Herzlich willkommen bei ExtraLevel, dem Format bei dem wir Themen Rund um Videospiele mit externen Gästen besprechen. Mein heutiger Gast ist der Basti: er ist Videospielbegeistert, Streamer, in der Retro Szene aktiv und Münsterländer.

In der heutigen Folge wollen wir gemeinsam über Ingame-Shops und -Käufe diskutieren, die mehr und mehr in Mode kommen und zusätzliche Einnahmequellen in Milliardenhöhe darstellen. Es ist ein Geschäftsmodell, das sich etabliert hat, auf jeder Plattform umsetzbar ist und auch den Sprung ins Geschäft mit den Streamern geschafft hat.

Dabei bringt es die Politik und Konsumenten regelmäßig auf die Palme und sorgt für hitzige Debatten. Diese können sogar soweit gehen, dass Hersteller von Videospielen komplette Shopsysteme nachträglich aus dem Spiel patchen mussten. Es ist also ein Thema mit vielen Pros & Contras, dass wir in dieser Folge einem ausdiskutieren.

In dieser kurzen Episode blicken wir zurück auf ein geschichtsträchtiges Jahr, welches auch uns sehr stark beeinflusst hat. Wir schauen aber positiv in die Zukunft und überlegen fleißig, wie wir Levelmeister weiterentwickeln können.

Die jüngsten Ereignisse zeigen, dass wir heute mal über ein Thema reden müssen, dass die Gemüter schon immer bewegt hat, aber mehr und mehr an Bedeutung gewinnt – die Qualität von Spielen zum Release.

Ja – wir reden heute auch kurz (oder vielleicht auch etwas länger) über den „irgendwie“ vermasselten Start von Cyberpunk 2077, Morddrohungen, Sammelklagen und viele weitere Videospiele, die einen bleibenden Fußabdruck hinterlassen haben – weil zu viel Sand im Getriebe gelandet ist. Aber was ist die Ursache solcher Probleme und warum nehmen es die Gamer so persönlich, wenn mal etwas schiefläuft?

Wir, dass sind Robin und Chris, sprechen heute mal über Bugs in Videospielen und was das alles mit Crunchtime zu tun hat oder haben könnte.

In den frühen 80er Jahren stand das Videospiel oft für sich ganz alleine. Ein richtiges Narrativ rund um die Aktionen, die sich Zeilenweise auf den Röhrenmonitoren aufbauten, gab es nicht – oder nur in sehr kurzer Form als Text oder auf den bunten Spieleverpackungen.

Irgendwann wurde die Vielfalt an Spielen aber immer größer und auch der erzählerische Anspruch der Designer wuchs. Der Spieler sollte direkt zu Beginn immersiv in die Spielwelt gezogen werden – und so wie sich die Hardware in den frühen Jahren verbesserte, ermöglichten diese technischen Neuerungen immer mehr Möglichkeiten Prologe von Videospielen zu gestalten.

Reiner Text wurde mit Bildern angereichert, dann wurden die Bilder animiert, lernten das Laufen, wurden immer länger und bekamen eine ganz neue Tiefe durch professionelle Sprecher.

Bis zu den cineastischen Einstiegen die wir heute kennen, vergingen viele Jahre. Robin und ich begeben uns heute – in der mittlerweile 40. Folge des Levelmeister-Podcasts – auf eine Zeitreise von den Spieleintros der 80ern bis heute und haben für euch viele spannende Spiele wiederentdeckt, die uns in ihren Bann gezogen haben…meist durch ihren packenden Einstieg.

Rick Dangerous (1989 – Amiga)

Nuclear War (1989 – Amiga)

Turrican 2 – The Final Fight (1991)

Dune (1992 – Amiga)

Dreamweb (1994)

Ultima VIII Pagan (1994)

Full Throttle (1995)

Command & Conquer – Der Tiberiumkonflikt (1995)

Toonstruck (1996)

Half Life 1 (1998)

Wir – das sind Chris und Robin – haben heute mal einen anderen musikalischen Einstieg gewählt, da es heute auch um ein musikalisches Thema geht, denn wir wollen über Spiele-Soundtracks sprechen. Vielleicht nicht die besten aller Zeiten aber auf jeden Fall jene, die uns im Kopf oder im Herzen geblieben sind.

