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风格：独立流行/流行/摇滚/电子情感：感动/治愈/思念

TRACK LIST

• 00:00最终观测（Live in 昆明 20231210）
• 06:06春暖花开去见你（Live in 昆明 20231210）
• 11:57马（Live in 昆明 20231210）
• 19:50如何（Live in 昆明 20231210）
• 25:45超度我（Live in 昆明 20231210）
• 35:47兰若度母（Live in 昆明 20231210）
• 42:24Fearless （Live in 昆明 20231210）
• 49:16心静自然凉（Live in 昆明 20231210）
• 54:58白钻石（Live in 昆明 20231210）
• 59:39南三环东路（Live in 昆明 20231210）
• 1:07:16春夏秋冬（Live in 昆明 20231210）
• 1:13:18没咯（Live in 昆明 20231210）
• 1:19:59玉珍（Live in 南京 20240104）
• 1:25:50我用什么把你留住（Live in 南京 20240104）

《春夏秋冬 TOUR LIVE》是DOUDOU乐队于2024年8月5日发行的专辑，共收录了14首限定live歌曲。这张专辑记录了乐队在“春夏秋冬”巡回演唱会中的精彩现场表现，涵盖了多首热门曲目，如《最终观测》《春暖花开去见你》《马》《南三环东路》等。

专辑的音乐风格以独立流行为主，整体时长约为1小时31分钟。这些歌曲经过精心的缩混与打磨，凝聚了现场的感动与欢笑。此外，专辑还特别收录了观众合唱的部分，增加了现场的互动感。

《春夏秋冬 TOUR LIVE》不仅展现了DOUDOU乐队的现场魅力，也体现了他们在音乐创作和表演上的实力，是乐队与粉丝共同回忆的一份珍贵礼物。

2023年岁末，DOUDOU“春夏秋冬”巡演正式启程。

三个月内，从北到南，披星戴月，DOUDOU走过济南、长沙、武汉、重庆、昆明、广州、珠海、深圳、南京、杭州、合肥、沈阳、大连共十三城，呈现了15场美好温暖的演出，与累积约2万名现场听众一同歌唱。

“那些五彩缤纷、圆圆满满的，和记忆里海边的小玻璃石头一样珍贵。”

DOUDOU乐队简介

成员介绍

•  杜冰儿（豆豆）：1991年出生于广州，毕业于中央音乐学院作曲系，担任乐队的键盘手和主唱。

•  杜飞儿（咪咪）：1991年出生于广州，毕业于中央音乐学院作曲系，负责电子和打击乐。

乐队历程

•  前身：乐队前身是福禄寿乐队，成立于2018年9月，由杜冰儿、杜雪儿、杜飞儿三姐妹组成。

•  更名：2022年，因杜雪儿退出，乐队更名为DOUDOU。

•  发展：2023年6月，以“DOUDOU”之名发布《南三环东路》，正式开启新旅程。2024年，乐队为电影《默杀》创作配乐，并发布主题曲《可你听见了》。

音乐风格

•  DOUDOU乐队的音乐风格融合了电子乐、古典乐和流行元素，具有独特的东方气质。她们的歌曲通常带有深刻的歌词和丰富的编曲，如《最终观测》中运用了大量管弦乐元素。

代表作品

•  《南三环东路》：2023年6月发布，表达了生活中的矛盾与希望。

•  《最终观测》：2023年10月发布，带有科幻色彩和宇宙主题。

•  《可你听见了》：2024年7月发布，电影《默杀》的主题曲。

演出经历

•  2023年，DOUDOU在上海举行音乐会，并开启了“春夏秋冬”主题巡演。

•  2024年，乐队参加了多个音乐节，如北京草莓音乐节、广州草莓音乐节等。

DOUDOU乐队以独特的音乐风格和深刻的歌词，赢得了众多乐迷的喜爱，她们的音乐充满了对生活的思考和对未来的希望。

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风格：世界音乐/民谣/心灵民谣情感：治愈/对自然的赞美/宁静思考/思念

