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一个城市漫游者的安和桥北

他

在蓉城的祠堂敲打耳钟的空灵，

在太湖樵头尝过醉人的雨。

在筑城折下腊梅看尽风尘把酒，

在金陵的阅江楼巅览望江淮。

在西湖岸边撑起一把纸伞，

在凤凰城中贺兰山下轻嗅刺玫。

在商都品笑白居不易，

在浏阳河映出的星光里记起奶奶的微笑。

在金城的河床里荡起黄河谣

也在这里点燃一只兰州。

有一天，他还是回到了安河桥，也许就忘掉了混凝土的过错，在桥下寻觅着那些安澜平和。

第一张专辑定名为《安和桥北》，也献给已经和安和桥一起去了天上的，深爱的奶奶。并将未来所有可能得到的成就，归功于她的冥冥之中的庇佑。

一个胖子的城市生活总结

今天的“安河桥”原为“安和桥”，取“安澜、平和”之意，原本一个看到名字就想生活一辈子的世外桃源活生生的改成了一架没灵魂的钢筋水泥桥。宋冬野在安和桥下学会弹吉他，在安和桥下走过肆无忌惮的童年和乱七八糟的青春，在安和桥下遇见刻骨铭心的爱情，在安和桥下吃奶奶做的饭，也在安和桥下历经成长。环境变迁使他将所有美好的记忆深藏心底，流于指间，弹于心弦。那些过往的人、事、物转化成了更真实深刻的情感，也成就了宋冬野的音乐理念。然而宋冬野从不把自己的音乐归于哪一类，只知道他的歌词里有他的全部情感与灵魂。

倾听之余，让我们在面对现在这个无可奈何的居住着的愈发冷漠的城市中，也更深刻的体会着宋冬野的歌曲中带来的简单，真诚，随意流淌着的超越平实的诗意表达，也很容易随之陷入一种情绪里。

六扇门里太龌龊，不如六根弦上取磊落

所有有价值的梦想一开始都会被认为是不切实际的、叛逆的，但最终总会被认可。实现的过程总是饱富激情，新鲜和挑战的。

这张专辑从去年年底就已经开始筹备制作，宋冬野一直全身心的投入每一个音符不断的修改编排里，每天坚定着音乐梦想，每天为之克服所有艰难，每天也更享受着音乐带来的一切美好。历时一年，这张由旅行团乐队韦伟精心操刀制作，孔阳担任平面设计，宋冬野及尧十三，李琪弦乐团等众多良师益友联合倾力打造的专辑，共收录了12首歌曲。马头琴，手鼓，弦乐等配器的尝试赋予了这些歌曲崭新的灵魂，还原了它们本就与生俱来相貌，使它们和心灵更加接近！

让所有的描述化作音符，聆听全部……

Side A

00:00给抱着盒子的姑娘

02:03莉莉安

06:17鸽子

10:21董小姐

15:30斑马，斑马

Side B

19:43梦遗少年

24:25六层楼

28:11关忆北

33:08卡比巴拉的海

Side C

37:31连衣裙

42:40安和桥

46:53Intro...

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• 她们的声音系列合辑：受《她们的传奇》纪录片的影响，尤其是第20期讲的Betty Davis——一位非常有才华的女性唱作家，一开始是给Mike Davis（里程碑式的男萨克斯演奏家，其专辑King Of Blues入选“最值得收藏的唱片”）作曲，后来不愿总是隐没在幕后，于是自己作曲唱作，创作出了一张代表女性的里程碑式灵魂乐专辑：They say I’m different。于是有了这张合辑：旨在挖掘没有被大众熟知的女性表达，借由女性的声音来重新审视这个世界。

祝所有的女性节日快乐！

00:15Betty Davis - They Say I'm Different

04:30Betty Davis - Nasty Gal

09:09Billie Eilish - bad guy

12:23Beyoncé - Single Ladies

15:37RAYE - Introduction

16:34RAYE - Oscar Winning Tears

19:38RAYE - Worth It

23:45Taylor Swift - mad woman

27:42RAYE - Ice Cream Man

31:53Billie Eilish - What Was I Made For？

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首届器乐摇滚音乐节2024 CAN FESTIVAL回顾，每天介绍一张参演乐队的经典专辑

这次是：Fayzz

Fayzz是一支来自成都的器乐摇滚乐队，成立于2016年。乐队的风格以器乐摇滚为主，同时融合了数学摇滚和爵士元素。他们的音乐以复杂的节奏编排、干净的演奏和丰富的层次感著称。

乐队成员包括吉他手骷髅、贝斯手黄雨、吉他手母旺和鼓手魏挺。Fayzz的创作理念强调“去中心化”，即不通过明确的语言表达，而是让听众根据自己的经历和感受自由解读音乐。