Lost Patrol, 1990, Shadow Development, 1992 indiziert

The Chaos Engine, 1993, Bitmap Brothers

The Legend of Zelda Ocarina of Time, Komponist: Kōji Kondō

Turrican, 1990, Factor 5, Komponist: Chris Hülsbeck

Monkey Island 1, 1990, Lucasarts, Komponist: Michael Land

Monkey Island 2 (LeChuck’s Revenge), 1991, LucasArts

Monkey Island 3 (The Curse of…), 1997, LucasArts

Gothic 3, 2006, Piranha Bytes, Komponist: Kai Rosenkranz

Bioshock 1, 2007, 2K

Bioshock 2, 2010, 2K

Bioshock 3 (Infinite), 2013, 2K

The Witcher 3, 2015, CD Project Red, Komponist: Marcin Przybyłowicz

Doom, 2016, ID Software, Komponist: Mick Gordon

Intro und Outro mit freundlicher Genehmigung von Chris Hülsbeck.

Seit 1939 begleitet uns der dunkle Ritter mit seinen Geschichten. Als Batman damals das Licht der Welt oder eher das Dunkel der Nacht erblickte, dachte noch niemand an den Erfolg des neuen Superhelden. Vom Comic schaffte Batman mehrfach den Sprung auf die Leinwand und später im Videospielzeitalter auch auf die heimischen Bildschirme.

Die Arkham-Reihe von Rocksteady/Warner Bros. Games Montreál schaffte es eine intensive Interpretation des Helden zu schaffen, die mit vielen spielerischen Elementen bis heute überzeugt und in keiner Spielebibliothek fehlen darf. Das dynamische Duo Chris und Robin haben sich die Batman-Reihe mal genauer angeschaut und machen in diesem Podcast eine Reise nach Arkham.

Anfang der 1970er Jahre entstanden die ersten Arcade-Automaten. Der Siegeszug von Telespielen gegen Münzeinwurf begann und hat ganze Generationen beeinflusst. Nach knapp zehn Jahren war das Gewerbe auf seinem Höhepunkt angelangt und wurde dann in den 1980er Jahren stückchenweise durch die Heimcomputer und Konsolen verdrängt.

Heute gibt es zahlreiche Vereine, die alte Automaten restaurieren und funktionsfähig halten. Der Verein Retro Nerds Münsterland e.V. aus Vreden ist einer dieser Vereine, die sich mit ihrer kompletten Leidenschaft dem Thema verschrieben haben. Hier sind aktuell gut 100 alte Automaten zu bewundern und in den Nebenräumen finden sich zudem zahlreiche Flipper, Heimcomputer und Konsolen.

Heute spricht Chris mit FlipperFrank vom Verein, der ihm etwas über die Entstehung der Automatenbranche, seiner Entwicklung bis hin zur Vereinsgründung der Retro Nerds erzählen wird.

In der heutigen Episode diskutieren Chris und Robin über Leben und Ableben in Videospielen. In den 80ern dominierten noch die Plattformer mit einer festen Anzahl von Leben, später entstanden Energiebalken und irgendwann konnte man sich sogar wieder gesund heilen.

Heute treffen wir auf Computerspiele, die nur noch einen geringen Anteil an Frustration bieten. Im Podcast geht es diesmal um alle Facetten, die das Leben, Sterben und Wiederbeleben mit sich bringt.

Prey – zumindest der Titel des Spiels – hat eine lange Reise hinter sich. 2006 kam das erste Spiel auf den Markt und sollte Jahre später einen Nachfolger bekommen, der aber nie erschien. 2017 veröffentlichte der Publisher Bethesda dann Prey, ohne die 2 und ohne, dass das Spiel mit dem ursprünglichen Teil in Zusammenhang steht.

Trotzdem ist ein interessantes Spiel entstanden, das deutliche Einflüsse von Klassikern wie System Shock oder das etwas jüngere Bio Shock Franchise aufzeigt. Chris und Robin sind ja wahre Fans solcher Spiele und haben deshalb beschlossen Prey einmal durchzuspielen und im Gespräch gnadenlos in seine Einzelteile zu zerlegen.

Hörer, die das Spiel noch nicht kennen werden sich freuen, denn wir haben einen Spoiler-Teil eingebaut. Viel Spaß beim Reinhören.

Robin und Chris sind Urlaubsreif – dass zeigt sich deutlich in der heutigen Podcast-Episode. Wir sprechen darüber in welchen Spielewelten wir es uns als NPC gemütlich machen könnten, während die Helden das Land durchkämmen und die ganze Arbeit haben. Wir lehnen uns dabei gemütlich zurück, gehen unserem Tagewerk nach und genießen das schöne Wetter.