TRACK LIST

• 00:00寂静的天空
• 06:01雪山
• 10:31Ongmanibamai
• 16:17青海湖
• 20:58往日时光
• 25:20黑暗中的舞者
• 31:56怀念
• 37:30金色镯子
• 42:56重生

《寂静的天空》是HAYA乐团于2009年5月20日发行的第二张音乐专辑，共收录9首歌曲。这张专辑融合了蒙古族传统音乐元素与现代音乐风格，展现了HAYA乐团独特的音乐魅力。

专辑风格

•  世界音乐：专辑以蒙古音乐为基础，融入了世界音乐的元素，如图瓦民歌的旋律、呼麦等传统演唱技巧，以及现代乐器的编曲。

•  心灵民谣：音乐风格悠远宁静，贴近现代人的心灵，强调内心世界的表达。

获奖情况

2010年5月14日，黛青塔娜凭借该专辑获得第10届华语音乐传媒大奖“最佳民族音乐艺人”奖。

专辑特色

•  空灵的演唱：黛青塔娜的歌声空灵而富有穿透力，能够触动听众的内心。

•  自然与心灵的交融：专辑中的歌曲多以自然景观为主题，如天空、雪山、青海湖等，展现了人与自然的和谐共生。

•  文化传承与创新：在保留蒙古族传统音乐元素的基础上，进行了大胆的创新，使其更符合现代听众的审美。

《寂静的天空》不仅是HAYA乐团的代表作之一，也是世界音乐领域中的一颗璀璨明珠。

HAYA乐团是中国内地一支极具代表性的世界音乐乐团，成立于2006年，由马头琴演奏家张全胜发起。乐团名字“HAYA”在蒙古语中意为“边缘”，象征着包容、开放、融合和爱。

成员介绍

HAYA乐团的成员来自不同背景，包括：

•  张全胜：马头琴演奏家，乐团创始人。

•  黛青塔娜：主唱，她的演唱充满灵性，是乐团音乐“灵”的部分的完美展现。

•  陈希博：吉他手。

•  宝音：打击乐手。

•  穆热阿勒：冬不拉演奏家。

•  刘天磊：贝斯手。

音乐风格

HAYA乐团的音乐以蒙古族音乐为基础，融合了现代音乐元素，如摇滚、爵士等，形成了独特的世界音乐风格。他们的音乐不仅保留了传统民间音乐的魂魄，还具备新鲜的血液和包容的品质。乐团的音乐风格具有强烈的民族色彩和现代感，强调心灵的探索和自然的敬畏。

代表作品

•  《狼图腾》：乐团的首张专辑，2007年发行，获得“第19届台湾传艺金曲奖”最佳跨界音乐奖。

•  《寂静的天空》：2009年发行的第二张专辑，展现了空灵宁静的音乐风格。

•  《灯》：2010年发行的第三张专辑，是为玉树地震创作的公益专辑。

•  《迁徙》：2012年发行，运用蒙古族民间音乐素材。

•  《疯马》：探讨人与自然的关系。

•  《Link》：探讨爱的主题。

荣誉与影响

HAYA乐团多次获得台湾金曲奖最佳跨界音乐奖，并在国际上享有盛誉，曾在美国、法国、日本等多地巡演。他们的音乐跨越文化和语言的界限，连接了不同背景的听众。

HAYA乐团不仅在音乐上取得了巨大成就，还通过其作品传达了对自然、心灵和社会的深刻思考，成为当代世界音乐的标志性乐团。

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风格：客家传统音乐/民谣/摇滚/世界音乐/魔幻现实主义情感：眷念/批判/反思/传承/关怀

TRACK LIST

• 00:00县道184(卷首诗)
• 04:35风神125
• 14:22愁上愁下
• 17:20两代人
• 22:48阿成想耕田
• 25:57菊花夜行军
• 34:46阿成下南洋
• 38:56阿芬擐人
• 43:45日久他乡是故乡
• 48:16嗷！(器乐曲)

