ocho horas». Después de su lectura eres más libre, tienes más brío, más fuerza. En concreto la de la magnífica poeta CAROLINA GÓMEZ MENESES: "DEJARTE MORIR AL SOL" hizo que ella ganará la cuadragésima edición del Premio GERARDO DIEGO de poesía 2025 para autores-as noveles. Ha sido editado hermosamente bien por la Excma. Diputación de Soria- Poesía- Departamento de Cultura. "DEJARTE MORIR AL SOL" es un libro de poesía que trata de dos temas fundamentales en la existencia del ser humano: el amor y los sentidos: lo amoroso y lo sensorial. Esto transcurre a través de cuatro capítulos o partes: 1ª) EL AMOR ME AFECTÓ LA AMIGDALA: nos hace ver lo hermoso del amor. 2ª) SER NOVIA ES ADELANTARSE A LA MUERTE: observamos la antítesis del amor: la desilusión, para él no significas nada, a pesar de amarle. El tercero "YA NO VIENEN ABEJAS A MI CASA" es el núcleo, el centro del poemario. Aquí CAROLINA GÓMEZ MENESES desarrolla un concepto ciertamente original, pues no ha sido tratado por otros-as poetas: «el mundo que lo rodea», «el mundo que lo percibe». Aquí los sentidos actúan mediante la captación y los estímulos de nuestro sistema nervioso. Este concepto fue creado por el zoólogo JAOB VON UEKULL: UNWELT. Por último, el cuarto es "BESO LAS HOJAS DE DONDE FLORECEN LOS PÁJAROS Y VOY A VERTE": es vuelta a enamorarse y por añadidura volver a encontrar la belleza. Esto duele. En el enamoramiento también se sufre.

CAROLINA GÓMEZ MENESES utiliza con gran talento e inteligencia la ironía y el humor para mitigar ese dolor, ese sufrimiento. Ella utiliza muy certeramente bien el dicho sabio popular «de al mal tiempo buena cara».

Lo grandioso del amor: su belleza y el sentido del humor van juntos como dos envidiados novios. Ella reivindica cada poema como una forma de libertad. Por ello, en general no está escrito enteramente de forma tradicional. Hay algunas siguiendo el canon ortodoxo de escritura en vertical y otro en horizontal. Obviamente todos sin rima.

Por otro lado, el título "DEJARTE MORIR AL SOL" se puede referir al propio amor arrumbado, a una observación de esa cotidianeidad que se le deja sin su entera suerte, sin ayudarla. CAROLINA GÓMEZ MENESES sabe conectar muy excelentemente bien la valentía, su audacia, la existencia diaria con elementos que forman parte de lo existencial y lo científico. Por ejemplo, los poemas "LAS NOTAS DE INVESTIGACIÓN DE UN FÍSICO SON POEMAS" "HE LEÍDO UN POEMA DE ROQUE DALTON QUE ME ENCENDIÓ LA CABEZA".

CAROLINA GÓMEZ MENESES continua la tradición de algunos-as poetas al hacer que sus textos sean circulares: empezar por el final su lectura y concluirla por el principio o al revés, pues lo vamos a apreciar, a percibir lo mismo.

Con su respecto a su lectura ésta es muy entendible y amena. Como siempre es debido a ese lenguaje tan cotidiano que Carolina emplea. Su ritmo es muy cambiante. Si en primer capítulo es rápido, en el segundo y tercero por el contrario se ralentiza, hasta que en el cuarto vuelve a ser muy vivaz. En el estilo se recogen las esencias poéticas del «yo poético»: reflexiones femeninas del papel de la mujer como: «quería decir en todas las lenguas el color de su pelo», «pensar estimula mi conciencia del dolor mientras los peces sufren». También podemos observar el descarnado lenguaje referido al dolor: «Leí que no bastaba solo con sentir dolor» o las referencias a la libertad y a la sanación en el poema "CUANDO TENGAS ALGO QUE DECIRME DÍMELO JUGANDO".

Yo plenamente se le recomiendo, pues apreciarán una poesía muy fresca, muy natural. Sonreirán en algunos por la espectacular combinación de la belleza, el amor y la ironía. Aparte de que caminando por este libro de poesía sanarán plenamente, ni lo notarán en este luengo estío. "DEJARTE MORIR AL SOL" de CAROLINA GÓMEZ MENESES. Editado por la Excma. Diputación de Soria- poesía-. Departamento de Cultura dispone de un luminoso lugar en uno de los resplandecientes anaqueles de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Hay barrios o pedanías, que han sido y son casi perennemente ninguneadas, arrinconadas a un lado por su -digamos «mater civitatis», es decir por aquella población que tiene más habitantes, es más grande por extensión amigos internautas de nuestras "Letras Encadenadas". Los motivos perfectamente se pueden resumir en uno: la poca importancia que tiene en las decisiones municipales. Su población pertenece a la clase trabajadora media-baja. Ellos, ellas no viven por regla general en casas bajas, de una planta sino en bloques de pisos un tanto pequeños y un tanto baratos. Normalmente de tres o cuatro alturas sin por supuesto ascensor. Obviamente no son como las de los terratenientes o caciques, que son propietarios de tierras de labor y de otro tipo de industrias. Las viviendas de estos obreros u obreras las utilizan en general para tener una mínima vida familiar. El resto del tiempo, pues ya se lo pueden imaginar ustedes donde realizan su vida: en el laburo. Su relación por otra parte con sus congéneres, con sus vecinos es esporádica. El escaso tiempo de ocio que poseen lo suelen pasar en algunos de los bares que hay por donde viven. Lugares en donde se puede cultivar intelectual y espiritualmente son inexistentes. Por lo menos cuando uno de los asentamientos urbanos más importantes de Getafe: la Alhóndiga empezaba a dejar ese aire campesino y provinciano que les identificaba. Un vecino de la lonja tenía que bajar necesariamente al centro para esparcirse: hablo de ir al cine, al baile o a los partidos de fútbol. Aunque por los alrededores de donde vivía existían terrenos baldíos éstos los únicos que los utilizaban eran para los niños y para los jóvenes. Él o ella si acaso departía con sus amigotes y ellas se las apañaban tendiendo su ropa recién lavada sobre tendederos prácticos en los que el aire y el sol se manifestaban con total plenitud. Todas estas vivencias muy vitales forman parte de un magnífico y bello libro de poemas, que se ha encargado de construir, escribir y conjuntar un muy excelente creador poético de ese barrio tan singular y genuino: JUAN JOSÉ GARCÍA YUSTE. Él le ha denominado "DESDE LA ALHÓNDIGA. GETAFE Y SUS HISTORIAS CON CHARLYWAN". Le ha editado extraordinariamente bien la formidable editorial DIVERSIDAD LITERARIA.

