Letras Encadenadas

La historia amigos y amigas internautas de nuestras "Letras Encadenadas" casi siempre la escriben los vencedores, poquísimas veces los vencidos. En la Historia de la Humanidad podemos contemplar múltiples ejemplos. Es el caso simple de la narración de una noticia: por ejemplo, el resultado de unas elecciones generales a las cámaras soberanas del pueblo. Los supuestos afines a los que han ganado la contarán de una forma y los que las han perdido de otra, pero con un rictus de haberlas ganado. Ante esto el profano, que no es de uno ni de otro, piensa con bastante lógica que «todos han ganado» o que «las han perdido». Todo depende del cristal con que se mire.

Por otra parte, y ciñéndonos a los aconteceres históricos pretéritos de este sacrosanto país: España una parte de sus tres primeras décadas del siglo pasado estuvieron dominadas por las disputas, las hostilidades, los resquemores, las intransigencias y el cainismo ideológico. El aforismo, la sentencia que expresa uno de los artífices de la intervención del ejército para salvaguardar el orden público «quién no está conmigo está contra mí» alcanzó su máxima expresión. Él que pensaba distinto a ti no era un mero discrepante, sino un enemigo al que había necesariamente que limpiar el forro. Aunque las comparaciones son muchas veces odiosas si hiciéramos una somera estadística sobre los fenecidos por ideología políticas desde principios del siglo XX hasta, por ejemplo 1960 superarían con bastantes, bastantes creces los ochocientos y pico de ETA y de otras organizaciones terroristas que actuaron en España. Para mí es el desarrollo continúo y sin apenas pausa de una tragedia, que tuvo su máximo cenit en la desdichada, horrible y penosa Guerra Civil. Un conflicto que lastró, que dejó graves, profundas y muy, muy duraderas no solamente a los que la vivieron en las trincheras o búnkeres, sino en las generaciones posteriores. La mía, por ejemplo. Éstas (las secuelas) fueron de tal calado que muchos españoles -as temían que cuando se muriera Franco se originaría otro conflicto igual, es decir se repetiría. El fabuloso y muy excelente ensayista RUBÉN CIENTOZERO al descubrirnos, hacernos ver esa etapa contemplamos que no fue así, aunque hubo quien volvió a sus genes cainitas quitándose de en medio (matando) a quien-es ideológicamente distintos le molestaba. Su magnífica, elocuente y muy completa "LA HISTORIA DE LA GUERRA CIVIL QUE NO TE CUENTAN. LA VERDAD OCULTADA POR LA MEMORIA DEMOCRÁTICA". Le ha editado primorosamente bien la sensacional editorial ALMUZARA.

Me acuerdo cuando estudiaba primaria y bachillerato la historia, y en el caso concreto de la Guerra Civil o Incivil para algunos, me la contaban de una forma, luego en mi etapa juvenil de otra, en la adulta siguieron tres cuartos de lo mismo, y ahora en la vejez he decidido adoptar una decisión intermedia, que consiste en coger de lo uno y de lo otro.

Es muy cierto que hubo dos bandos que se odiaban y mataban sin ninguna compasión, sin ningún remilgo, pero, en cambio hubo un número muy grande de españoles-as que no deseaban ni por asomo la conflagración y que abogaban por un entendimiento entre unos y otros. Algo que se muestra en las páginas referidas al máximo líder de la Falange: José Antonio Primo de Rivera. A éstos no les hicieron ni caso, pues se tenían mucha inquina. Esto no se terminaría hasta no demostrarles uno u otro «quien los tenía más gordos». Hasta ahora se conocía en este «sacrosanto país» dos historias: la que hicieron los vencedores el día 1 de abril de 1939; otra cuando se promulgó la Constitución de 1978 en la que se echó tierra a lo anterior y hasta ahora- esperemos que no haya más- la de remover las fosas en las que se encuentran los restos mortales de los que quitaron de en medio del bando supuestamente perdedor. Los relatos son muy distintos. A lo mejor va a ser cuestión de realizar narraciones de las historias a la medida, al gusto de cada españolito-a.

RUBEN CIENTOZERO construye, efectúa una exposición netamente imparcial, ecuánime no solo desde la caída de la monarquía de Alfonso XIII, de la República que la hizo caer, la Guerra Civil, el papel de la División Azul en la II Guerra Mundial, el Milagro Económico Español de la década de los 50 y de los 60, el terrorismo, el Valle de los Caídos... RUBÉN CIENTOZERO no barre ni para uno ni para otros. Eso es bastante difícil, pero él sobradamente lo consigue al situarse en el punto medio, exacto: ni para ti ni para mí. Por ello, la parte final del título principal es bastante significativa: QUE NO TE CUENTAN da una plena idea de la imparcialidad que nos vamos a encontrar en sus sucesivas páginas.

En "LA HISTORIA DE LA CIVIL QUE NO TE CUENTAN" existen muchas preguntas lógicas, que RUBÉN CIENTOZERO responde con una contundente deducción-respuesta en la que existe fundamentalmente el aforismo. No solamente nadamos por entre lugares muy conocidos, sino que nos acercamos a otros como la Brigada del Amanecer, la Matanza de la Cárcel Modelo, los trenes de la muerte o el bombardeo por parte de la aviación republicana de Tetuán y Cabra, etc.

RUBÉN CIENTOCERO emplea un lenguaje muy sencillo y cotidiano para que sea entendido, comprendido por mucha gente. Es un aspecto que le hace ser bastante interesante. Su ritmo tiene un único rasgo: su fluidez. Desde el principio y hasta el final. No hay lugar para las pausas. Incluso para la poesía que intercala en uno de los pasajes. En cuanto al estilo éste es muy directo. Emplea aforismos con bastante contundencia lo que aumenta notablemente su claridad expositiva. Los mensajes que vuelan por sus capítulos están netamente a la vista para que los-as lectores-as reflexionen. Por ello éste es muy reflexivo. Yo enteramente se le recomiendo, pues aprenderán, se enriquecerán y reflexionarán. Es muy posible que ustedes saquen como conclusión final que, ante tales cúmulos de relatos, de episodios uno saco al fin y al cabo el suyo propio. Estos son los de "LA HISTORIA DE LA GUERRA CIVIL QUE NO TE CUENTAN. LA VERDAD OCULTADA POR LA MEMORIA DEMOCRÁTICA" de RUBÉN CIENTOZERO. Editado por la editorial ALMUZARA tiene un muy privilegiado lugar en uno de los auríferos estantes de la biblioteca radiofónico-literaria en por supuesto "Letras Encadenadas".

