林金丞學音樂玩世界

什麼是「駐團藝術家」？簡單說，就是讓你的創意不再只是幻想，而是用一份企劃書、一些神來一筆、外加一點點厚臉皮，把腦洞合法化。這一集分享我如何設計駐團申請內容，如何在「我沒有要接管整個樂團啦」的前提下，偷偷種下創作種子。配上我為鋼琴改編的〈Milk for piano solo〉，讓我們一起在紙本與音符間，把想像力搬進現實。

木琴打著打著，怎麼打到醫學院去了？這一集分享我那段瘋狂又真實的跨領域經驗：當音樂遇上神經科學、當表演者成了研究合作者，從音樂動作的肌肉細節到復健訓練的節奏設計，原來「敲打」也能成為一種醫療工具。搭配我創作的〈Milk 2〉，讓我們一起踏上這段從演奏台走進實驗室的奇幻旅程！

當我開始接觸太極與氣功時，沒想到最有共鳴的竟然是——音樂。這一集想跟你分享我如何從「打擊樂的身體感」找到太極的節奏，從「呼吸與動作的連貫」中感受到音樂的內在流動。打擊樂不是用力敲，而是學會放鬆、延伸、與空氣共舞。搭配我為鋼琴創作的〈Cafe without Sugar for piano solo〉，讓我們一起在慢動作中，聽見最真實的節奏。

不是什麼偉大的研究者，但我給自己定下了一個奇怪又浪漫的約定：每年寫一篇曲式分析小論文，當作送給音樂的情書。

曲式分析聽起來很硬、很學術？其實我一直覺得它就像玩分類遊戲一樣，邊聽邊拼圖，邊推理邊大笑（偶爾崩潰）。這一集帶你進入我與曲式分析的歡樂恩仇錄：從小用耳朵拆解卡通音樂，到長大硬著頭皮讀學術論文，最後找到「邊玩邊懂」的魔法解法。搭配我創作的〈Noriyoune〉，讓我們用旋律解鎖邏輯，用邏輯重新玩音樂！

你要唸博士？藝術的？」這句話我不知道聽過多少次。這一集，我想聊聊藝術博士的現實與理想、DMA 和 PhD 的差異、以及在歐洲選擇音樂研究的那些曲線與彎路。有些人拿博士是為了職稱，有些人是為了救國（？），而我呢——也曾懷疑自己到底是來幹嘛的。搭配我創作的〈Shadow of Water〉，讓我們一起在流動與鏡像之間，看見學術與創作的模糊邊界。

在比利時的「鑽石之城」安特衛普，我走進了一個專門培養音樂教師的教育學程。這裡不像演奏科那麼華麗，卻有一種低調但精緻的光。本集，我分享在這段課程中如何在「教學」與「表演」、「自由創作」與「標準系統」之間不斷拉扯。有時候你以為自己正在發光，其實只是被拋光而已。搭配我創作的〈Wind〉，一起感受在邊界閃爍的聲音。

在克羅埃西亞，打擊樂不只是演奏，是一場戲劇。每一個音符都像台詞，每一場表演都像舞台劇。本集帶你走進我在克羅埃西亞短期進修時的文化震撼：從高度專業的技巧，到誇張入戲的表情管理，我一度懷疑自己是不是走錯棚。搭配我創作的〈Jeju Fantasy〉，在韓國幻想與巴爾幹節奏之間，一起感受戲劇與音樂的熱烈碰撞！

巴黎，一個充滿香水與藝術的城市——但當我去交換學習，卻意外聞到了一些「過度調製」的音色。在那裡，打擊樂不是敲出聲音，而是演出一場香氛劇場（？）這集要帶你聽聽我在法國音樂學院裡，如何面對那些極致美學與奇妙習慣之間的文化衝擊。搭配我創作的〈Thor〉，來點力量與雷電，沖淡那過重的香氣吧！

那一年我一頭霧水地來到「阿姆斯特丹的比利時音樂學院?」，聽見一種既不是英文、也不像法文、又有人說是「弗蘭西絲」的語言（嗯？）。這一集記錄我剛到比利時時的文化震撼與語言迷宮：語言不通、制度看不懂、人名念不出來，但偏偏每天都像闖進歐洲版的奇幻小說。搭配我創作的〈Magic〉，邀你一起來迷失在這場語言與文化交錯的旅程。