Les tengo que decir que la Alhóndiga ha existido desde prácticamente que se fundó Getafe o Xetaf como núcleo de población. De hecho, su nombre deriva del árabe. El vocablo «Alhóndiga» significa granero, almacén, lonja. Por ello, es el barrio más antiguo. San Isidro, el Bercial, Perales, Juan de la Cierva, Margaritas, Centro, Getafe Norte, Sector 3, Los Molinos, Buenavista son en orden más o menos decreciente más modernos. No crean que, por otra parte, la Alhóndiga era un núcleo de población- al igual que por ejemplo los de las Margaritas o Juan de la Cierva- dormitorio, es decir que sus habitantes no hacían vida en él. Todo lo contrario, en la Alhóndiga había y hay mucha vida. En sí mismo podría ser perfectamente una ciudad en la que no solo su riqueza se asentaba y asienta en el sector servicios, sino en la industria tanto grande (John Deere) como los pequeños o medianos talleres. También en la agricultura. Sobre todo, en los aledaños del Cerro Buenavista, y mucho antes de que fuera ocupado por el nuevo barrio getafense del Sector-3.

El granero, almacén, lonja está en medio de dos vías de comunicación muy importantes para Getafe: al este el ferrocarril y al oeste la carretera de Toledo. JUAN JOSÉ GARCÍA YUSTE hace un recorrido muy emblemático y peculiar por este barrio tan atractivo y singular de Xetaf. Recorre sus calles, sus plazas. Conoce y convive con personajes muy carismáticos como el cura Rufino, Paco el quiosquero, Pepe el andaluz... Lo plasma con unos poemas y una rima muy espontánea, esa que va saliendo a medida que vas describiendo sitios como la iglesia de San Rafael, el cementerio de La Concepción, el bar Carlitos, la ferretería Vulcano... en el pub Cristal o el Mesón de los Conejos mientras te tomas unas cervezas. Él-como muy bien dice el prologuista SANTOS FERNANDO ARÉVALO- es un «trovador» adaptado a los tiempos actuales.

"DESDE LA ALHÓNDIGA. GETAFE Y SUS HISTORIAS CON CHARLYWAN" es también un tanto autobiográfico, porque nos desgrana la vida de una familia inmigrante, que vino desde otros lugares de la piel patria a vivir por lo menos un poquito mejor. Por ello, en la Alhóndiga no solo habitaron y cohabitan con los indígenas seres humanos de otras partes de Hispania, sino de otros lugares tan lejanos como Rumanía, Colombia o Marruecos. En esto la Alhóndiga ha sido muy abierta, muy de acoger a personas distintas y de lugares diferentes.

Quiero destacar también la gran labor recopiladora de JUAN JOSÉ GARCÍA YUSTE, pues ha ilustrado las diferentes páginas con fotografías (algunas de ellas) inéditas del barrio y del resto de Getafe. Al hilo de esto les digo que ambas forman un todo muy ligado, muy unido. Son tal para cual.

Con respecto a la lectura ella es muy entretenida, ya que emplea un vocabulario muy entendible, muy cotidiano. El ritmo es vigoroso, fluido. El estilo está repleto de bastante humor, de mucha simpatía. Te llegas a reír en sus diferentes pasajes. Merced a esos chascarrillos, a esa sabiduría popular llena de ironía. En esto podemos considerar a la forma de mostrar sus descripciones: directa y cercana.

No traten de buscar profundidad en sentido ortodoxo, porque no la tiene. Lo que sale, lo que trasluce es una bella simpleza, que es interiorizada por la sencillez. Quédense con esos retratos de las fotos, de sus descripciones y de sus dedicatorias. Tanto delante como detrás hallarán bastantes cosas. Por ejemplo, conocerán a sus gentes. JUAN JOSÉ GARCÍA YUSTE es muy transparente. Yo totalmente se le recomiendo, porque aprenderán mucho, mucho y también se divertirán una enormidad. El estío es una de las estaciones ideales para caminar por libros elocuentes e ilustrativos como éste "DESDE LA ALHÓNDIGA. GETAFE Y SUS HISTORIAS CON CHARLYWAN de JUAN JOSÉ GARCÍA YUSTE. Editado por DIVERSIDAD LITERARIA. Él posee un muy radiante lugar en uno de los dorados estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Hay libros sobre todo creaciones literarias, que por dentro son una cosa y por fuera son otra. Como no te leas bien la portada, la contraportada y el prólogo te puedes llevar una serie de agradables o desagradables sorpresas. No será la primera ni por supuesto la última, que algún lector o lectora se diga «¡¡Yo me esperaba otra cosa!!o ¡¡Era más de lo que yo me presuponía!! La primera refleja lo negativo, la segunda muestra lo positivo. Por otra parte, existen autores o autoras que-digamos- juegan al despiste y a no dar todo hecho a quien se sumergen en sus, poemas, relatos..., pues prefiere que hagan un ejercicio de descubrimiento por ellos o ellas mismas. Además, les someten a los lectores y lectoras a una intriga desde el principio. Algunas o muchas cosas -dependen del cristal con que se mire- son giros, juegos, bailes con el único fin de captar la atención de quienes van a sumergirse en su cuento, novela, ensayo o poema. El que la avidez se sienta desorientada puede ser producida a lo mejor por múltiples motivos. Uno de ellos puede ser- ni lo sospechamos- por un estado anímico que de forma sutil desliza en su creación literaria. Por ejemplo, en una sensacional narración que se llama "ADOPTA A UN SER HUMANO" construida, escrita y pergeñada por una soberbia y magnífica escritora VIRGINIA ALVARADO SANTIAGO. La editado muy excelentemente bien la formidable editorial DRAKUL amigas y amigos internautas de nuestras "Letras Encadenadas".