El llamado cine social sigue estando afortunadamente en alza amigos y amigas internautas de nuestras "Letras Encadenadas". Yo creo que realmente lo ha estado siempre. Por ejemplo, en la II República y en la Dictadura se exhibían películas, que afortunadamente lograron esquivar la mezquina censura. Podemos destacar en la primera: "SOBRE EL CIENO" (1933) de FERMÍN ROLDÁN, "LAS HURDES SIN PAN" (1933) de LUIS BUÑUEL "AURORA DE ESPERANZA" (1937) de ANTONIO SAU OLITE. De la segunda: "BIENVENIDO MISTER MARSHALL" (1952) de LUIS GARCÍA BERLANGA. "MUERTE DE UN CICLISTA" (1955) y "CALLE MAYOR" (1956) de JUAN ANTONIO BARDEM. "EL MUNDO SIGUE" (1963) de FERNANDO FERNÁN GÓMEZ.

Pero, en cambio no había unas jornadas dedicadas exclusivamente dedicadas enteramente a este cine tan enriquecedor, interesante y por ende elocuente. TITO CAÑADA un inteligente e ilustrado cinéfilo cayó en ello y montó en ciudades como Toledo, Guadalajara o Cuenca, y en pueblos como Rielves, Torrijos un Festival de Cines Social de Castilla La Mancha, que ya va por su vigésimo tercera edición y es además «internacional».

En la edición de este año se han podido visualizar en la Sala Thalia durante los días 2 al 11 de octubre filmes como "MARIPOSAS NEGRAS" de DAVID BAUTE. Ganadora del Goya 2025 a la Mejor Película de Animación, o "MI HERMANO ALÍ" de PAULA PALACIOS. Existen además la Sección Oficial de Cortometrajes, que reunió 32 trabajos. 19 nacionales y 13 internacionales, y el cine social desde distintos lenguajes y perspectivas: PALESTINA ANIMADA, las nuevas narrativas audiovisuales del PUEBLO GITANO. Su ya tradicional cita con el cine mudo en la que hay música en directo. La película que se exhibe es "SHERLOCK HOLMES JUNIOR" de BUSTER KEATON.

Aparte en la villa de Rielves hay este viernes 23 y el sábado 24 un magnífico ciclo de cine social infantil

Para ello hablaremos con CONCEPCIÓN PONCE. Secretaria del Festival Internacional de Cine Social de Castilla- La Mancha (FECISO) y con el magnífico actor DAVID VENANCIO MURO, que ha sido galardonado con el Premio a toda una vida audiovisual: cine y televisión.

Yo les sugiero que le escuchen con la máxima atención, porque sabrán algo más de este tipo de cinematografía. Si residen por allí les recomiendo que se acerquen a disfrutarle. La entrada es enteramente gratuita.

XXIII Festival Internacional de Cine Social de Castilla La Mancha: CONCEPCIÓN PONCE/ DAVID VENANCIO MURO tiene un hermoso lugar en uno de los esplendorosos anaqueles de la muy bella biblioteca radiofónico- literaria- cinematográfica en por supuesto "Letras Encadenadas"

Permítanme amigas y amigos de nuestras "Letras Encadenadas" que comience este comentario -reseña con una obviedad: hacer el mal es muy fácil. Hacer el bien muy difícil. Realmente es así. El ser humano acostumbra bastante a tocar las narices a sus semejantes. No les dejan para nada tranquilos, y en cambio cuando hay que ser comprensivos, empáticos, generosos, altruistas... Hay gente que su genuino egoísmo les atrapa y no les deja hacer lo que muy seguramente les encantaría efectuar. Haciendo el mal conseguimos que afloren las emociones y los sentimientos de tristeza, melancolía, horror, llanto... Haciendo el bien salen a relucir la alegría, la risa, el optimismo... Todo esto que les estoy diciendo lo vemos en los libros. Concretamente en las creaciones literarias: novela, poemario, cuento. En el caso de los libros de poesía por regla general la tristeza, melancolía, el llanto, el desamor... en fin, el sufrimiento predomina más que los de factura alegre, optimista, vital... Yo francamente desconozco, porque la primera predomina más que la segunda. Alguien más sapiente que yo apunta a que quizás se presta más al desahogo de las penas y al recorrido de las lágrimas.

La magnífica poeta MACARENA MILETICH tuvo desde siempre muy, muy claro que su muy bello poemario "MI PIEL SOLAR", que ha editado la muy excelente bien la editorial NUEVA ESTRELLA, sería netamente distinto a los tantos que había leído, es decir se englobaría en ese grupo de lo afable, del optimismo, de la sonrisa... Por ello es para mí totalmente diferente. ¡Fíjense! A través de un único personaje: "EL AMOR" y su derivado "AMAR" gira todo. Él es el majestuoso protagonista. Ya desde su comienzo con un prólogo muy sugestivo bautizado como "AMAR DESDE LA POESÍA" nos da una serie de hermosas pinceladas para lo que después nos vamos a encontrar en sus poemas: vitalidad, vigor, fuerza positiva... arrojo, coraje ante las adversidades u obstáculos de nuestra existencia. Para que esto se dé hay una serie de elementos que de una forma u otra manera lo transmite: la música, el sol, el corazón, el mar... "El amor de la luz/fue nacer el sol. Él único creativo/condensó/una gran esfera// En los diferentes poemas de "MI PIEL SOLAR" no solo vemos la plena libertad con la que MACARENA MILETICH los ha plasmado en unos muy bonitos versos en verso libres o blancos, sino la ternura la dulzura, el cariño... en suma, el amor que irradia. La colocación de los diferentes versos en las diferentes poesías sigue la línea ortodoxa. Hay bien es cierto algunos que se alejan de esa ortodoxia, pues los coloca según la musicalidad, el ritmo que le inspira, al igual que las palabras de cada verso. Les pongo el ejemplo de "ALAS DE MAR". En "MI PIEL SOLAR" llama la atención por su originalidad, yo no lo había visto hasta ahora nunca, el que un pasaje con estrofas esté resaltado entre cuadros para resaltarlas aún más: "Sensaciones desde mil días/adentrando firmamentos/ Algo que se mueve o respira/ en mi interior/ en lo más alto de la misma.

Alguien en su muy libre imaginación puede parecerle que puede ser un poema de autoayuda. Nada más lejos de lo que vivimos. El "yo poético" nos traslada sus sentimientos, sus emociones. En suma, su sensibilidad de todo lo que percibe, observa de un modo muy positivo. Por eso, como deja traslucir el título "MI PIEL SOLAR" es enormemente íntimo, personal. Esto hace que ese «yo poético o poética» nos conmine a acompañarle-la y hacernos partícipe en lo que hace: "Conectamos/nuestra sensibilidad ahora/ piensa con la mirada, escucha y vibra en la intensidad de estas palabras". En cuanto al vocabulario es muy sencillo, entendible y por ende cotidiano. El ritmo es tan variado como el viento, que sopla: unas veces parece una brisa suave, otras moderado y en ciertos poemas rápido. Pero todos ellos dentro de una gran fluidez. Con respecto al estilo es muy cercano, depurado, elegante y con una sin par hermosura. Da gusto sumergirse en él, porque nos abrazaremos a la belleza y a ese grandísimo amor que proyecta, que lanza. El- los mensajes tienen un gran contenido lumínico, es decir la luminosidad está por todas partes. Esto hace que la claridad esté por todo el libro de poesía, y con ella lo que nos quiere transmitir.