他们的首张专辑《CONNECTION》于2021年发行，展现了乐队在器乐编排上的用心和高超技艺。2023年，乐队发行了第二张专辑《Days Gone》，这张专辑在保留了优美律动和干净演奏的基础上，注入了更多情感，并通过原声乐器凸显了乐队的演奏实力。

Fayzz的音乐风格受到芝加哥流后摇和爵士乐的影响，希望用更多的线条感来编织画面。他们的作品常常带有抽象化的处理，让听众在其中找到属于自己的解读和感动。

00:00Intro

03:02Written in water

07:29Written in water

12:26浪潮

18:37永恒的奥古斯都

23:39Our hearts sing less

28:25Falling

33:59让乌云遮蔽太阳

39:32Evening star

44:15Outro

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首届器乐摇滚音乐节2024 CAN FESTIVAL回顾，每天介绍一张参演乐队的经典专辑

这次是：安尼西亚

安尼西亚（AMnesiac）是一支来自成都的后摇乐队，成立于2010年11月。乐队名字来源于Radiohead的专辑《Amnesiac》，以此向他们致敬。

乐队成员

乐队最初由吉他手赵欣和鼓手郭律君组建，后来加入了贝斯手龙飞，形成了稳定的三大件阵容。2018年，键盘手易方琦加入，使乐队的音乐风格更加丰富。

音乐风格

安尼西亚的音乐风格属于后摇滚（Post-Rock）和氛围音乐（Ambient）。他们的作品以严肃、思考的方式表达对世界、生命和情感的深邃描述，注重用旋律牵引听众的情绪，减少文字的使用。乐队的创作灵感多来源于纪录片、战争电影等，其作品常带有完整主题意识，不局限于传统后摇的风格。

专辑与作品

•  2019年，乐队发行了首张全长专辑《AM》，这张专辑是他们成军九年后的首次正式发声，获得了乐迷和乐评人的好评。

•  2022年，他们发布了第二张专辑《看见夜里的太阳 3 Days Journey》，这张专辑风格更加沉着内敛，展现了乐队对历史和人类文明的思考。

演出与活动

安尼西亚在2019年开启了首次巡演，2024年也进行了大规模巡演，演出城市包括上海、北京、广州等。此外，他们的歌曲《Nice to Meet You》还被选为第二届山水青年电影展的主题曲。

乐队特点

安尼西亚是一支低调且富有创造力的乐队。他们坚持用独特的思维方式创作音乐，不拘泥于传统后摇的结构，注重氛围营造和情感表达。乐队成员曾表示，他们的目标是通过音乐与听众建立情感共鸣，即使在观众较少的演出中，也能感受到音乐的力量。

00:00Nice to Meet You

04:17White Light

13:57The Terminal

21:25If I Were Your D

27:42Swan

34:54Lost Sleep

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新专题：每天推荐一个CAN2.0参演乐队的经典专辑作为热身

这次是：Show Me A Dinosaur

Show Me A Dinosaur 是一支来自俄罗斯圣彼得堡的后摇滚/黑金属融合乐队，成立于2010年。乐队的音乐风格独特，融合了后摇滚、后金属、黑金属以及氛围音乐等多种元素，被形容为“黑凝视”（blackgaze）风格。

乐队成员包括：

•  Pavel Gorshkov（吉他）

•  Artem Selyugin（吉他、主唱）

•  Anton Gataullin（贝斯）

•  Aleksandr Vershinin（鼓手）。

Show Me A Dinosaur 的音乐以强烈的黑金属元素和后摇滚的氛围感著称。他们的作品通常包含激烈的吉他演奏、厚重的氛围感以及富有感染力的旋律。乐队的歌词多为俄语，且演唱风格较为含蓄，重点更多地放在器乐的演奏上。

00:00Sunflower

05:27Marsh

11:01Red River

20:38Selva

27:24Unsaid I

33:13Hum

39:20Unsaid II

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首届器乐摇滚音乐节2024 CAN FESTIVAL回顾，每天介绍一张参演乐队的经典专辑

这次是：野外合作社

野外合作社是一支成立于2012年9月的南京独立摇滚乐队。乐队成员包括主唱王海洋、吉他手徐天恒、贝斯手蒋金钊、鼓手董宇和键盘手高德僭。他们以前曾叫“柚子乐队”，寓意着乐队的作品先苦后甜。

乐队的音乐风格融合了民谣、布鲁斯、古典乐、诗歌和迷幻摇滚等多种元素，歌词充满诗意，编曲风格深受Pink Floyd等经典摇滚乐队的影响。他们的作品常常带有对生活的深刻洞察和对现实的批判性思考。

野外合作社的代表作品包括《148》《哑巴》《优越的嘈杂》等。2013年，乐队发行了首张同名专辑《野外合作社》。2018年，他们发布了概念专辑《台风》，这张专辑融合了诗意歌词和前卫旋律，展现了乐队的野心和创作水准。