《菊花夜行军》是台湾交工乐队于2001年发行的一张专辑，以下是关于这张专辑的简单介绍：

专辑背景

•  该专辑以美浓青年阿成的真实故事为蓝本创作，讲述了他从离乡到回乡的经历。

•  专辑名称来源于花农为了使菊花茎高挺、花形漂亮，让花儿不知晨昏地拼命生长的想象。

•  它是交工乐队继《我等就来唱山歌》之后的第二张专辑，也是乐队的音乐风格和创作理念进一步成熟的作品。

专辑风格

•  音乐风格：将唢呐、三弦、月琴等传统乐器与摇滚乐结合，开创性地创造出了“客家新民谣”。专辑中各色乐器交相辉映，营造出鲜活的音场，唢呐更是取代传统吉他，成为专辑的一大亮点。

•  歌词风格：以客家话演唱，采用魔幻现实主义风格，将抒情诗与报告文学相结合，歌词富有诗意且充满力量。例如在同名曲《菊花夜行军》中，第一段落以哀叹之声表现种菊人内心的不安，而二、三段落之间的唢呐奏出《国际歌》旋律，实现了情绪由低落到高昂的自然过渡。

专辑内容

专辑共收录了10首歌曲，每首歌都围绕着阿成的故事展开，描绘了九十年代的台湾农村现实，并首次呈现了外籍新娘的心境。例如《风神125》以摩托车型号命名，讲述了阿成经历经济泡沫后返回故乡的旅程，对故乡景象的描述和对“土地公”的崇拜令无数客家青年热泪盈眶。

专辑影响

•  社会影响：这张专辑在台湾社会引起了广泛的关注，它不仅让城里的知青、美浓的老农和远嫁来台的南洋姊妹闻之落泪，还能在社运现场煽动热血，同时也能作为音响发烧友的测试盘。

•  音乐影响：《菊花夜行军》在音乐上具有极高的艺术价值，它让交工乐队在2002年获得了台湾金曲奖最佳乐团奖。这张专辑被认为是台湾文化史上的重量级经典，其影响力超越了音乐本身，成为台湾文化的一个重要标志。

交工乐队是一支成立于1999年、解散于2003年的台湾客家美浓镇土生土长的乐团。乐队由林生祥等几个美浓返乡青年组成，他们深扎美浓乡土，到乡野和传统中去学习和感受客家音乐文化和生活。乐队名称来源于台湾农村的一种互助共济的“交工班”制度。

成员

•  林生祥：主唱、吉他、月琴、三弦。

•  陈冠宇：Bass手、录音师。

•  钟成达：打击手。

•  郭进财：唢呐手，台湾最优秀的唢呐手之一。

•  钟永丰：笔手、诗人。

音乐风格

交工乐队的音乐创作继承了客家民谣传统，使用锣、鼓、唢呐、月琴、三弦等传统乐器，以传统客家山歌中的客家八音音乐风格为基础，加入了台湾的原住民音乐、歌仔戏等元素，并结合现代摇滚乐，创造了呼应现实社会的客家新民谣。

主要作品

•  《我等就来唱山歌》：1999年发行，是乐队的首张专辑，也是他们参与反美浓水库运动的音乐作品。

•  《菊花夜行军》：2001年发行，这张专辑以高度饱满的叙事性、跌宕起伏的情感脉络和独特丰富的音乐性，成为中文音乐写作的史诗级巨作。

乐队理念

交工乐队称自己是“劳动者的麦克风”，他们希望通过音乐表达底层民众的真实生活和抗争故事，推动社会进步。他们的音乐不仅具有艺术价值，还具有强烈的社会意义和文化内涵。

解散与后续

2003年，乐队因音乐理念的不同而解散。解散后，成员们并没有停止创作，林生祥与钟永丰等人成立了“生祥与瓦窑坑3”，其余成员则成立了“好客乐队”。

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风格：后摇滚/新古典/学院派情感：悲壮/温婉/沉郁/激昂

TRACK LIST

• 00:00君玉
• 10:06观沙岭
• 19:50它终于坏掉了
• 26:10我们知晓的凋零
• 34:34终曲
• 43:06予约
• 48:44能把你比作夏日吗