Yo plenamente se le recomiendo, pues aparte de disfrutar de él podrán llenarse, adquirir grandes cantidades de positivismo y esperanza. Aparte de contemplar su originalidad y el saber que, en este género tan atrayente, tan excitante hay sitio para abrazar todo lo maravilloso que la vida nos ofrece.

Por tanto, "MI PIEL SOLAR" de MACARENA MILETICH. Editado por la editorial NUEVA ESTRELLA tiene un esplendoroso lugar en uno de los muy iluminados estantes de la biblioteca radiofónico- literaria en por supuesto "Letras Encadenadas"

En nuestra existencia amigos y amigas internautas de nuestras "Letras Encadenadas" siempre ha habido, hay y habrá luces y sombras. Yo creo que por regla general en todos los seres humanos están a la paz. Durante los años que vamos navegando también se da lo que les he explicado unas líneas más arriba, es decir han existido años muy, muy buenos y en cambio otros que mejor no sean recordados. Yo les pongo como ejemplo los años de mi adolescencia. Fue muy mala, nefasta. En cambio, la de los treinta y tantos, los cuarenta y tantos resultó muy sosegada. En cambio, cuando cumplí el medio siglo..., pues mejor no hablar de ello. En la historia de las naciones hay épocas de mucho progreso y riqueza, otras de bastante carestía y belicosidad.

Refiriéndome a esas dos décadas de finales del siglo pasado, que coinciden con el cambio de régimen y de forma de vida en esta sacrosanta nación. Unas maneras de vivir tan diferente a los años pretéritos muy, muy diferente. Evidentemente no se vivía igual ahora que por ejemplo los años sesenta. Ha cambiado toda una enormidad. «Como de la noche al día» decía mi abuela materna, aunque existen personas que añoren más la oscuridad que la claridad. Esto perfectamente lo podemos extrapolar a unos años que reconozco fueron muy floridos en el ámbito de la cultura. En concreto para la música, el teatro, el cine y las artes plásticas. Eso se considera sus luces. Las sombras son las continuas muertes por sobredosis de drogas, sida o esa lacra o cáncer del tiro en la nuca, el secuestro, la extorsión o el explosivo en el coche, debajo de él. Me estoy refiriendo a esos años ochenta demasiados añorados por ciertos sectores de la sociedad española. Para mí fueron como prácticamente todos los demás. Un número elevado de españoles-as han llegado a asemejarlos con los «felices años veinte», que para mí tuvieron muy poco de feliz, pues violencia y carestía estuvieron siempre ahí. La década del final de los setenta y enteramente la de los ochenta son plasmadas magníficamente bien por el sensacional ensayista literario FRANCISCO JOSÉ PEÑA RODRÍGUEZ en un excepcional ensayo llamado "LA DÉCADA DEL CAMBIO EN ESPAÑA (1979 -1989) CRÓNICA DE LOS OCHENTA DESDE MADRID". Le ha editado la extraordinaria y maravillosa editorial CUADERNOS DEL LABERINTO de nuestra siempre querida ALICIA ARÉS.

El que hubiera un cambio de régimen en España era algo que contemplaban, aunque sea mínimamente y casi utópicamente, hasta los más acérrimos partidarios del vetusto régimen. La inmensa mayoría de los jóvenes, adultos y personas mayores sabían que tarde o temprano se daría, pues nada dura «ad eternum». "LA DECADA DEL CAMBIO EN ESPAÑA (1979 -1989) CRÓNICA DE LOS OCHENTA DESDE MADRID" aborda con total rigor y por ende objetividad la última parte de la Transición. Una Transición que al contrario de lo que nos quieren hacer creer los que firmaron los Pactos de la Moncloa o realizaron la Constitución para nada fue ni pacífica ni modélica. ¡Claro que no hubo otra Guerra Civil, sino hubiera sido el acabose! Pero las intransigencias, el extremismo, la eliminación física estuvieron muy presentes. La inquietud, el terror, la angustia se adueñaron del aire que se respiraba. Los albañales acumularon sangre en demasía.

Aunque explícitamente no lo está para mí este formidable ensayo se puede dividir en varias partes: 1ª.- LA APROBACIÓN DE LA CONSTITUCIÓN Y LAS ELECCIONES A DIPUTADOS Y SENADORES. 2ª.- EL AFORTUNADAMENTE FALLIDO GOLPE DE ESTADO. 3ª.- LA PANDEMIA EN FORMA DE DESAFORADO CONSUMO DE DROGAS. Una pandemia por desgracia no excesivamente recordada por el resto de la sociedad, pero que se llevó a muchísimos jóvenes al infinito. La 4ª.- LAS PRIMERAS ELECCIONES MUNICIPALES, LA CONSTITUCIÓN DE MADRID COMO COMO COMUNIDAD AUTÓNOMA UNIPROVINCIAL Y SUS POSTERIORES COMICIOS y 5ª.- LA EXTENSIÓN DEL SUFRIMIENTO POR PARTE DE LOS DEL HACHA Y LA SERPIENTE Y EL PARTIDO COMUNISTA DE ESPAÑA RECONSTITUIDO. Es decir, los muy numerosos atentados terroristas que se produjeron. Éstos causaron en este periodo 93 víctimas.

FRANCISCO JOSÉ PEÑA RODRÍGUEZ realiza una sensacional y enriquecedora investigación sobre el periodo. Nos desvela, nos presenta figuras tan emblemáticas, pero con el paso del tiempo menos conocida como Joaquín Leguina (es una gran pena que no se conozca más su faceta literaria), Juan Barranco, que hace el prólogo del ensayo, Álvarez del Manzano, Rodríguez Sahagún, Carmen Díez de Rivera... y sobre todo el muy ilustre y sabio profesor Enrique Tierno Galván. En muchas de sus páginas encontraremos gráficos e intercalaciones de artículos periodísticos muy relevantes que apoyan digamos las exposiciones de FRANCISCO JOSÉ PEÑA RODRÍGUEZ. "LA DÉCADA DEL CAMBIO EN ESPAÑA (1979 - 1989) CRÓNICA DE LOS OCHENTA DESDE MADRID" como muy didáctico, elocuente e ilustrativo ensayo que es tiene un lenguaje y por ende vocabulario muy sencillo y entendible. Con esto llega indudablemente a más y más gente. Su ritmo es enteramente fluido. No hay pausas. No hay intermedios. Con respecto al estilo todo está construido a que lo paladeen las diversas capas de la población. Para que sepan, aprendan lo que ha ocurrido y algunos-as vivieron sin apenas darse cuenta. El- los mensajes están ahí muy presentes. No hace falta ni mucho menos rebuscarlos. Yo plenamente se le sugiero, porque recordarán tiempos pretéritos en los que casualmente estuvieron presentes. Comprobarán que se habla obviamente de los medios de comunicación, y en concreto de la televisión. En esta década los programas culturales y de divulgación científica en las dos únicas televisiones que había eran sublimes, únicos. Desde que desgraciadamente desaparecieron de la programación no ha habido ni creo habrá ninguno como ellos. ¡Ya quisieran las televisiones actuales volver siquiera a repetirlos! Por eso cada vez más los espectadores-as de la «caja tonta» van menguando.