"ADOPTA A UN SER HUMANO" es el genuino paradigma del libro que parece lo que después no es, es decir nos resulta enigmático, desconcertante. El mismo comienza con una historia ribeteada de fantasía alienígena, después ésta se va desarrollando por vericuetos senderos de amistad, humor, intriga y drama. Al final nos muestra que los aconteceres que se desarrollan evidentemente tenían un sentido hondo y una homogeneidad tan perfecta, que nos lleva a decir «¡¡yo no me esperaba esto!!». El mensaje muy importante que destila, exhuma no se le voy a decir a ustedes, pues prefiero que lo descubran. VIRGINIA ALVARADO SANTIAGO con su extraordinario ingenio y sabiduría no solo hace que nos adentremos en la novela por un simpático personaje: ZIRX, sino que nos va demostrando una cierta compenetración en forma de adopción totalmente diferente a como la conocemos. Para mí es una amistad que después se transforma en... VIRGINIA ALVARADO SANTIAGO va conduciendo a los personajes hacia un tortuoso camino en el que abundan cúmulos de problemas por los que ella ya ha pasado, dejando como poco un enorme desasosiego. Ella es tan excelente creadora que a los extraterrestres les pone un lenguaje distinto, pero a la vez bastante próximo a como cotidianamente hablamos.

La creación, la caracterización de los personajes es otra de las grandes virtudes de esta novela, así como los lugares en donde acaece y los objetos que utiliza. Zirx es una alienígena particular. ¿Por qué? Se preguntarán. Aunque su fisonomía es propia de extraterrestres a la hora de relacionarse con Susi se parece más a ésta que a sus otros congéneres. Pienso que se lleva hasta incluso mejor.

Cuando terminamos de leerla llegamos a la conclusión de que en la juventud actual existe un gravísimo problema mucho más preocupante que las drogas o el propio alcohol.

Refiriéndome ahora a su lectura les manifestaré que es atractiva y muy entendible. Todo lo que narra es muy fácil de asimilar, porque su vocabulario es el que utilizamos en nuestro devenir diario. El ritmo es bastante vibrante, enérgico incluso en los dramatismos que muestra. En cuanto al estilo es netamente directo, cercano. La realidad, la fantasía, la ficción están soberbiamente mezcladas. Los mensajes que irradia aparentemente no están, pero si escarbamos tan solo un poquito los descubriremos. Comprobaremos que detrás de ellos hay cosas muy importantes y por ende terribles, aunque en los primeros capítulos nos puedan causar gracia.

Yo totalmente se le aconsejo, porque gozarán y meditarán sobre algo que está a la vista, pero no vemos. Además, esta novela se puede encuadrar en el tipo de lo que ahora se llama «literatura familiar». ¿Qué quiere decir esto? Pues, que la pueden paladear desde como mínimo los jovencitos hasta los muy abueletes.

Ante todo esto "ADOPTAR A UN SER HUMANO" de VIRGINIA ALVARADO SANTIAGO. Editada por la editorial DRAKUL tiene un lumínico lugar en uno de los mayestáticos anaqueles de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Por regla general los jardines son lugares apacibles, silenciosos amigas y amigos internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas". El silencio es lo que predomina acompañándole a él seres inanimados como las musas, que sirven de inspiración a aquellos-a creadores-as literarios-as deseosos-as de plasmar lo que arde por todo su cuerpo. Quien pasea por sus senderos, se arrima y acaricia a sus parterres podrá admirar como el tiempo continúa discurriendo a pesar de su aparente quietud. También podrá conversar con algunos-as mediante soliloquios que les jalonan. A partir de aquí el «creador artístico, literario» podrá componer, versificar, pintar cuadros o realizar relatos. Llegará a tener una conjunción, una compenetración espléndida con lo que imaginativamente se muestra ante sus ojos. Por otra parte, un jardín como tal puede encontrarse en cualquier lugar insospechado. Por ejemplo, en la Alameda de Cervantes en Soria capital. De arriba a abajo y de abajo arriba se va con personajes tan fascinantes como SILVESTRE, AMADEO, LEONIDO PLOMO, AURORA ESTANCADA, BRIGIDA HIEL...

Yo estoy muy convencido que el extraordinario «creador» JAVIER PARRA ARTIME en alguna ocasión se encontró con ellos. Estos le dijeron que si le habían hecho visibles en un maravilloso poemario denominado "EL JARDÍN DE LOS QUIETOS". Le ha editado fascinantemente bien la Excma. Diputación de Soria - Poesía- Departamento de Cultura. Además, éste ha sido merecedor del afamado y prestigioso galardón Premio Leonor de Poesía 2025 en su cuadragésimo cuarta edición.

Para comenzar tengo que exponerles que "EL JARDÍN DE LOS QUIETOS" está dividido en dos partes al adentrarnos en él: 1ª) EL SUFRIMIENTO PURIFICA A TRAVÉS DEL MIEDO Y LA COMPASIÓN". 2ª. LA TRAGEDIA ES LA IMITACIÓN DE UNA ACCIÓN QUE ES COMPLETA EN SÍ MISMA Y DE CIERTA MAGNITUD. Ambas extraídas de la "POÉTICA" de Aristóteles. Él no fue solamente un insigne filósofo, sino un muy elocuente teorizante literario. En cada una de ellas va desgranando de alguna forma un muy certero aforismo del mismo filósofo nombrado hace unos momentos: «El alma nunca piensa sin una imagen». Es precisamente sobre esta alma en que muy ingeniosa y talentosamente JAVIER PARRA ARTIME desarrolla sus poemas de temáticas reflexiva, humorística, tiernas y mortuorias con personajes distintos y lesiones e incertidumbres diferentes. Ellas no viven aisladas, pues residen en un pueblo llamado VILLASECA DEL VAHO. En "EL JARDÍN DE LOS QUIETOS" existe también el «ruido». El mismo tiene su propia casa. Es perturbante, muy estentóreo. Se le podría calificar de alarido. Proferido te quedas quieto, inmóvil... el «yo poético» no sabe que hacer. Los diferentes «yoes poéticos» están en cada uno de ellos. Son en sí relatos poéticos (plagados de imágenes) soberbiamente realizados en inmaculados versos libres. Al leerles les vamos conociendo. Cada uno es diferente, pero tienen un nexo común: son anodinos y un tanto perdedores. Su mente es compleja, llena de peculiaridades que les torturan. La quietud en donde se hallan a mi entender es su total felicidad. JAVIER PARRA ARTIME nos va describiendo a cada uno y lo que les acontecen. Para ello se vale de las metáforas. Es uno de sus rasgos más visibles. El otro son las imágenes que nos transmiten.

