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A pocos días de los Game Awards 2025, repasamos todos los rumores, filtraciones y expectativas de la gala de premios más importante del año en videojuegos. ¿Qué es esa misteriosa estatua en el desierto de Mojave? ¿Veremos por fin algo de Half-Life 3? ¿Estará Control 2? ¿Y el remake de Silent Hill 1?

Analizamos qué sabemos que estará (Resident Evil Requiem, Death Stranding 2 en PC, Exodus), qué sabemos que NO estará (GTA 6, The Witcher 4, Intergalactic) y qué nos gustaría ver a nosotros. Además, reflexionamos sobre el estado de Bethesda tras Starfield y el legado imposible de Half-Life.

En la segunda parte del programa, Marc analiza Call of Duty Black Ops 7: por qué el consenso dice que es uno de los más flojos de la franquicia, qué ha fallado respecto a Black Ops 6 y cómo Activision sigue exprimiendo su gallina de los huevos de oro.

En este episodio:

• Todos los rumores de los Game Awards 2024
• Half-Life 3: ¿mito, realidad o trampa de Geoff Keighley?
• Control 2, Silent Hill 1 Remake, Resident Evil Requiem y más
• La estatua del desierto: ¿God of War? ¿Elder Scrolls VI?
• Análisis de Call of Duty Black Ops 7
• Historia y contexto de la saga Black Ops
• TIEMPO EXTRA PARA MECENAS

Votaciones abiertas para los Premios Level Up al mejor juego del año: https://www.polltab.com/bracket-poll/pnqnnC-SyfzAy

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En este episodio me meto hasta el fondo en la metaficción de Alan Wake 2 y en su pregunta más incómoda: ¿quién escribe a quién cuando el autor entra en su propia obra?

Parto de un detalle que no me suelta desde 2023: Sam Lake interpreta a Alex Casey, un personaje que, dentro del juego, fue creado por Alan Wake… que a su vez fue creado por Sam Lake. A partir de ahí, tiro del hilo: Max Payne con la cara de Lake, el Remedy Connected Universe, la metalepsis, el pseudónimo Sami Järvi → “Sam Lake”, y el mantra final del juego: “No es un bucle. Es una espiral.”

Analizo cómo Remedy convierte su propio desarrollo (trece años) en texto jugable; cómo Control y Quantum Break difuminan los bordes entre imagen real y videojuego; por qué Lake admite que consulta wikis de fans (igual que Alan consulta sus páginas) y qué implica eso para la autoría, la identidad y el papel del jugador como coescritor.

Hablamos de Borges, Pirandello, Unamuno, Calvino y de la “muerte del autor” de Barthes aplicada a un medio interactivo. ¿Puede “Sam Lake” —marca pública y traducción de Järvi— existir fuera de sus ficciones? ¿Dónde termina la persona y empieza el personaje cuando el creador actúa dentro del juego?

Si te interesan los videojuegos que piensan sobre sí mismos, el diseño narrativo, la identidad performativa y esa línea borrosa entre realidad y ficción, este episodio es para ti.

Gracias por apoyar Level Up! y hacer posible estos ensayos largos. No es un bucle: es una espiral.

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Llevábamos semanas esperando para hablar de The Outer Worlds 2, el nuevo RPG de Obsidian Entertainment, y por fin ha llegado el momento. ¿El veredicto? Es complicado.

En este episodio analizamos a fondo la última entrega de la saga: desde su sistema de defectos (de lo mejor que hemos visto en un RPG) hasta sus problemas de diseño de niveles y un mundo que se siente demasiado vacío. Hablamos de por qué los compañeros son lo mejor del juego, por qué la trama principal no nos importa una mierda y por qué creemos que Avowed, lanzado este mismo año por el mismo estudio, es un juego superior.

También respondemos a las preguntas de nuestros mecenas: ¿quién decide las nominaciones de los Game Awards? ¿Tiene sentido seguir usando la etiqueta "Soulslike"? Y compartimos anécdotas sobre esos momentos incómodos en los que ser jugador todavía se mira raro.

En este episodio:

• Análisis completo de The Outer Worlds 2
• El sistema de defectos que te hace consciente de tus hábitos como jugador
• Capitalismo vs. socialismo: una crítica que se queda en cartón piedra
• Comparativa con Avowed y otros RPGs de Obsidian
• Debate: ¿Tienen sentido los géneros en los videojuegos?
• Preguntas de mecenas sobre Game Awards y la vida como jugador

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Los Game Awards 2025 ya tienen nominados… y traen más chicha de la que parece.

Repasamos uno a uno los juegos candidatos a GOTY, la explosión de Clair Obscur: Expedition 33 (12 nominaciones, récord absoluto), las ausencias más dolorosas —como Ghost of Yōtei o Hell Is Us— y las categorías donde la gala sigue sin entender qué significa “narrativa” o “interpretación” en videojuegos.