如果不是因为：所有对时过夏末一直以来鼓励和协助的每一位，这张专辑或许会未完结在不断消耗的日子里。

梦醒了，但生命「未完」。

在剩余的时间，把疼痛转化成未完的力量，我们还想做得更多。

唱片简介：

安静中叙述，爆发中伤痛，结束后站起。

城市和国家，东方和西方，贯穿其间的，是围绕人类的声音。

仍然是，很难被忽略的时过夏末的声音。

经历过往十余年的暂停、重启，带有探索、尝试的印迹。

这或许并非最好的时过夏末唱片，却足堪承载时间，和破除庸常的努力。

当然，也有时过夏末迄今为止最好的录音制作支撑。

而且，一切并未结束。就像，每首结束，都会在残酷中找到希望。

时过夏末（Summer Fades Away）由2008年起为人所知，开始于长沙的时过夏末，一直是国内外后摇爱好者不会忽略的名字。他们的音乐将悲重和美感，在宏大篇章中渐次呈现，在温婉和爆裂的转换间，真挚和感性贯穿始终，纯粹而决绝。乐队的风格融合了新古典和后摇滚元素，以器乐演奏为主，注重旋律的美感和情感的表达。

乐队的成员包括：

•  刘鸿林

•  邓永鹏

•  李晶鑫

•  黄俊刚

•  刘峥嵘

音乐风格

时过夏末的音乐风格以新古典和后摇滚为主。他们的作品常常带有忧郁和沉郁的气质，通过钢琴的铺陈和古典化的编曲，营造出一种凄美的氛围。乐队的主创成员有深厚的古典音乐底子，编曲风格学院派，高潮部分既有宏大爆裂的篇章，也有安静而汹涌的发泄。

专辑与演出

•  专辑：乐队的首张EP《时间太凶狠，回忆过于美丽》于2011年3月限量发行。2012年11月，他们的首张全长专辑《最后我们会了个面，然后就离开了》由1724唱片发行。2025年，乐队发行了第三张全长专辑《未完》（Endless），这张专辑录制耗时两年，包含7首新作，展现了乐队在音乐上的新探索。

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风格：后摇滚/实验音乐/新古典/器乐摇滚/氛围音乐/简约主义情感：怀旧/简约/内省/自然/宁静/希望/治愈

TRACK LIST

• 00:00HEIR I
• 05:00HEIR II

《Heir》是美国后摇滚乐队Balmorhea于2014年发行的一张EP，整体风格以简约、内敛为主，融合了后摇滚、氛围音乐和新古典元素。这张专辑的编曲轻松温柔，没有激烈的桥段，但通过几种乐器的不紧不慢的编排，营造出一种内敛而美好的氛围。

专辑风格

•  简约主义与氛围音乐：专辑以简洁的旋律和舒缓的节奏为主，营造出宁静而深沉的氛围。

•  后摇滚与新古典：乐队通过丰富的乐器编排，如钢琴、小提琴、大提琴等，展现出后摇滚和新古典的特质。

•  实验性：专辑中还包含一些实验性的元素，展现了乐队在音乐上的探索精神。

专辑亮点

•  《Heir I》：以Wurlitzer电钢琴的低沉颤音和轻柔推进的电贝斯开场，随后加入颤音琴和飞扬的小提琴旋律，营造出一种静谧而深沉的氛围。

•  《Heir II》：以尤克里里旋律开头，逐渐被富有表现力的鼓点淹没，最终发展成一片弦乐的狂潮，展现了从平静到激昂的过渡。

总体而言，《Heir》是一张充满情感和细腻编排的EP，适合在安静的夜晚聆听，展现了Balmorhea乐队在简约主义和氛围音乐领域的深厚功底。

Balmorhea 是一支来自美国德克萨斯州奥斯汀的后摇滚乐队，成立于2006年，由Rob Lowe和Michael Muller创建。乐队的音乐风格融合了后摇滚、新古典、氛围音乐和简约主义，以细腻的器乐编排和情感表达著称。