Por otra parte, "EL JARDÍN DE LOS QUIETOS" es totalmente circular, es decir, pueden empezar y terminar según su libertad desee. No hay principio ni final en sentido estricto.

En cuanto a su lectura esta es netamente sencilla. No es precisamente una poesía compleja por el empleo del léxico, sino todo lo contrario. Por lo general el ritmo lo podemos encuadrar en el curso medio y bajo de un río, es decir entre el fluido y el lánguido. Con respecto al estilo es muy seco, directo, impactantes. Ha habido poemas que me han sobrecogido, me han llenado de tristeza. Seguramente es que me haya metido bastante en él. Para mí el estilo o sea las imágenes que destila te hacen introducirte en él, sobre todo en el «yo poético» y éste te lleva al poema en sí. Hay mensajes ocultos en cada poesía por lo que hay que introducirse en él para al menos intentar entenderla enteramente. Creo que las metáforas nos pueden ayudar plenamente a entenderlo.

Yo se le recomiendo totalmente, pues podrán degustar una poesía diferente en el sentido de dejar volar su imaginación para siquiera atraparla. Viene muy bien para sobrellevar esas horas de este estío cada vez más cercano. Es por ello y por todo lo que les vengo diciendo que "EL JARDÍN DE LOS QUIETOS" de JAVIER PARRA ARTIME. XLIV (CUADRAGÉSIMO CUARTO) PREMIO LEONOR DE POESÍA 2025. Editado por ediciones de la Excma. Diputación Provincial de Soria- Poesía- Departamento de Cultura dispone de un reluciente lugar en uno de los preeminentes estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Permítanme que empiece este comentario, esta reseña con un aforismo muy manido, habitual en nuestras conversaciones cotidianas amigos y amigas internautas de nuestras "Letras Encadenadas": «cada uno cuenta la feria según le va». ¿Esto qué quiere decir? Pues, que de la misa forma nuestra existencia va escribiendo unas veces renglones rectilíneos, otras veces torcidos, curvos. Pocas alegrías, términos medios de ni fu ni fa e incontables sufrimientos y desengaños cada uno o una lo va sobrellevando, asimilando como buenamente puede. Si tuviera que calificar nuestros vaivenes, nuestras andanzas diarias éstos, éstas pueden perfectamente encuadrarse en casi todos los géneros y subgéneros literarios. He puesto la palabra «casi», porque estoy plenamente convencido que para nada existen las vidas color de rosa, aquellas que linealmente es brillante, perfecta, que nunca pasa nada. La plena felicidad es francamente una quimera. Normalmente hay términos medios en las alegrías, las penas han ido parejas. Al igual que en las que ha habido más de lo primero que de lo segundo y viceversa. Al final cuando nos vamos a la eternidad nuestra alma se lleva a mi entender de todo un poco como en botica. Esto que les acabo de decir estoy muy seguro anidaba en el espíritu de Raimunda o Rosalinda. Por esto su grandísima amiga del alma Josefa o Rosalinda nos lo muestra fabulosa y hermosamente bien a través de la sensacional escritora FRANCIS CALO en la excelente y magnífica novela "DEJA QUE TE CUENTE". Le ha editado soberbiamente la fascinante "LETRAS DEL ALMA" ediciones.

Esta nueva narración de FRANCIS CALO ha supuesto para mí una magnífica sorpresa, porque he visto un extraordinario progreso creativo con respecto a los otros dos libros suyos que tuve la oportunidad de paladear. "DEJA QUE TE CUENTE" es una novela de corte costumbrista con tres claras divisiones: 1ª. PRÓLOGO. 2ª. SUS VIVENCIAS y 3ª. EL REGRESO. Una y otra trata de un único tema: la vida, la existencia que llevaba Josefa o Rosalía desde la desgraciada infancia que llevó por mor de un padre tirano y las circunstancias que le llevaron a ejercer- seguramente sin que ella quisiera- el oficio más antiguo del mundo: «Viven una puta y una santa en mi interior. / Ambos disputan por salir afuera. / A ninguna les he puesto condición. / Dejo que hagan de mi vida lo que quieran. ». FRANCIS CALO combina con bastante talento tanto la poesía como la prosa. La primera sirve de preámbulo a cada relato. Ella y él encajan, se conjuntan en unos climaxs de total libertad (los versos son blancos o libres) y de reflejar las vicisitudes de países aparentemente tan distintos, pero con regímenes similares: las dictaduras. Existe una clara denuncia social sobre ambas. FRANCIS CALO ésta lo pone en boca de una de sus principales protagonistas: Josefa o Rosalía.

Por otra parte, las relaciones interpersonales tienen también su genuino protagonismo: ¿se imaginan ustedes enamorarse perdidamente a los setenta años? ¿Volver a la adolescencia? ¿A la juventud? Necesariamente hay que recurrir al aforismo tópico de que «el amor no tiene edad».

En "DEJAME QUE TE CUENTE" encontramos unos personajes excelentemente construidos, muy reales, totalmente creíbles. Con los que podemos a lo mejor identificarnos y empatizar. FRANCIS CALO no deja nada-digamos- al azar. Por ejemplo, en la creación de ambientes propicios para que el lector o lectora se encuentre allí.

Antes de trasladarme a los aspectos puramente técnicos quiero destacar el muy hermoso y elocuente prólogo escrito por la formidable escritora Graciela Giráldez. Es un escrito para disfrutar de él por lo menos varias veces. Es un perfecto anticipo de lo que nos vamos a encontrar a continuación.

Les comento que su lectura es muy atrayente debido a que su lenguaje es en general muy comprensible. Hay que acudir alguna que otra vez al diccionario. El ritmo es muy vivo, fluido por la vida plena que irradia. Con respecto a su estilo se nota muy nítidamente su cercanía y los mensajes claros que transmiten.