Comentamos también la política interna de los premios, los sesgos de calendario, las “amistades públicas” de la industria y qué significa que 2025 esté compitiendo ya con años históricos como 2023 o incluso 2013.

Además, hablamos de lo poco que sabemos aún sobre Steam Machine 2 y qué podría estar tramando Valve con su siguiente movimiento en hardware.

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Llevo escribiendo este episodio unos tres meses; hasta que no hemos dado una vuelta al formato A Fondo, no he sido capaz de terminarlo.

No es una crítica, ni una review, ni una reflexión ligera sobre historia del videojuego. Es un viaje a lo más oscuro y silencioso de nuestra herencia cultural: la desaparición sistemática del conocimiento.

Pentiment, el juego de Obsidian dirigido por Josh Sawyer, me ha servido como punto de partida. Pero lo que he encontrado al prepararlo ha sido otra cosa.

En este A Fondo me sumerjo en el concepto de genocidio cultural: en cómo civilizaciones enteras pueden borrar su propio conocimiento, no solo por violencia física, sino por indiferencia, modernización o desinterés.

Cuento tres historias reales.

Inglaterra, 1536: la disolución de los monasterios de Enrique VIII y el fin de los scriptoriums medievales. Cientos de miles de manuscritos iluminados usados como papel higiénico o vendidos al peso.

Bagdad, 1258: la Casa de la Sabiduría, el centro del conocimiento científico islámico, destruida por los mongoles hasta teñir el Tigris de negro con la tinta de sus libros.

Yucatán, 1562: el auto de fe de fray Diego de Landa, en el que ardieron los códices mayas —ocho siglos de astronomía, historia y mitología— para “salvar almas”.

Tres momentos distintos, el mismo patrón: cuando el poder cambia, el conocimiento anterior se vuelve peligroso.

A partir de ahí, Pentiment deja de ser un juego de misterio histórico y se convierte en algo mucho más grande: un testimonio sobre cómo desaparecen los mundos.

Sobre cómo un monje anciano copiando un manuscrito en una abadía bávara en 1518 es, en realidad, el último guardián de una civilización que no sabe que está muriendo.

Y sobre cómo, siglos después, nosotros seguimos repitiendo la misma historia.

Porque los libros no se queman solo en hogueras. También se queman por abandono. Por obsolescencia. Por no considerarlos lo bastante valiosos como para preservarlos.

Lenguas que desaparecen cada dos semanas. Oficios artesanales que ya nadie aprende. Juegos digitales que se pierden cuando se apagan los servidores.

Los libros que se queman solos no es un episodio sobre el pasado, sino sobre el presente. Sobre lo que estamos dejando morir sin darnos cuenta.

Y sobre lo único que podemos hacer ante ello: documentar, preservar, testificar.

Pentiment no intenta salvar la historia. Intenta recordarnos que estamos repitiéndola.

Gracias por apoyar Level Up! y hacer posible estos episodios en profundidad, que exigen tiempo, documentación y cuidado.

Nos escuchamos en el próximo A Fondo.

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GTA VI se retrasa. Y cuando GTA VI se mueve… se recoloca la industria entera.

Analizamos la nueva fecha (19 de noviembre de 2026), las causas reales del retraso y el efecto dominó que provoca en catálogos, presupuestos y calendarios de Sony, Xbox y medio planeta.

Luego pasamos por el State of Play Japón, un evento modesto pero interesante que desvela cómo piensa Sony su mercado asiático: terror, rarezas, hardware, juegos que igual no necesitaban escaparate… y alguna pista sobre el papel de Japón en el futuro de PlayStation.

Y cerramos con Dispatch, ahora ya con el juego completo: un drama de superhéroes sin glamour, lleno de cubículos, estrés multitarea y una idea brillante en el centro: la violencia burocrática como mecánica narrativa. Qué clava, qué no, y por qué funciona mejor cuando se olvida de las capas.

Apoyo y comunidad

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Esta semana volvemos a Seattle con una linterna y cero nostalgia. Vampire: The Masquerade – Bloodlines 2 es, a ratos, una aventura narrativa potente —diálogos, personajes, una pareja protagonista que funciona— y, a ratos, un RPG de mundo abierto sin pulso. Hablamos sin miedo del combate tosco, de la Mascarada que apenas pesa, de clanes con poco impacto y de ese Seattle bonito pero vacío que pide otra vida. Lo bueno: cuando el juego te sienta a hablar, brilla; cuando te suelta a pelear, rasca.

Cerramos con Dispatch, primeras impresiones de un videojuego que aterriza en el subgénero del superhéroe “humano”: menos capa, más heridas. Referencias claras y preguntas mejores que respuestas: ¿qué nos queda cuando quitamos el espectáculo y miramos al héroe de cerca?

Además de las preguntas de los mecenas y el TIEMPO EXTRA solo para mecenas.

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En este nuevo A Fondo me sumerjo en un tema que llevaba mucho tiempo queriendo abordar: el conflicto político que The Last of Us Part II lleva grabado en su mapa.