音乐风格

•  后摇滚与新古典：Balmorhea 的音乐通常以吉他、钢琴、小提琴和大提琴等乐器为主，营造出宁静而深沉的氛围。

•  氛围音乐：他们的作品常常带有实验性和氛围感，能够唤起听众对自然和情感的联想。

•  简约主义：乐队以简洁的旋律和舒缓的节奏为特点，通过克制的表达方式传达深刻的情感。

成员

乐队最初由Rob Lowe和Michael Muller组成，后来逐渐扩展到六人阵容，包括：

•  Rob Lowe：吉他、钢琴

•  Michael Muller：吉他、五弦琴

•  Aisha Burns：小提琴

•  Nicole Kern：大提琴

•  Travis Chapman：低音提琴

•  Kendall Clark：鼓

代表作品

•  《Balmorhea》（2007）：乐队的同名专辑，以简单的吉他和钢琴编排为主。

•  《River Arms》（2008）：乐队的第二张专辑，进一步扩展了他们的音乐风格。

•  《All Is Wild, All Is Silent》（2009）：这张专辑被认为是乐队的代表作之一，以其丰富的乐器编排和情感深度受到好评。

•  《The Wind》（2022）：乐队在 Deutsche Grammophon 唱片公司发行的首张专辑，展现了他们对简约主义和氛围音乐的进一步探索。

演出与影响

Balmorhea 在美国和欧洲进行了多次巡演，他们的音乐在全球范围内受到了广泛的认可和喜爱。乐队的音乐风格独特，难以简单归类，他们的作品常常被描述为“既恢复性又令人不安”。

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风格：古典/合唱/管弦乐/电子乐/流行/电影配乐/极简主义情感：迷失/治愈/希望/释怀/热爱/怀念

TRACK LIST

• 00:00路途
• 07:44晨昏森林
• 13:12不欢迎！陌生人
• 20:07下班快乐
• 25:15燃烧的恒星！胖猫人
• 30:04跑！跑！跑起来跟着流星
• 32:40流浪的小行星圆舞曲
• 41:18彗星守望者
• 45:49卫星卡尔们
• 51:06独白者矮行星
• 57:27黑洞与热水澡
• 1:01:40醉鬼的敬酒曲
• 1:10:22星河

《星河旅馆》是由金承志创作，上海彩虹室内合唱团演唱的第六部合唱套曲。这部套曲由13首音乐构成。除了彩虹擅长的多声部合唱之外，音乐中还加入了采样、人声旁白、丰富的演奏。合唱的多个声部当然是讲故事的主体，时而以一种灵活的身段在乐队中穿梭，表现一些非常微妙的细节，时而用压倒性的情感跟乐队一起爆发。宏大的管弦乐夹杂着若隐若现的电子乐元素以及一些特殊而罕见的乐器，诉说了一番似幻似真的极地森林奇遇。这是彩虹进化出的全新合唱表达形式。

故事发生在1982年。父亲过世、妻子离开的主人公在极北之地漫无目的地开车游荡，他了无牵挂、万念俱灰——直到在森林里偶遇了一家奇异的旅馆。这里不接待人类，只能凭“分享回忆”入住，这里有神秘的过客和老板，也有“记得”或是“忘掉”的选择……一场90分钟的奇幻之旅由此展开。

“这个叫做‘星河旅馆’的地方，让迷失、痛苦的主人公，在其中寻找自己、获得康复和治愈。”—— 金承志

我们不仅制作了适用于各种设备的立体声音频，同时也在线发行Dolby Atmos版本的全景声音频，希望每一位认真聆听《星河旅馆》的听众都能在其中收获感动，并跟随音乐一起，重新发现自己。

上海彩虹室内合唱团（Rainbow Chamber Singers）成立于2010年，最初由上海音乐学院指挥系学生自发组织成立，后逐渐吸收社会各界的合唱爱好者，发展成为一支充满活力、富有探索精神的青年音乐团体。合唱团的现任艺术总监兼指挥家、作曲家为金承志。

团队特色

•  成员构成：合唱团成员来自各行各业，包括程序员、设计师、会计，以及人类学、化学等专业的研究生。

•  作品风格：以演出原创作品为主要特色，金承志为合唱团创作了100余首原创作品，包括8套合唱套曲。作品风格多样，既有民族音乐与合唱的融合探索，如《稼轩长短句》《白马村游记》《罗刹国纪·山之篇》，也有温暖治愈的《道别是一件难事》《我喜欢》，还有诙谐幽默的《感觉身体被掏空》《春节自救指南》等。