Yo rotundamente se le aconsejo, porque entre otras cosas entenderán y sacarán en conclusión que los seres humanos «no se echan a la calle porque sí». Hay razones muy, muy poderosas relacionadas con el estado de necesidad. Estoy por asegurarles que a su conclusión tendrán más empatía, más comprensión hacia esa gente que ejerce desgraciadamente el oficio más primigenio del mundo.

Por tanto, "DEJA QUE TE CUENTE" de FRANCIS CALO. Editada por LETRAS DEL ALMA ediciones tiene un preeminente lugar en uno de los relucientes estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Las prendas que envuelven a los seres humanos amigos y amigas internautas de las "Letras Encadenadas" han tenido siempre una gran importancia en su devenir cotidiano. Desde los muy primigenios tiempos en que comenzó a cubrirse para combatir las inclemencias del tiempo o a cubrir pudorosamente sus partes más íntimas. La vestimenta, las ropas han ido a la par de los habitantes de este hermoso planeta Tierra. Forman parte consustancial de su Historia. Por la forma de vestirse hemos podido ligeramente atisbar como más o menos es la persona. Lo que ocurre es que sectores de la población la empleaban para aparentar, impostar algo que realmente no era. Esto lo podríamos considerar llanamente un disfraz. Individuos que se vestían de punta en blanco aparentando ser unos grandes potentados para después... Otro elemento muy visible, muy vital es el color de los ropajes. Ellos tienen sus puntos decisivos a la hora de quien lo lleve para que aparezca apuesto y elegante. Como ustedes saben hay colores que deslumbran más que otros. Esto lo sabe muy bien no solamente los estilistas, sino quienes se la ponen. Por ejemplo, Virtudes acertó de plano cuando le compró una «gabardina roja» a su hija. Desgraciadamente ésta no la pudo utilizar mucho, porque se fue a la eternidad. En cambio, Teresita sí la pudo lucir por donde estuvo. Esto que les acabo de decir lo plasma magníficamente bien el excelente y talentoso escritor JULIO GARCÍA FERNÁNDEZ en su novela llamada precisamente "LA GABARDINA ROJA". La misma ha sido autoeditada.

"LA GABARDINA ROJA" es en sí una narración costumbrista, que se desarrolla en la primera década de los años 50 en España. Una España que afortunadamente ha dejado atrás la guerra civil, los años del hambre con sus cartillas de racionamiento, el aislamiento internacional. El primer lustro de estos años es- podríamos decir-los primeros de la posguerra. Los españoles y las españolas ven que es imposible desbancar a quien manda y se torna pragmático, es decir dedicarse enteramente a vivir y a llevar lo cotidiano como buenamente se puede. Es el caso de la prácticamente totalidad de personajes que andan por la novela. Teresa y Clara dos huérfanas que han sido criadas en un orfanato y después entran en un convento. La segunda sale de buenas formas, aunque hastiada. La primera es expulsada, porque no se creen quienes la juzga (los prebostes eclesiales) de lo que ella ha manifestado acerca de lo que le ha intentado hacer una de las monjas mayores. Las dos se reúnen en la muy bonita ciudad de Granada y a partir de ahí... Ambas son como la noche y el día. Están dentro de ese ambiente negro que domina todo lo que viven. Teresa en el tren, en el cuartel de la guardia civil. Clara trabajando con el atildado, simpático y un tanto rácano don José. JULIO GARCÍA FERNÁNDEZ desarrolla con bastante habilidad y paciencia unas tramas que hacen al espectador no apartarse ni por un momento de lo que leen. Los personajes con sus vivencias les envuelven y "LA GABARDINA ROJA" hace que la tengan puesta. Les puedo asegurar que la intriga está perennemente presente en toda la narración. Ésta no tiene que abundar únicamente en las del subgénero policial. En las de aquí- como digo- existe, lo que lleva a que el lector-a se mantenga siempre expectante. Esto es porque nada es previsible. "LA GABARDINA ROJA" es sencillamente una fascinante caja de sorpresas en la que te puedes totalmente encontrar a lo inesperado, con lo inverosímil.

La caracterización, la definición de cada personaje está tan sensacionalmente realizada, que con su lectura nos pueden resultar hasta familiar. Es el caso de don Francisco el párroco, Teodoro el director del banco, Asunción la que a la vez es la cotilla del barrio y la amiga incondicional, Virtudes, Lucía, Anselmo... "LA GABARDINA ROJA" no es de perdedores ni de ganadores. Son gentes muy corrientes, muy normales con las que nos encontramos en el super o en la estación del metro.

Como genuina novela costumbrista su lectura es muy grácil, entretenida por fundamentalmente el empleo de un léxico muy sencillo y entendible. No tendrán que acudir casi ninguna vez al diccionario. El ritmo es bastante vibrante y vertiginoso. La corriente del río va saltando por los diferentes prácticamente sin ninguna pausa. El estilo es pulcro, directo, cercano y genuino. Hay diálogos que son como cuchillos que cortan el ambiente. Los mensajes que exhalan están muy a la vista.

Yo netamente se la aconsejo, pues disfrutarán bastante caminando por ella, al lado de personajes por los que hayan sentido una gran empatía. Cuando lleguen al final sus puertas se las encontrarán enteramente abiertas. Discernirán también entre esa gama de colores que son peligrosos y los que no. Yo estoy convencido que hay algunas tonalidades negras que sí son inofensivas y otras amarillas que en cambio...

Por tanto, "LA GABARDINA ROJA" de JULIO GARCÍA FERNÁNDEZ tiene un preeminente lugar en uno de los lumínicos estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas".

- Hombre, Rigoberto ¿qué tal estás? Me alegro de verte. ¿Cómo le ha ido el curso a tu hijo Cecilio?

- Pues, Rómulo de salud afortunadamente bien. No me puedo quejar. El desempeño de mi hijo en el colegio le ha ido muy bien, aunque le podía haber sido mejor.

- Eso está muy bien.

- Sí, pero creo que no me has escuchado decir que «podía haber sido mejor». La verdad es que le ha faltado poner la pica en Flandes para que hubiera sido enteramente completo...