Lo jugué por primera vez en junio de 2020 y, desde el primer día en Seattle, tuve la sensación de que ya había estado allí. No por los escenarios, sino por la estructura.

Los puntos de control, los muros, las facciones, la isla aislada de los serafitas… todo me resultaba familiar.

En este episodio intento responder por qué: porque The Last of Us Part II no es solo una historia sobre venganza. Es una ficción inspirada directamente en el conflicto israelí-palestino, diseñada —según ha dicho el propio Neil Druckmann— por alguien que creció en un asentamiento de Cisjordania y quiso hablar de los “ciclos de violencia” que vivió de niño.

El problema es cómo lo hace.

A lo largo del episodio analizo el mapa político del juego: los Lobos como fuerza militar ocupante, los Serafitas confinados en su isla con recursos limitados y la idea de un “ciclo de violencia” que en realidad enmascara una asimetría de poder. Hablo de cómo el juego humaniza a un bando y deshumaniza al otro, y de por qué esa falsa equivalencia no es inocente.

También exploro algo más incómodo: cómo The Last of Us Part II, con toda su brillantez técnica y emocional, normaliza las estructuras de poder colonial mientras nos convence de que estamos jugando un drama universal sobre la venganza.

Y lo hago desde el presente —2025—, con Gaza arrasada y más de 70.000 palestinos asesinados, en un mundo donde ese mismo discurso de “ambos lados” se usa para justificar lo injustificable.

No es un episodio contra el juego.

Es un intento de entender cómo la ficción puede reproducir, sin querer, el lenguaje del poder.

Porque cuando un juego tan premiado, jugado por millones de personas, te enseña a decir “todos sufren”, está moldeando algo más que tu empatía: está moldeando tu forma de mirar el mundo.

Gracias por apoyar Level Up! y hacer posible estos ensayos en profundidad.

Nos escuchamos en el próximo A Fondo.

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Esta semana el titular no es un tráiler: es un cambio de paradigma. Halo aterriza en PS5 y nos preguntamos qué significa —de verdad— para Xbox, para los jugadores y para el futuro de los “exclusivos”. Hablamos de estrategia, de negocio y de cultura: ¿competir por consolas o estar en todas las estanterías? ¿Qué gana y qué se deja por el camino la saga del Jefe Maestro?

Luego nos vamos a Kalos con Leyendas Pokémon: Z-A. Desgranamos su arranque pesado (sí, el tutorial), cómo ajusta el bucle de exploración/capturas/combate y qué tal funciona el nuevo tempo de batalla. Con y sin nostalgia: qué enamora, qué frena y a quién se lo recomendamos tras Arceus.

Un episodio para entender hacia dónde va Xbox y para decidir si Z-A es tu Pokémon de esta temporada.

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En este nuevo A Fondo me adentro en uno de los juegos más incómodos y fascinantes del terror contemporáneo: Silent Hill 3.

Siempre he pensado que es el capítulo más subestimado de la saga, quizá porque su horror no es solo psicológico, ni espiritual, ni sobrenatural… sino cultural. Aquí el enemigo no es un monstruo de carne, sino algo mucho más antiguo y reconocible: la apropiación del cuerpo femenino, la culpa religiosa y el miedo a decidir sobre uno mismo.

En este episodio analizo cómo el juego transforma el arquetipo de la Final Girl del cine de terror y lo subvierte en la figura de Heather Mason: una adolescente que no lucha solo por sobrevivir, sino por recuperar su identidad frente a un destino impuesto antes incluso de nacer.

A través del fanatismo del culto, la imaginería corporal y los símbolos de la maternidad forzada, Silent Hill 3 convierte el cuerpo de su protagonista en el campo de batalla de un horror que no necesita fantasmas para resultar real.

Me interesa especialmente cómo el juego articula, a su manera, el malestar en la cultura freudiana: esa tensión entre el deseo y la norma, entre lo que somos y lo que el mundo espera de nosotros. Silent Hill 3 levanta la alfombra del inconsciente colectivo y nos arrastra al sótano, sin linterna.

Cada escenario —el centro comercial, el parque de atracciones, el hospital— funciona como un espejo roto de lo cotidiano. El terror no viene de lo desconocido, sino de lo familiar podrido. Y cada criatura, cada monstruo, es una metáfora de cómo la sociedad deforma y castiga los cuerpos y las mentes que no encajan en su dogma.

Heather no quiere ser elegida. No quiere ser diosa, ni víctima, ni símbolo. Solo quiere ser ella misma. Su viaje es una declaración política y humana: la libertad consiste en romper el legado del dolor, aunque haya que destruirlo todo para conseguirlo.

Este A Fondo es un homenaje a una obra que no teme hablar de lo indecible: la maternidad forzada, el trauma, la religión, la identidad. Y a un videojuego que, veinte años después, sigue siendo más valiente que muchos de hoy.

Nos escuchamos en el próximo A Fondo.