•  演出形式：以独特的互动性、幽默感与情感共鸣著称，被称为“彩虹式现场”。每次演出都打破舞台与观众之间的界限，宛如一场盛大的音乐狂欢。

演出经历

•  国内演出：合唱团迄今共演出百余场专场音乐会，在北京音乐厅、上海东方艺术中心、广州星海音乐厅等多个城市的标志性音乐厅举办专场。

•  国际演出：2023年，在第54届托洛萨国际合唱比赛中斩获佳绩，于所有混声合唱团体中名列第一。

•  2025年巡演：2025年，彩虹合唱团带着全新的“活在爱里面！2025”开启了新一轮的巡演，西安作为2025年上半年巡演计划中西部地区唯一一站，备受瞩目。

代表作品

•  《张士超你到底把我家钥匙放在哪里了》：2016年，这首“神曲”一夜之间刷屏，让合唱团和金承志“火”了。

•  《感觉身体被掏空》《春节自救指南》：这些作品以幽默的歌词和独特的编曲风格，广受欢迎。

•  《生活瞬间》：2025年的新作，取材于普通人的真实生活片段，九首曲目串联童年、故土、城市、恋爱、家庭与自我成长的感悟。

荣誉

•  CMA“年度团体/组合”（2017）。

•  橄榄艺术大奖“年度人气演出团体”（2022）。

•  第54届托洛萨国际合唱比赛团体总分第二名（2023）。

上海彩虹室内合唱团以其独特的艺术风格和广泛的影响力，成为中国合唱界的一股清流，深受乐迷喜爱。

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风格：后摇滚/环境音乐/金属/实验音乐情感：愤怒/反思/挣扎/孤独/自省/乌托邦/希望

TRACK LIST

00:00北方向北

10:18大连天空

17:36第八层地狱

24:43万佛宗祖

33:45逃离母宇宙

44:14酒神经

49:00最后旅程

57:50Welcome to Utopia

《八匹马》收录了惘闻最近三年内创作的八首作品，每首作品诞生之初所讲述的故事或者情景我几乎都没有了印象，不同于惘闻以往的创作方式，这次新唱片中的很多歌曲在录音过程中都经过了大幅的重新编排，甚至在后期过程中我们也加入了很多新的想法。

《八匹马》的录制过程，充满了趣味。我们第一次放弃了进棚录音的概念，而是把所有的录音设备和乐器音箱都搬进了回声图书馆，一个奇妙的地方。我们花了大概10天左右的时间在这里录音，伴随着不明真相的图书馆读者和楼上的咖啡客，我们像极了一群行为艺术工作者，我们的录音过程像极了一个低级的行为艺术作品。整个录音过程我们并没有清场，图书馆以及楼梯上面的咖啡店都是在正常营业，所以如果你仔细听这张唱片，会听到很多环境声甚至人说话的声音。

后期的混音制作，我们找了四个人混不同的歌曲，他们是Toman的Wouter, PK 14的杨海松，which park的老王以及同我们合作了上张唱片《0.7》的安基国。我们抛弃了所谓专辑歌曲的一致性，因为专辑收录的8首歌对我们自己来说本身也是差异性很大，所以我们决定干脆放大这种差异性。

《八匹马》对于惘闻来言，是一个有意思的尝试， 它也是乐队十五年以来推出的第八张唱片。6月，我们会牵着八匹马穿行各地，带给你们一个奔腾的惘闻现场。

中国器乐摇滚领军乐队—惘闻，1999年成立于中国北方的海滨城市大连。乐队由：吉他手：谢玉岗；吉他手：耿鑫；贝斯手：徐增铮；鼓手：周连江；键盘手：张岩峰；号手：黄凯，6人组成；成军近20年的惘闻，至今发行过10张录音室专辑，1张电影原声专辑，1张与瑞典后摇乐团Pg.Lost共同发行的Split专辑。 惘闻一直保持着勤奋且低调的创作之姿，不断突破创新，不仅是中国后摇滚、器乐摇滚的绝对代表乐队，更一直活跃在国际舞台之上；乐队展开过四次大规模的欧洲巡演，2018年1月前往冰岛录制第十张专辑《看不见的城市》并于同年7月发行。

ps：附一张惘闻早起《我爱摇滚乐》杂志封面图

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风格：新古典/室内流行乐/后摇滚情感：回忆/自省怀念/孤独/陪伴/释怀/成长/独立温柔/抚慰