A raíz de todo lo que les he venido exponiendo "LA DÉCADA DEL CAMBIO EN ESPAÑA (1979 - 1989) CRÓNICA DE LOS OCHENTA DESDE MADRID de FRANCISCO JOSÉ PEÑA RODRÍGUEZ. Editorial CUADERNOS DEL LABERINTO tiene un privilegiado lugar en uno de los muy dorados estantes de la hermosa biblioteca radiofónico - literaria en por supuesto "Letras Encadenadas"

Estoy muy convencido amigos y amigas de nuestras "Letras Encadenadas" que habrán leído u oído hablar de los dos paradigmas más importantes que luego dieron lugar a la novela medieval. Me estoy refiriendo a "LA CHANSON DE ROLAND" y al "CANTAR DEL MÍO CID". Estos cantares de gesta tenían como base fundamental dos temáticas: la épica y las hazañas bélicas. En ellos predomina evidentemente la narrativa con a su vez dos subgéneros principales: la novela histórica y la literatura fantástica particularmente la fantasía épica o alta fantasía para los que entienden bastante de esto.

Bien es cierto que el ser humano ha tendido desde el principio de su caminar por este grandioso Planeta Tierra a magnificar todo lo que conseguía. Tanto para bien como para mal. Me estoy refiriendo por ejemplo a la Ilíada y a la Odisea o a las magnas obras con las que se ha comenzado este comentario-reseña. Si tuviéramos que enumerar los muchos y muchos ejemplos de la Historia de España, y no digamos de la Historia Mundial saldría una larguísima lista. Uno de los que apenas casi no se ha tratado es la conquista (que no descubrimiento) de América. Ahí hubo elementos muy visibles: lo épico y lo fantasioso. Batallas increíbles, personajes en algunos casos irreales, pero de naturaleza humana, monstruos terribles, vida muy dura, sexualidad en sus varias vertientes. Trasfondos sociales, políticos o bélicos dentro de un nivel elevado hasta la misma hipérbole y un gran número de personajes secundarios, que hacen definirlas dentro de sus características como corales. Todo esto que les vengo diciendo lo pueden encontrar en una fascinante y magnífica novela épica y de gran fantasía llamada "BUSCADORES DE GLORIA". TELAH. Creada, desarrollada y conjuntada por el sensacional escritor CRISTIAN C. HESSEL. En "BUSCADORES DE GLORIA" están muy acentuados los elementos más genuinos del relato o narrativa épica: majestuosos mundos, hondura de las luchas fratricidas y el recalco de la perspectiva sobre el honor y el sacrificio. CRISTIAN C. HESSEL construye y pergeña bajo los cimientos comunes del género. "BUSCADORES DE GLORIA" navega por un universo al borde del derrumbe. En ella contemplamos a diferentes facciones de ejércitos derrotados y héroes solitarios, que a la postre son los auténticos buscadores de gloria atraviesan sus sendas. Sus aspiraciones máximas no son la tierra o la riqueza, sino hacer que su nombre se perpetúe en la eternidad o satisfacer a dioses severos. A través de los puntos de vista de los jefes militares y pueblos que luchan por sobrevivir hila una malla de intrigas palaciegas, choques en las que la sangre fluye demasiado deprisa y conflictos morales. CRISTIAN C. HUSSEL crea, desarrolla con mucho talento y sapiencia unos precisos fundamentos históricos en los que la geografía está fabulosamente bien integrada en la estrategia militar.

En cuanto a la construcción de los personajes se aprecia una evolución notable desde un idealismo hasta la crudeza y fatiga de la guerra. El ritmo de la novela se plasma primordialmente en las escenas vigorosas y en unas descripciones tácticas que introducen al lector o lectora dentro de una realidad distinta. "BUSCADORES DE GLORIA" posee dos puntos importantísimos que la hacen ser tremendamente atractiva: existe un gran realismo. La narración admira al drama de la estrategia, sobre todo de las legiones, la logística y las taras psicológicas de la guerra. Ante esto tenemos ejemplos palpables en quienes combatieron en Vietnam o en la guerra de las Malvinas. Existe una visión coral, pues muestra a los invasores, a los defensores, líderes y legionarios. CRISTIAN C. HESSEL da a su creación literaria una gran madurez, que desaparece bajo las brumas de la guerra.

Yo si lugar a dudas se la recomiendo, pues podrán embeberse con la fantasía épica militar y sus conquistas. Veremos un equilibrio perfecto entre los mitos y las miserias reales de la guerra. La novela sonará con mucha fuerza bastante después de terminarla. Por tanto, "BUSCADORES DE GLORIA. TELAH" tiene un privilegiado lugar en uno de los radiantes estantes de la bonita biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Alguien (no sé quién) dijo hace unos cuantos, que el gran peligro del hombre como tal residía en la entrepierna amigas y amigos internautas de nuestras "Letras Encadenadas". Francamente debe de ser muy cierto, pues un número creo que muy significativo de ellos no suelen controlar sus impulsos masculinos y necesitan desahogarse, descargarlos con mujeres que no son con las que convive habitualmente, sino con señoras («algunas respetablemente casadas») o más bien señoritas a las que ven (empleando el lenguaje de antaño) de «pascuas a ramos» o de «higos a brevas». Todo ese fingimiento realizado bajo un precio, que depende de la categoría de la meretriz al vender su cuerpo y sus «artes amatorias». Éste- digamos- jornal va en su mayor parte al chulo o proxeneta, que pérfidamente a costa de ella.

Los lupanares o prostíbulos donde ejercen su arcaica profesión no están solamente en las carreteras o en las afueras de los pueblos o ciudades bajo el singular nombre de whiskerías o clubes, sino también en sitios prestigiosos de mucho parné donde el lujo, la discreción y la sofisticación están muy presentes. Les pongo el ejemplo de Madrid. Su archiconocida y por ende famosísima calle Orense en el distrito de Chamartín. En sus tiempos (1973)- de hecho, se publicó un libro que tuvo mucha aceptación o recorrido "Madrid, Costa Fleming" de Ángel Palomino. Yo creo que la que ha creado, escrito y pergeñado el muy excelente narrador GUSTAVO SIERRA FERNÁNDEZ tiene más verosimilitud, es más descarnada, dramática, profunda que la realizada en los dos últimos años de la dictadura por ese recordado y afamado periodista: BAByLONIA AISHIteRU. Es autoeditada.