Romulo al escuchar esto se quedó en silencio.

- A Cecilio le ha quedado una. Ni te la imaginas.

- La verdad es que no.

- Las puñeteras y asquerosas matemáticas le han emborronado un curso que estaba siendo muy brillante.

- ¡Venga! ¡No te preocupes! ¡Ya verás como las recupera!

- Eso espero.

Una conversación como esta es algo creo que muy común- al menos en España- en esta época del año. El curso escolar afronta sus tramos finales. A muchos estudiantes de primaria y secundaria les ocurre lo mismo. Por lo menos en España. Son muy buenos en las demás materias, pero no sé por qué sienten un atragantamiento grande de esa asignatura. Estoy muy convencido que ellos, ellas y sus progenitores se habrán planteado una pregunta obvia: ¿para qué servirán a mi-is vástago-s esta asignatura tan engorrosa, tan poco concreta y sí muy abstracta? Yo creo que a los insignes y extraordinarios matemáticos y comunicadores MANUEL DE LEÓN y ÁGATA TIMÓN viendo lo que ocurría a su alrededor se decidieron a escribir conjuntamente un ensayo sensacional titulado con una evidente y elocuente pregunta "¿PARA QUÉ SIRVEN LAS MATEMÁTICAS?". Le ha editado primorosamente bien la magnífica editorial LOS LIBROS DE LA CATARATA.

Sigo contándoles cosas mías: este librito pequeño en cuanto a páginas (126), pero grande, muy grande en cuanto a su contenido me enamoré de él nada más verle. Fue un genuino flechazo. Cuando le tuve entre mis manos los buenos presagios que anidaban en mi intelecto se confirmaron. "¿PARA QUÉ SIRVEN LAS MATEMÁTICAS?" no es solo un ensayo didáctico sino totalmente divulgativo. Construido, escrito, pergeñado con una gran sapiencia y talento tanto Manuel como Ágata o viceversa. Tanta monta monta tanto han sabido lo que querían desarrollar merced también a una precisa bibliografía. El resultado es un texto netamente homogéneo, conciso y nítido. Les doy solamente algunas pinceladas: abarca desde la prehistoria hasta nuestros días. La geometría va muy ligada a las matemáticas. Por ejemplo, el Teorema de Pitágoras o el Teorema de Eulen, la difusión por parte de los árabes del sistema decimal indio, incluyendo el 0, la polémica absurda entre Leibnitz y Newton por la disputa de la autoría del cálculo diferencial... En España esta ciencia fue impulsada por el rey Felipe II de Austria y la preponderancia de la orden jesuita en la enseñanza de ella. De hecho, dos de sus miembros ocuparon la Cátedra de Matemáticas en el Colegio Imperial de Madrid. Por último, les significo que en este hermoso país en el que vivimos hay una gran escasez de profesores específicos para esta materia, es decir matemáticos. Tanto en la enseñanza pública como en la privada. Ambos se hacen eco de esta grave carencia. La extensión de la misma a lo digital mediante su aplicación en la informática para los ámbitos relacionados con la estadística o los análisis de datos.

En cuanto a su lectura esta resulta muy amena. Debido a que el lenguaje que emplean ambos es muy entendible. Les aseguro que los tecnicismos prácticamente no existen. El ritmo es tremendamente vibrante y fluido. El estilo es el fiel reflejo de lo que les voy diciendo en este comentario-reseña: plenamente divulgador, que llegue a todo el mundo. Es decir, muy directo y cercano. Sus mensajes están ahí a la vista. No nos tenemos que quebrar la cabeza para entender lo que él y ella nos quiere decir. Yo totalmente se le sugiero, porque aparte de aprender entenderán el inmenso valor de las matemáticas que tienen en nuestra vida cotidiana. Además, de ser un ensayo apto para que se deleiten desde los adolescentes hasta los centenarios. Es por esto y muchas más cosas como su frescura el que "¿PARA QUÉ SIRVEN LAS MATEMÁTICAS?" ocupe un luminoso lugar en uno de los espectaculares anaqueles de la biblioteca radiofónico- sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

En nuestra vida amigas y amigos internautas de nuestras "Letras Encadenadas" tenemos a personas que en nuestro devenir cotidiano son muy importante para nosotros-as. Ellas pueden ser desde un familiar hasta otro ser humano ajeno al núcleo básico de la existencia del homo sapiens: la familia. Cuando estamos inmersos en nuestros quehaceres habituales a lo mejor tenemos un rato para acordarnos de aquel o aquella que al menos nos profesan su genuino afecto, cariño y no digamos que amor. Esos recuerdos agradables nos ayudan en el trajín diario. En esos ratitos o ratos que estamos con nosotros mismos a lo mejor empleamos el adverbio de tiempo «entonces» y el pronombre personal «tú», que es como si estuviéramos hablando con él o con ella en pasado o en futuro. Quien seguro que prácticamente está con él o ella es la magnífica poeta ADE RINCÓN en su hermoso poemario "ENTONCES TÚ", que ha editado muy excelentemente bien la fabulosa editorial BAJAMAR. "ENTONCES TÚ" que trata como único tema el vivir, la vida y todo lo que ella conlleva. Es por lo tanto muy real. Por ejemplo, las relaciones interpersonales. Sensacionalmente versificado por una transparente y muy excelente poeta. No crean que ADE RINCÓN es poeta por primera vez en "ENTONCES TÚ". Ni mucho menos. Ella lo ha sido siempre. Se puede decir que desde comenzó a versificar sus poemas y los guardó en un cajón. "ENTONCES TÚ" es digamos su ópera prima, su primer libro. En el mismo ha sacado desde ese lugar que les mencionaba anteriormente lo que ustedes y yo podemos disfrutar, deleitarnos,, en suma. ¿Saben? Les voy a contar una cosa personal: cada hoja que leía me decía «¡qué buena poesía!», y así con todo él. Unos poemas, unos versos espontáneos, muy sinceros, que transmite mediante reflexiones cortas como: «la ceguera no duele», «vivimos de encuentros», «dormir es vivir». Más bien al estar versificados se les considera «aforismos poéticos». Esparcidos por cada una de las tres partes en que se divide el libro de poemas: "ALGUNAS TARDES ESCRIBO", "AL CORRER DEL AGUA" y "ENTONCES TÚ". Por otra parte, les sorprenderá que los diferentes poemas que los diferentes poemas que le componen no lleven título. Lo poseen. Miren en la parte del libro, que por regla general el lector o lectora no suele mirar. Me estoy refiriendo al «índice». Ahí los pueden encontrar.