TRACK LIST

00:00一起之後

02:08陽光下 你燦爛地笑

06:14散落的時光

11:17失溫

15:59你再也讀不出我任何慾望

19:00能說的不多了

22:47晨霧

27:08掙脫

31:06湖面的盡頭

于是她决定分手

和自己在一起

听见声音，却始终看不到身影；一个以蝉为名的乐团，捡拾起一地「散落的时光/Pieces」，串成一张让耳朵开出鲜嫩花朵的专辑，应该是这个夏天最让人欣慰的事情。

「散落的时光」这张专辑，延续2010「OverTheSea/UnderTheWater」EP的概念，改编EP中的「最后仍在一起」，歌名也改为「晨雾」，借用爱情破裂的印象，说明一段女性的心灵自省、探索、寻求独立的过程。其实，Cicada的音乐唤起了我对一个名叫Rachel’s的美国乐团的回忆，不过比起实验性较强、偶尔稍微深邃晦涩的Rachel's，Cicada拥有的是一张更温柔的面孔，情绪的起伏也较为平缓，并未流露过多的哀伤或忿怨，而是填充着纤细的思绪、冷静的情感与回忆的气息。

Cicada由大提琴、小提琴、钢琴、民谣吉他三女一男的四件式近未来古典编制呈现，歌曲环绕着以女性为主导与出发点，发挥出其独特的温柔而抚慰的阴性力量，在独立音乐圈中，掀起一阵旋风。

从2010出道的第一场公开演出，为冰岛钢琴作曲家ólafurArnalds在台北的演奏会开场，紧接着和台湾知名的爆炸系后摇滚乐团「阿飞西雅」合奏，倍受瞩目。并参与郑宜农-海王星之专辑编曲与演出，与郑宜农合作巡演许多曲目，展现出Cicada的柔和弹性和融入之适性。

自组团之初，Cicada便决定，唱片封面皆要采用台湾女性艺术家的画作，「散落的时光」封面便采用了高雅婷的作品，抽象与具象的交融、看似青涩却又沁人的色彩，带着淡淡忧郁的蓝，点缀几许缤纷却又飘渺的嫣红奼紫，女性的生命，正是如此美丽、纤细，却又深深烙印在灵魂之中。

Cicada 是一支成立于2009年底的台湾古典乐队，风格融合后摇滚、室内流行乐和新古典，受 Philip Glass 和 Sigur Rós 影响较大。乐队以钢琴、木吉他、小提琴、中提琴、大提琴五种乐器交织而成，成员包括小提琴手许罡恺、中提琴手钟渔静、大提琴手杨庭祯（桃子）、吉他手蔡巽洋以及作曲兼钢琴手江致洁。

乐队的名称“Cicada”（蝉）源于人们通常通过声音而非形体察觉蝉的存在，这与他们希望以低调的方式将音乐融入人们生活的理念相符。他们的首张EP《Over the Sea / Under the Water》于2010年在美国发行，获得了 The Silent Ballet 评选的年度50佳唱片。

从2013年开始，Cicada 的创作灵感多来源于台湾的自然景观，如《边境消逝》以西海岸为主题，《仰望海平面》描绘了台东海岸的景致，而《走入有雾的森林》则是他们深入台湾山脉后的创作。2023年，他们发布了专辑《栖居在溪源之上》，灵感来源于团长江致洁的徒步之行。

Cicada 的音乐风格清新、细腻，情绪起伏平缓，常以自然元素为创作主题，其作品常被形容为能让人静下心来，感受到自然与内心的连接。

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风格：后摇滚/极简主义/氛围音乐/实验性/叙事性情感：孤独/沉思/沉郁/悲伤/宁静/平和