Yo en este comentario-reseña no les voy a desvelar absolutamente nada. Ni siquiera el significado del título, pues si lo hiciera sabrían algo, y eso ni por asomo quiero hacerlo. En sí "BAByLONIA AIS HiteRu" es la vida de una mujer de la calle que se llama Claudia. Ella cuenta su vida desde que vino fundamentalmente a sufrir a este horrendo y terrible mundo. Nos narra su niñez, adolescencia, juventud y adultez. Estas dos últimas etapas o periodos de su vida fueron las que seguramente la llevaron sin siquiera pretenderlo a vender su cuerpo al mejor postor, bajo los dominios inescrupulosos de gente que odia mucho al resto de los seres humanos. Todo en un tiempo en el que el jaco o caballo reinaba a sus anchas, e hicieron que muchos y muchas miembros de al menos dos generaciones se fueran hacia el infinito por no saber decir «no» a tiempo, porque estaba de moda o por las malas influencias.

Nos han querido «vender la moto» de las dos últimas décadas del siglo pasado. Hablaban y hablaban de que eran maravillosas, de que uno podía hacerse rico a base de pegar «pelotazos» sobre todo urbanísticos, de que... muchas cosas. Es muy cierto que existía una mala entendida libertad, que ciertos grupos de gente ejerció como un libertinaje, por una peculiar movida, sobre todo musical madrileña en la que los músicos de bandas que duraron poco iban- por así decirlo- de algún modo muy colocados. A Claudia le tocó vivir esto. Desde luego a los del hampa o crimen organizado se llenaron sus bolsillos tanto de billetes verdes, azules o marrones que no les cabían. Además, las décadas ochentera y noventera representaron el auge de organizaciones terroristas- afortunadamente desaparecidas- que están en la mente de miles y millones de españoles-as. Me estoy refiriendo a los mal nacidos del hacha y la serpiente y a los del partido comunista reconstituido. GUSTAVO SIERRA FERNÁNDEZ describe aspectos muy relevantes (no me quiero olvidar de la aparición del SIDA o síndrome de inmunodeficiencia adquirido) de estas épocas con gran precisión y verosimilitud. Hace que de alguna forma los revivamos y lleguemos a la conclusión de que posiblemente estábamos inmunizados no sé si de sufrir o penar. Por otra parte, dentro de las porquerías o chutes que se metían bastantes ignorantes estaba esa terrible epidemia, que también se llevó por delante a gente de varias generaciones. GUSTAVO SIERRA FERNÁNDEZ desarrolla un relato muy amplio en que la dura y cruel realidad es eso. No existe ninguna ficción en lo que realiza. Personajes como Claudia, Pietro, Ozzard, Lady y otros varios realmente existen en ese mundo negro, enigmático, terrorífico... Los valores humanos no existen, ya que impera «el soy más fuerte». "BABYLONIA AIS HiteRU" aparte de ser muy realista es como he dicho netamente negra y policial. Aquí se conjugan perfectamente el subgénero negro y el policial. Por otro lado, no es muy habitual que una meretriz se eche en los brazos de un policía o de un hombre potentado como en "PRETTY WOMAN". GUSTAVO SIERRA FERNÁNDEZ refleja no solamente la sensacional construcción de cada uno de los personajes que la integran, sino lo bajo que puede caer (no digo que haya féminas que les guste) una mujer al dedicarse a este oficio depravado y asqueroso. Su autoestima tiene que ser nula. No son personas. Son simplemente mercancías, cosas vulgares a los que se les puede hacer cualquier cosa. El auténtico y depravado machismo está en las cuatro paredes de una habitación muy aparentemente respetable, pero en sí repugnantes.

Refiriéndome a su lectura es totalmente interesante, amena. El lector o lectora tiene en su interior el ansia, la inquietud de lo que viene en la siguiente página. Esto es debido a la trama y a la sencillez de su vocabulario. También por extensión a su lenguaje plenamente cotidiano. El ritmo es como aquel curso de un río pequeño en su curso, su fluir es continúo. No existen los discurrires lentos, sino el correr, correr es lo que predomina. En cuanto al estilo es cercano, directo, impactante. No se anda para nada con remilgos. Sus mensajes están nítidamente a la vista. Las tramas, los conflictos se encuentran fabulosamente bien planteados. Esto hace que la intriga, la incertidumbre en el lector o lectora y no se despeguen de lo que están leyendo.

Yo rotundamente se la recomiendo. Les aseguro que conocerán de la mano de Claudia cómo es ese submundo de depravación. Seguramente alguno de ustedes le conocerá más o menos a fondo o de refilón. Yo por lo que he leído y muy superficialmente he visto. Si de algo estoy orgulloso en mi vida es que nunca he ido a esos tenebrosos lugares. Cuando alguna se ha acercado a mí a proponérmelo la respuesta mía ha sido un «NO» muy grande.

"BAByLONIA AISIteRU de GUSTAVO SIERRA FERNÁNDEZ. Autoedición tiene un lugar preeminente en uno de los brillantes estantes de la maravillosa biblioteca radiofónico-sonora que está en por supuesto "Letras Encadenadas"