Por otro lado, la versificación es enteramente libre no solo por el propio verso, sino en la propia colocación de los mismos, que no es la que están acostumbrado a ver los neófitos o profanos de la poesía. ADE RINCÓN realiza esto para dar un mayor realce, entonación, fuerza expresiva y cierta musicalidad. Sí, porque al hacerlo así podemos imaginarnos como los versos hacen de algunas notas musicales. Antes de introducirme en los aspectos puramente técnicos les voy a mencionar el muy bello prólogo de ANA MARTÍN PUIGPELAT. El mismo, aparte de ser muy sencillo y muy conciso nos da un avance un avance, nos muestra una idea de lo que nos vamos a encontrar más adelante. Les transcribo unas líneas: «Entonces

sí es un primer libro, pero no es un juego [...]. Es un buen libro o la bandera de la sinceridad».

Adentrándonos ya en el lenguaje éste es muy sencillo, entendible y cotidiano. No van a tener porque acudir al diccionario. Su lectura acompasa de alguna forma al ritmo. Ésta es amena por su vocabulario y lento por ese movimiento que es sosegado y cadencioso. Sabiamente el «yo poético» lo que hace es que te detengas un rato a escucharle, y que sepas lo que quiere decirte. En cuanto al estilo éste se encuentra repleto y por ende envuelto en una genuina franqueza. Esto hace que sea muy depurado y homogéneo por las tres partes que lo forman. Ellas se convierten en un todo. No existen tres sino como digo uno. Es unívoco.

Yo se les recomiendo, porque admirarán y disfrutarán de una poesía transparente, bella y con cierta musicalidad.

Por ello "ENTONCES TÚ" de ADE RINCÓN. Editado por la editorial BAJAMAR tiene un impresionante lugar en uno de los relucientes estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Cuando perdemos facultades de alguno de nuestros cinco sentidos amigas y amigos internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas" estamos así desprovistos, faltos de algo- digamos vital- en nuestra vida cotidiana. Nos sentimos raros, incómodos, desprovistos de algo con lo que nos manejábamos en nuestro día a día. Una de éstas es la vista. Como ustedes saben sobradamente hay múltiples enfermedades que sufren nuestros muy preciados ojos. Unas son más leves que otras: cataratas, conjuntivitis, astenopia... Graves: vista cansada, miopía, hipermetropia... o glaucoma. Ésta es una de las más graves, porque quien la padece puede llegar a desgraciadamente quedarse ciego. Algunas de ellas tienen en común la edad: vista cansada, el mismo glaucoma. Transcurridos varios años de los sesenta ambas se manifiestan más. En el caso de la primera lo vemos más o menos venir, pero en la segunda no, porque al principio es asintomático, es decir no presenta síntomas preocupantes. Siguiendo hablando de él les diré que al principio notamos que cada vamos viendo menos y no le damos importancia. Esta pérdida de visión se va acrecentando hasta...

¿Saben? Los españoles somos muy malos enfermos. Por un lado, vamos dejando las cosas de la salud y por otra tenemos la muy mala costumbre de automedicarnos, y eso para el glaucoma es muy malo. Por ello la ASOCIACIÓN DE GLAUCOMA PARA AFECTADOS Y FAMILIARES: AGAF ha realizado un brillante y sensacional libro con el muy impactante título "LAS 101 DUDAS SOBRE GLAUCOMA QUE SIEMPRE QUISISTE SABER Y NO TE ATREVISTE A PREGUNTAR". Le ha auspiciado y publicado SALVAT OPHTALMOLOGY y SOCIEDAD ESPAÑOLA DE GLAUCOMA.

Tengo que decirles que este texto es un ensayo primordialmente didáctico y divulgativo. Sensacionalmente realizado y editado. Un ensayo muy necesario para aquellos que padecen una enfermedad más que extendida por el orbe terráqueo. Por sus muy nítidas páginas (unas setenta) las más de cien preguntas van siendo respondidas, aclaradas por renombrados expertos tan prestigiosos como el profesor doctor MIGUEL ÁNGEL TEUS GUEZALA, doctora ELENA VECINO CORDERO, profesor doctor JOSÉ MARÍA MARTÍNEZ DE LA CASA. MARÍA JESÚS VICENTE: técnica de rehabilitación de baja visión y ceguera, VIRGINIA RODRÍGUEZ GONZÁLEZ: trabajadora social de AGAF... Amén de otros más. De hecho, en la última vienen las diecinueve personas al centenar y un poco de las cuestiones que están planteadas. El texto está dividido en cinco partes: 1ª.- VIDA COTIDIANA, 2ª.- INFORMACIÓN TÉCNICA DE LA ENFERMEDAD. 3ª.- TRATAMIENTOS E INTERVENCIONES, 4ª.- ASPECTOS PSICOLÓGICOS y 5ª.- VARIOS. En el ANEXO se encuentran los-as profesionales que han colaborado. Una pequeña parte de las incógnitas que voy a plantear en este encuentro divulgativo son provenientes del libro. Las mismas serán respondidas por la vicepresidenta de AGAF DELFINA BALONGA. No ha sido para mí difícil el escogerlas, ya que tenía muy claro que debían de ser bastante esenciales y básicas para que a ustedes les queden esas interrogantes despejadas y por ende resueltas. Cuando alguien bien sea persona física o institución se decide a efectuar un impresionante y magnífico libro sobre una temática muy concreta como esta debe de tener en cuenta emplear un lenguaje muy sencillo y con unos tecnicismos plenamente entendibles. AGAF lo realiza maravillosamente bien. Lo que se pretende, lo que se expresa debe de llegar enteramente a quienes le lean para una completa comprensión.