TRACK LIST

• 00:00Sirena
• 04:05The Restless Waves
• 09:15Distant Shore
• 15:02Authentic Celestial Music
• 25:06Backwards Voyager
• 29:41Last Horse In the Sand
• 34:33Sea Above, Sky Below
• 40:37Black Tide
• 45:09Deep Waters
• 1:01:37Ends of the Earth

《Ocean Songs》是澳大利亚后摇滚乐队Dirty Three于1998年3月发行的第四张录音室专辑。这张专辑由Steve Albini制作，乐队成员Warren Ellis、Mick Turner和Jim White共同创作。专辑在芝加哥的Electrical Audio录音室录制，于1997年8月至9月完成。

专辑风格

《Ocean Songs》以极简主义和氛围音乐为特色，整体风格宁静、缓慢，充满诗意​​。专辑的曲目主题大多与海洋、天空和海岸相关，如“Sirena”（人鱼）、“The Restless Waves”（不安的波浪）和“Deep Waters”（深水）​​。音乐通过小提琴、吉他、鼓以及偶尔的钢琴和手风琴，营造出一种如梦似幻的氛围​​。

专辑评价

《Ocean Songs》在发行后获得了广泛的好评。《滚石》杂志称赞其为“宁静、反思且节奏缓慢”的作品。AllMusic认为这张专辑是Dirty Three最具争议性的作品之一，也是乐队风格的重大转变。2010年，该专辑入选《澳大利亚百佳专辑》​。

Dirty Three 是一支来自澳大利亚墨尔本的器乐摇滚乐队，成立于1992年，由小提琴手Warren Ellis、吉他手Mick Turner和鼓手Jim White组成。他们的音乐风格融合了实验摇滚、独立摇滚、器乐摇滚以及后摇滚等多种元素，以小提琴为主导乐器，营造出独特的氛围。

乐队的首张专辑《Sad and Dangerous》于1994年发行，之后的专辑《Horse Stories》在1996年被《滚石》杂志评为年度三大专辑之一。1998年的专辑《Ocean Songs》也被选入澳大利亚百佳专辑。2005年发行的《Cinder》专辑中，乐队尝试了新的变化，加入了更多乐器。

Dirty Three的音乐以缓慢的节奏、即兴演奏和情感表达著称。他们的作品常常给人一种幽静、低调、悲伤的感觉。乐队成员在非演出期间分散在世界各地，Warren Ellis在巴黎，Mick Turner在墨尔本，Jim White在纽约。

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风格：部落朋克/实验摇滚/噪音朋克/艺术朋克/迷幻音乐/后摇滚情感：团结/原始/愤怒/希望/反思

TRACK LIST

• 00:00い) のちの一つ前のはなし
• 01:01誅犬
• 04:22Fight War Not Wars
• 04:32もう俺らは我慢できない
• 09:14We All Fall
• 13:03萃点
• 18:31そらたぴ わたしたぴ (鳥話)
• 19:29We Were The World
• 23:57TOKYO DUB STORY
• 26:32Third Summer of Love
• 31:38終曲の前奏で赤と目があったあのち
• 33:10JUST LOVE
• 39:40リンダリリンダ

GEZAN With Million Wish Collective在2021年的FUJI ROCK FESTIVAL上以令人瞩目的姿态完成了他们的首次亮相。他们以“GEZAN With Million Wish Collective”的名义发行了新专辑《あのち》。

在信息被数据化、不断被筛选和选择的时代背景下，这张专辑以人类无法改变的声音为主题，展现了最前沿的部落朋克风格。专辑中融入了轮唱、人声等多种层次，通过独特的无缝衔接方式，将专辑这一形式打造成一个独立的生命体——“あのち”，它在幻想与纪实之间穿梭，宛如一幅音效画卷。这是他们时隔三年推出的第六张全长专辑。

专辑的封面插画由Izumi Kato创作，其设计在本土与宇宙之间闪烁。录音与混音工程师依然是在上一张专辑中合作过的、目前也负责GEZAN现场演出操作的Dub界大师内田直之。这张专辑是当下混乱时代中的一种有力反击，也是现代另类音乐的一个重要里程碑。

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