Hay rasgos, elementos, temas que son consustanciales, es decir muy propio de la poesía: por ejemplo, la ironía, el amor...en cambio existe una característica que es muy corriente en otros géneros y subgéneros literarios como la narrativa o incluso el ensayo, pero por lo que sea en la lírica, en la poesía apenas se prodiga. Yo recuerdo un acto poético celebrado por lo menos hace una década llamado "FESTIVAL DE POESÍA DE HUMOR. Yo acudí junto un gran número de gente. Fue todo un exitazo, pero por algunas razones que se me escapan, que en fin desconozco no se volvió a celebrar. Yo creo totalmente que el amor y el humor pueden hacer una hermosa pareja en la poesía. Es más, pienso que al poema le da realce y belleza. Por otra parte, para creo que infinidad de poetas y lectores-as los poemas suponen una relajación, un sosiego, una paz que pocas cosas cotidianas te dan. Es como dicen algunos-as «un cobijo de sanación». Componer, leer lírica, poesía «te deja como si hubieras dormido de un tirón ocho horas». Después de su lectura eres más libre, tienes más brío, más fuerza. En concreto la de la magnífica poeta CAROLINA GÓMEZ MENESES: "DEJARTE MORIR AL SOL" hizo que ella ganará la cuadragésima edición del Premio GERARDO DIEGO de poesía 2025 para autores-as noveles. Ha sido editado hermosamente bien por la Excma. Diputación de Soria- Poesía- Departamento de Cultura. "DEJARTE MORIR AL SOL" es un libro de poesía que trata de dos temas fundamentales en la existencia del ser humano: el amor y los sentidos: lo amoroso y lo sensorial. Esto transcurre a través de cuatro capítulos o partes: 1ª) EL AMOR ME AFECTÓ LA AMIGDALA: nos hace ver lo hermoso del amor. 2ª) SER NOVIA ES ADELANTARSE A LA MUERTE: observamos la antítesis del amor: la desilusión, para él no significas nada, a pesar de amarle. El tercero "YA NO VIENEN ABEJAS A MI CASA" es el núcleo, el centro del poemario. Aquí CAROLINA GÓMEZ MENESES desarrolla un concepto ciertamente original, pues no ha sido tratado por otros-as poetas: «el mundo que lo rodea», «el mundo que lo percibe». Aquí los sentidos actúan mediante la captación y los estímulos de nuestro sistema nervioso. Este concepto fue creado por el zoólogo JAOB VON UEKULL: UNWELT. Por último, el cuarto es "BESO LAS HOJAS DE DONDE FLORECEN LOS PÁJAROS Y VOY A VERTE": es vuelta a enamorarse y por añadidura volver a encontrar la belleza. Esto duele. En el enamoramiento también se sufre.

CAROLINA GÓMEZ MENESES utiliza con gran talento e inteligencia la ironía y el humor para mitigar ese dolor, ese sufrimiento. Ella utiliza muy certeramente bien el dicho sabio popular «de al mal tiempo buena cara».

Lo grandioso del amor: su belleza y el sentido del humor van juntos como dos envidiados novios. Ella reivindica cada poema como una forma de libertad. Por ello, en general no está escrito enteramente de forma tradicional. Hay algunas siguiendo el canon ortodoxo de escritura en vertical y otro en horizontal. Obviamente todos sin rima.

Por otro lado, el título "DEJARTE MORIR AL SOL" se puede referir al propio amor arrumbado, a una observación de esa cotidianeidad que se le deja sin su entera suerte, sin ayudarla. CAROLINA GÓMEZ MENESES sabe conectar muy excelentemente bien la valentía, su audacia, la existencia diaria con elementos que forman parte de lo existencial y lo científico. Por ejemplo, los poemas "LAS NOTAS DE INVESTIGACIÓN DE UN FÍSICO SON POEMAS" "HE LEÍDO UN POEMA DE ROQUE DALTON QUE ME ENCENDIÓ LA CABEZA".

CAROLINA GÓMEZ MENESES continua la tradición de algunos-as poetas al hacer que sus textos sean circulares: empezar por el final su lectura y concluirla por el principio o al revés, pues lo vamos a apreciar, a percibir lo mismo.

Con su respecto a su lectura ésta es muy entendible y amena. Como siempre es debido a ese lenguaje tan cotidiano que Carolina emplea. Su ritmo es muy cambiante. Si en primer capítulo es rápido, en el segundo y tercero por el contrario se ralentiza, hasta que en el cuarto vuelve a ser muy vivaz. En el estilo se recogen las esencias poéticas del «yo poético»: reflexiones femeninas del papel de la mujer como: «quería decir en todas las lenguas el color de su pelo», «pensar estimula mi conciencia del dolor mientras los peces sufren». También podemos observar el descarnado lenguaje referido al dolor: «Leí que no bastaba solo con sentir dolor» o las referencias a la libertad y a la sanación en el poema "CUANDO TENGAS ALGO QUE DECIRME DÍMELO JUGANDO".

Yo plenamente se le recomiendo, pues apreciarán una poesía muy fresca, muy natural. Sonreirán en algunos por la espectacular combinación de la belleza, el amor y la ironía. Aparte de que caminando por este libro de poesía sanarán plenamente, ni lo notarán en este luengo estío. "DEJARTE MORIR AL SOL" de CAROLINA GÓMEZ MENESES. Editado por la Excma. Diputación de Soria- poesía-. Departamento de Cultura dispone de un luminoso lugar en uno de los resplandecientes anaqueles de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Hay barrios o pedanías, que han sido y son casi perennemente ninguneadas, arrinconadas a un lado por su -digamos «mater civitatis», es decir por aquella población que tiene más habitantes, es más grande por extensión amigos internautas de nuestras "Letras Encadenadas". Los motivos perfectamente se pueden resumir en uno: la poca importancia que tiene en las decisiones municipales. Su población pertenece a la clase trabajadora media-baja. Ellos, ellas no viven por regla general en casas bajas, de una planta sino en bloques de pisos un tanto pequeños y un tanto baratos. Normalmente de tres o cuatro alturas sin por supuesto ascensor. Obviamente no son como las de los terratenientes o caciques, que son propietarios de tierras de labor y de otro tipo de industrias. Las viviendas de estos obreros u obreras las utilizan en general para tener una mínima vida familiar. El resto del tiempo, pues ya se lo pueden imaginar ustedes donde realizan su vida: en el laburo. Su relación por otra parte con sus congéneres, con sus vecinos es esporádica. El escaso tiempo de ocio que poseen lo suelen pasar en algunos de los bares que hay por donde viven. Lugares en donde se puede cultivar intelectual y espiritualmente son inexistentes. Por lo menos cuando uno de los asentamientos urbanos más importantes de Getafe: la Alhóndiga empezaba a dejar ese aire campesino y provinciano que les identificaba. Un vecino de la lonja tenía que bajar necesariamente al centro para esparcirse: hablo de ir al cine, al baile o a los partidos de fútbol. Aunque por los alrededores de donde vivía existían terrenos baldíos éstos los únicos que los utilizaban eran para los niños y para los jóvenes. Él o ella si acaso departía con sus amigotes y ellas se las apañaban tendiendo su ropa recién lavada sobre tendederos prácticos en los que el aire y el sol se manifestaban con total plenitud. Todas estas vivencias muy vitales forman parte de un magnífico y bello libro de poemas, que se ha encargado de construir, escribir y conjuntar un muy excelente creador poético de ese barrio tan singular y genuino: JUAN JOSÉ GARCÍA YUSTE. Él le ha denominado "DESDE LA ALHÓNDIGA. GETAFE Y SUS HISTORIAS CON CHARLYWAN". Le ha editado extraordinariamente bien la formidable editorial DIVERSIDAD LITERARIA.