El núcleo del ensayo es el lenguaje. Él va dando forma al ritmo en sus diferentes etapas y de alguna forma termina de conformar un estilo netamente elocuente y divulgador. Gracias a sus diferentes exposiciones entendibles le hacen ser muy ameno, atrayente y clarificador. Yo totalmente se le recomiendo, porque comprobarán algo que muchos seres humanos, y en concreto los de este hermoso país apenas no tienen en cuenta. Es muy posible que pocos tengan la disciplina de visitar al menos una vez al año al oftalmólogo-a para que les tomen la tensión ocular. Si por desgracia es desusadamente alta es posible que el peculiar glaucoma se haya asentado en sus ojos. Aparte de esto que les acabo de decir conocerán a un «personaje bastante peligroso» para nuestro devenir cotidiano, que se nos presenta casi sin avisar. Es por lo que "LAS 101 DUDAS SOBRE GLAUCOMA QUE SIEMPRE QUISISTE SABER Y NO TE ATREVISTE A PREGUNTAR": AGAF (ASOCIACIÓN DE GLAUCOMA PARA AFECTADOS Y FAMILIARES): DELFINA BALONGA (vicepresidenta), SALVAT OPHTALMOLOGY y SOCIEDAD ESPAÑOLA DE GLAUCOMA posee un muy privilegiado lugar en uno de los bellos estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas".

Yo suelo utilizar de alguna u otra forma esa herramienta tan útil e imprescindible como es el diccionario amigos y amigas internautas de nuestras "Letras Encadenadas". Les pongo el ejemplo de "TRANS- GRE - SION: «es el quebrantamiento, violación o incumplimiento de una ley, norma, precepto o costumbre establecida. Implica ir más allá de los límites impuestos actuando contra el orden establecido, ya sea un contexto social, moral o religioso». Se considera un acto de rebeldía o cruce de fronteras normativas». Es lo que nos dice «el sabio diccionario». A partir de esto yo les expongo que el ser humano ha sido desde los primeros albores de su presencia en este bello planeta Tierra un enorme transgresor y un impresionante innovador. ¿Por qué ha sido siempre así? La respuesta es muy sencilla: si las personas se hubieran quedado ancladas en su -digamos- primitivismo no estaríamos gozando de todos los avances que se han ido produciendo a través de los milenios, centurias, décadas en prácticamente- por no decir todos-los ámbitos de la existencia humana. Los humanos debido a nuestro pensamiento racional y por ende lógico tendemos a ir avanzando, a vivir mejor, a no estar inmóviles. Somos por naturaleza incómodos e inquietos. No, no gusta para nada estar permanentemente en un mismo lugar. Esto lo vemos a lo largo de nuestra cotidianeidad: trabajo, ocio, vacaciones... El fabuloso emprendedor y ensayista MIGUEL HUGUET es el perfecto arquetipo, paradigma de lo que les he dicho. Él expone una gran parte de su transgresión en un vibrante y magnífico ensayo llamado precisamente "TRANSGRESIÓN". Le ha editado muy excelentemente bien la fascinante editorial NAZARÍ.

El título "TRANSGRESIÓN", ya de por sí impone, atrae. Al comenzar a andar por él comprobamos que la palabra llamativa aparece por sus casi 200 páginas. "TRANSGRESIÓN" no es una metáfora, no es un recurso del creador literario. Es la viva constancia de la elocuencia de MIGUEL HUGUET al tratar conceptos y aspectos interesantísimos y tan vitales como ética y religión, monogamia y poligamia, fidelidad, lealtad, monoteísmo, politeísmo, innovación, emprendedor, Inteligencia Artificial... en los ámbitos del arte, la literatura, la ciencia, y hasta en el del ocio: el circo.

Al leer las primeras páginas podemos pensar que es el típico libro de autoayuda, pero créanme que no es así, pues MIGUEL HUGUET plasma todo lo que nos quiere exponer de forma clara, sencilla y transparente sobre el continuar andando de las personas. Para nada él nos sugiere, nos aconseja. Ustedes después de embeberse con él decidirán lo más conveniente.

Para ello, hace una serie de semblanzas referidas a los grandes transgresores e innovadores en el campo del saber, del arte, del ocio, de la religión y de la espiritualidad. Profundiza bastante en esos equívocos que poseemos. Éstos provienen en ciertos casos de lo que nos han enseñado. Por ejemplo, la importancia que la cultura arábiga tuvo en AL ÁNDALUS, que no es Andalucía sino Hispania, España. Así es como los antiguos- o a lo mejor todavía- llamaban a Hispania o España.

"TRANSGRESIÓN" es un texto muy homogéneo, hermosamente bien construido, muy completo, bastante, bastante bien documentado por la extensa bibliografía que ha utilizado para hacernos llegar todos esos saberes, todas esas inquietudes que atesora como emprendedor y ensayista.

"TRANSGRESIÓN" no es solamente semblanza, revisar de alguna forma el pasado, sino el tratar de que estemos al día por ejemplo en la Inteligencia Artificial o el aclararnos lo que ha significado el sublime espectáculo de el "CIRCO DEL SOL" en la contemplación del circo. Su irrupción representó la transgresión y la innovación. A partir de sus actuaciones se estableció una gran corriente en la que los animales afortunadamente ya no tenían cabida, así como otras personas como aquellas poco altas y también cierto tipo de humor. Para mi todo lo que desarrolla MIGUEL HUGUET es muy vital, muy importante.

Trasladándome ahora al lenguaje que emplea vemos no existe casi ningún tecnicismo. Yo apenas he acudido al «sabio consultor». La lectura muy amena. El ritmo vital y vibrante. El estilo es muy directo debido ente otras cosas a esa forma de expresarse sobrio cuidado y cotidiano. Todo el trasfondo está muy presente, lo tenemos a la vista. Por eso les reitero que es muy transparente. Yo plenamente se le aconsejo, porque podrán realizar con mucha dicha la A: seguir aprendiendo y la D: continuar disfrutando. Muy seguramente que ciertos conceptos aceptados que tengan cambien de forma, si es que no desaparecen. Como enorme relato que es su valor didáctico es bastante, bastante bueno.

Por tanto, "TRANSGRESIÓN" de MIGUEL HUGUET editado por la editorial NAZARÍ tiene un luminoso lugar en uno de los resplandecientes estantes de la biblioteca radiofónico- literaria en por supuesto "Letras Encadenadas"