Les tengo que decir que la Alhóndiga ha existido desde prácticamente que se fundó Getafe o Xetaf como núcleo de población. De hecho, su nombre deriva del árabe. El vocablo «Alhóndiga» significa granero, almacén, lonja. Por ello, es el barrio más antiguo. San Isidro, el Bercial, Perales, Juan de la Cierva, Margaritas, Centro, Getafe Norte, Sector 3, Los Molinos, Buenavista son en orden más o menos decreciente más modernos. No crean que, por otra parte, la Alhóndiga era un núcleo de población- al igual que por ejemplo los de las Margaritas o Juan de la Cierva- dormitorio, es decir que sus habitantes no hacían vida en él. Todo lo contrario, en la Alhóndiga había y hay mucha vida. En sí mismo podría ser perfectamente una ciudad en la que no solo su riqueza se asentaba y asienta en el sector servicios, sino en la industria tanto grande (John Deere) como los pequeños o medianos talleres. También en la agricultura. Sobre todo, en los aledaños del Cerro Buenavista, y mucho antes de que fuera ocupado por el nuevo barrio getafense del Sector-3.

El granero, almacén, lonja está en medio de dos vías de comunicación muy importantes para Getafe: al este el ferrocarril y al oeste la carretera de Toledo. JUAN JOSÉ GARCÍA YUSTE hace un recorrido muy emblemático y peculiar por este barrio tan atractivo y singular de Xetaf. Recorre sus calles, sus plazas. Conoce y convive con personajes muy carismáticos como el cura Rufino, Paco el quiosquero, Pepe el andaluz... Lo plasma con unos poemas y una rima muy espontánea, esa que va saliendo a medida que vas describiendo sitios como la iglesia de San Rafael, el cementerio de La Concepción, el bar Carlitos, la ferretería Vulcano... en el pub Cristal o el Mesón de los Conejos mientras te tomas unas cervezas. Él-como muy bien dice el prologuista SANTOS FERNANDO ARÉVALO- es un «trovador» adaptado a los tiempos actuales.

"DESDE LA ALHÓNDIGA. GETAFE Y SUS HISTORIAS CON CHARLYWAN" es también un tanto autobiográfico, porque nos desgrana la vida de una familia inmigrante, que vino desde otros lugares de la piel patria a vivir por lo menos un poquito mejor. Por ello, en la Alhóndiga no solo habitaron y cohabitan con los indígenas seres humanos de otras partes de Hispania, sino de otros lugares tan lejanos como Rumanía, Colombia o Marruecos. En esto la Alhóndiga ha sido muy abierta, muy de acoger a personas distintas y de lugares diferentes.

Quiero destacar también la gran labor recopiladora de JUAN JOSÉ GARCÍA YUSTE, pues ha ilustrado las diferentes páginas con fotografías (algunas de ellas) inéditas del barrio y del resto de Getafe. Al hilo de esto les digo que ambas forman un todo muy ligado, muy unido. Son tal para cual.

Con respecto a la lectura ella es muy entretenida, ya que emplea un vocabulario muy entendible, muy cotidiano. El ritmo es vigoroso, fluido. El estilo está repleto de bastante humor, de mucha simpatía. Te llegas a reír en sus diferentes pasajes. Merced a esos chascarrillos, a esa sabiduría popular llena de ironía. En esto podemos considerar a la forma de mostrar sus descripciones: directa y cercana.

No traten de buscar profundidad en sentido ortodoxo, porque no la tiene. Lo que sale, lo que trasluce es una bella simpleza, que es interiorizada por la sencillez. Quédense con esos retratos de las fotos, de sus descripciones y de sus dedicatorias. Tanto delante como detrás hallarán bastantes cosas. Por ejemplo, conocerán a sus gentes. JUAN JOSÉ GARCÍA YUSTE es muy transparente. Yo totalmente se le recomiendo, porque aprenderán mucho, mucho y también se divertirán una enormidad. El estío es una de las estaciones ideales para caminar por libros elocuentes e ilustrativos como éste "DESDE LA ALHÓNDIGA. GETAFE Y SUS HISTORIAS CON CHARLYWAN de JUAN JOSÉ GARCÍA YUSTE. Editado por DIVERSIDAD LITERARIA. Él posee un muy radiante lugar en uno de los dorados estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Hay libros sobre todo creaciones literarias, que por dentro son una cosa y por fuera son otra. Como no te leas bien la portada, la contraportada y el prólogo te puedes llevar una serie de agradables o desagradables sorpresas. No será la primera ni por supuesto la última, que algún lector o lectora se diga «¡¡Yo me esperaba otra cosa!!o ¡¡Era más de lo que yo me presuponía!! La primera refleja lo negativo, la segunda muestra lo positivo. Por otra parte, existen autores o autoras que-digamos- juegan al despiste y a no dar todo hecho a quien se sumergen en sus, poemas, relatos..., pues prefiere que hagan un ejercicio de descubrimiento por ellos o ellas mismas. Además, les someten a los lectores y lectoras a una intriga desde el principio. Algunas o muchas cosas -dependen del cristal con que se mire- son giros, juegos, bailes con el único fin de captar la atención de quienes van a sumergirse en su cuento, novela, ensayo o poema. El que la avidez se sienta desorientada puede ser producida a lo mejor por múltiples motivos. Uno de ellos puede ser- ni lo sospechamos- por un estado anímico que de forma sutil desliza en su creación literaria. Por ejemplo, en una sensacional narración que se llama "ADOPTA A UN SER HUMANO" construida, escrita y pergeñada por una soberbia y magnífica escritora VIRGINIA ALVARADO SANTIAGO. La editado muy excelentemente bien la formidable editorial DRAKUL amigas y amigos internautas de nuestras "Letras Encadenadas".

"ADOPTA A UN SER HUMANO" es el genuino paradigma del libro que parece lo que después no es, es decir nos resulta enigmático, desconcertante. El mismo comienza con una historia ribeteada de fantasía alienígena, después ésta se va desarrollando por vericuetos senderos de amistad, humor, intriga y drama. Al final nos muestra que los aconteceres que se desarrollan evidentemente tenían un sentido hondo y una homogeneidad tan perfecta, que nos lleva a decir «¡¡yo no me esperaba esto!!». El mensaje muy importante que destila, exhuma no se le voy a decir a ustedes, pues prefiero que lo descubran. VIRGINIA ALVARADO SANTIAGO con su extraordinario ingenio y sabiduría no solo hace que nos adentremos en la novela por un simpático personaje: ZIRX, sino que nos va demostrando una cierta compenetración en forma de adopción totalmente diferente a como la conocemos. Para mí es una amistad que después se transforma en... VIRGINIA ALVARADO SANTIAGO va conduciendo a los personajes hacia un tortuoso camino en el que abundan cúmulos de problemas por los que ella ya ha pasado, dejando como poco un enorme desasosiego. Ella es tan excelente creadora que a los extraterrestres les pone un lenguaje distinto, pero a la vez bastante próximo a como cotidianamente hablamos.

La creación, la caracterización de los personajes es otra de las grandes virtudes de esta novela, así como los lugares en donde acaece y los objetos que utiliza. Zirx es una alienígena particular. ¿Por qué? Se preguntarán. Aunque su fisonomía es propia de extraterrestres a la hora de relacionarse con Susi se parece más a ésta que a sus otros congéneres. Pienso que se lleva hasta incluso mejor.

Cuando terminamos de leerla llegamos a la conclusión de que en la juventud actual existe un gravísimo problema mucho más preocupante que las drogas o el propio alcohol.

Refiriéndome ahora a su lectura les manifestaré que es atractiva y muy entendible. Todo lo que narra es muy fácil de asimilar, porque su vocabulario es el que utilizamos en nuestro devenir diario. El ritmo es bastante vibrante, enérgico incluso en los dramatismos que muestra. En cuanto al estilo es netamente directo, cercano. La realidad, la fantasía, la ficción están soberbiamente mezcladas. Los mensajes que irradia aparentemente no están, pero si escarbamos tan solo un poquito los descubriremos. Comprobaremos que detrás de ellos hay cosas muy importantes y por ende terribles, aunque en los primeros capítulos nos puedan causar gracia.

Yo totalmente se le aconsejo, porque gozarán y meditarán sobre algo que está a la vista, pero no vemos. Además, esta novela se puede encuadrar en el tipo de lo que ahora se llama «literatura familiar». ¿Qué quiere decir esto? Pues, que la pueden paladear desde como mínimo los jovencitos hasta los muy abueletes.

Ante todo esto "ADOPTAR A UN SER HUMANO" de VIRGINIA ALVARADO SANTIAGO. Editada por la editorial DRAKUL tiene un lumínico lugar en uno de los mayestáticos anaqueles de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Por regla general los jardines son lugares apacibles, silenciosos amigas y amigos internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas". El silencio es lo que predomina acompañándole a él seres inanimados como las musas, que sirven de inspiración a aquellos-a creadores-as literarios-as deseosos-as de plasmar lo que arde por todo su cuerpo. Quien pasea por sus senderos, se arrima y acaricia a sus parterres podrá admirar como el tiempo continúa discurriendo a pesar de su aparente quietud. También podrá conversar con algunos-as mediante soliloquios que les jalonan. A partir de aquí el «creador artístico, literario» podrá componer, versificar, pintar cuadros o realizar relatos. Llegará a tener una conjunción, una compenetración espléndida con lo que imaginativamente se muestra ante sus ojos. Por otra parte, un jardín como tal puede encontrarse en cualquier lugar insospechado. Por ejemplo, en la Alameda de Cervantes en Soria capital. De arriba a abajo y de abajo arriba se va con personajes tan fascinantes como SILVESTRE, AMADEO, LEONIDO PLOMO, AURORA ESTANCADA, BRIGIDA HIEL...

Yo estoy muy convencido que el extraordinario «creador» JAVIER PARRA ARTIME en alguna ocasión se encontró con ellos. Estos le dijeron que si le habían hecho visibles en un maravilloso poemario denominado "EL JARDÍN DE LOS QUIETOS". Le ha editado fascinantemente bien la Excma. Diputación de Soria - Poesía- Departamento de Cultura. Además, éste ha sido merecedor del afamado y prestigioso galardón Premio Leonor de Poesía 2025 en su cuadragésimo cuarta edición.

Para comenzar tengo que exponerles que "EL JARDÍN DE LOS QUIETOS" está dividido en dos partes al adentrarnos en él: 1ª) EL SUFRIMIENTO PURIFICA A TRAVÉS DEL MIEDO Y LA COMPASIÓN". 2ª. LA TRAGEDIA ES LA IMITACIÓN DE UNA ACCIÓN QUE ES COMPLETA EN SÍ MISMA Y DE CIERTA MAGNITUD. Ambas extraídas de la "POÉTICA" de Aristóteles. Él no fue solamente un insigne filósofo, sino un muy elocuente teorizante literario. En cada una de ellas va desgranando de alguna forma un muy certero aforismo del mismo filósofo nombrado hace unos momentos: «El alma nunca piensa sin una imagen». Es precisamente sobre esta alma en que muy ingeniosa y talentosamente JAVIER PARRA ARTIME desarrolla sus poemas de temáticas reflexiva, humorística, tiernas y mortuorias con personajes distintos y lesiones e incertidumbres diferentes. Ellas no viven aisladas, pues residen en un pueblo llamado VILLASECA DEL VAHO. En "EL JARDÍN DE LOS QUIETOS" existe también el «ruido». El mismo tiene su propia casa. Es perturbante, muy estentóreo. Se le podría calificar de alarido. Proferido te quedas quieto, inmóvil... el «yo poético» no sabe que hacer. Los diferentes «yoes poéticos» están en cada uno de ellos. Son en sí relatos poéticos (plagados de imágenes) soberbiamente realizados en inmaculados versos libres. Al leerles les vamos conociendo. Cada uno es diferente, pero tienen un nexo común: son anodinos y un tanto perdedores. Su mente es compleja, llena de peculiaridades que les torturan. La quietud en donde se hallan a mi entender es su total felicidad. JAVIER PARRA ARTIME nos va describiendo a cada uno y lo que les acontecen. Para ello se vale de las metáforas. Es uno de sus rasgos más visibles. El otro son las imágenes que nos transmiten.

Por otra parte, "EL JARDÍN DE LOS QUIETOS" es totalmente circular, es decir, pueden empezar y terminar según su libertad desee. No hay principio ni final en sentido estricto.

En cuanto a su lectura esta es netamente sencilla. No es precisamente una poesía compleja por el empleo del léxico, sino todo lo contrario. Por lo general el ritmo lo podemos encuadrar en el curso medio y bajo de un río, es decir entre el fluido y el lánguido. Con respecto al estilo es muy seco, directo, impactantes. Ha habido poemas que me han sobrecogido, me han llenado de tristeza. Seguramente es que me haya metido bastante en él. Para mí el estilo o sea las imágenes que destila te hacen introducirte en él, sobre todo en el «yo poético» y éste te lleva al poema en sí. Hay mensajes ocultos en cada poesía por lo que hay que introducirse en él para al menos intentar entenderla enteramente. Creo que las metáforas nos pueden ayudar plenamente a entenderlo.

Yo se le recomiendo totalmente, pues podrán degustar una poesía diferente en el sentido de dejar volar su imaginación para siquiera atraparla. Viene muy bien para sobrellevar esas horas de este estío cada vez más cercano. Es por ello y por todo lo que les vengo diciendo que "EL JARDÍN DE LOS QUIETOS" de JAVIER PARRA ARTIME. XLIV (CUADRAGÉSIMO CUARTO) PREMIO LEONOR DE POESÍA 2025. Editado por ediciones de la Excma. Diputación Provincial de Soria- Poesía- Departamento de Cultura dispone de un reluciente lugar en uno de los preeminentes estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"