乐队在演出形式上也不断创新，例如在2020年的《如何在风中》浸入式演出中，通过剧情视频串联起整个故事，为观众带来独特的沉浸式体验。2024年，野外合作社还计划展开主题为“原初的宇宙”的全国巡演。

野外合作社的音乐气质与南京这座城市相融合，展现了低调、黑色且充满挫折感的一面。他们的作品和演出风格深受乐迷喜爱，被视为南京摇滚乐的代表之一。

00:00将至

01:51等待

05:22绝对安全

13:06爱人

18:17诚实假日酒店

25:35神的意志

29:40平流层以上

33:38平流层以下

35:55暖层

38:57台风I

42:20台风ll

50:13台风III

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角銅真実来中国巡演啦！

角銅真実（かくどう まなみ）是一位日本音乐家、打击乐手、唱作人，同时也被称为声音艺术家。以下是关于她的详细介绍：

基本信息

•  出生日期：1988年。

•  出生地：日本长崎县。

•  毕业院校：东京艺术大学音乐学部器乐科打击乐专业。

音乐风格与特点

角銅真実的音乐风格独特，融合了打击乐、演唱、作曲和多种乐器演奏。她擅长使用马林巴琴等打击乐器，同时也将日常物品、自作乐器、人声等元素融入音乐创作中。她的作品常展现出一种自由奔放、充满实验性的音乐风格，兼具现代音乐与流行音乐的特点。

职业生涯

•  早期经历：角銅真実在中学和高中时期就开始接触打击乐，并在东京艺术大学学习期间奠定了坚实的音乐基础。

•  乐队与合作：她曾作为打击乐手参与乐队cero的现场支持，并长期与爵士鼓手石若骏合作，参与其SONGBOOK PROJECT。

•  个人作品：2017年，角銅真実发布了个人首张专辑《時間の上に夢が飛んでいる》，随后在2020年通过专辑《oar》正式进入主流音乐市场。2024年，她发行了四年来的首张个人专辑《Contact》，这张专辑展现了她柔和而独特的音乐风格。

•  影视与舞台音乐：角銅真実还为电影、舞台剧和现代舞蹈创作音乐。例如，她为2022年的电影《よだかの片想い》创作了主题歌《夜だか》。

特殊成就与评价

角銅真実的音乐被形容为“充满自由与实验性”，她的现场表演不仅限于传统的乐器演奏，还常常结合声音艺术和即兴创作。她的音乐作品和表演风格独特，受到音乐界和听众的广泛好评。

近期动态

2024年，角銅真実发行了专辑《Contact》，并继续在音乐创作和表演领域展开多样化的活动。

角銅真実以其独特的音乐风格和多才多艺的创作能力，在日本音乐界中独树一帜，是一位备受瞩目的艺术家。

这次给大家介绍的正是这张氛围民谣专辑：《contact》

00:00i o e o

06:56蛸の女

11:25角銅真実,サム・アミドン 

17:09枕の中

20:56Flying Mountain

26:53Kujira No Niwa

31:55長崎ぶらぶら節

37:13落花生の枕

38:56theatre

44:27Carta de Obon

48:59flowers everywhere

57:523

59:07人攫い

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新专题：每天推荐一个CAN2.0参演乐队的经典专辑作为热身

这次是：Vampillia

Vampillia 是一支来自日本的音乐团体，成立于2005年，以独特的音乐风格和复杂的编曲闻名。乐队成员众多，通常被称为“布鲁塔尔管弦乐队”（Brutal Orchestra），其音乐融合了后摇滚、氛围音乐、新古典、金属、流行等多种风格。

Vampillia 的核心成员包括主唱兼吉他手 Velladon、主唱 Possession Mongoloid、贝斯手兼吉他手 Mitchy、键盘手山本明子、小提琴手宫本玲等。乐队还曾邀请多位知名音乐人参与合作，如鼓手吉田达也（Ruins）、真部脩一（ex-相対性理論）等。

Vampillia 的音乐风格难以简单归类，他们将古典音乐、后摇滚、黑金属、噪音音乐、流行、电子音乐等多种元素融合在一起，创造出一种极具实验性和冲击力的音乐。乐队的音乐既有温柔的钢琴和小提琴旋律，也有狂暴的噪音和重金属部分，这种对比强烈的风格使他们在音乐界独树一帜。

00:00Vampillia,戸川純 - lilac

03:35Vampillia - mirror mirror

08:40Vampillia,Tujiko Noriko - endless summer 2014

13:13Vampillia,Mick Barr - good religion

16:35Vampillia,Tujiko Noriko - dizziness of the sun

25:54Vampillia - oops we did it again

29:22Tujiko Noriko,Vampillia - endless (massaka) summer 2013

33:55Vampillia,戸川純 - lilac (1)

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新专题：每天推荐一个CAN2.0参演乐队的经典专辑作为热身

这次是：VMO

VMO（Violent Magic Orchestra）是一支来自日本大阪的极端艺术项目乐队，成立于2016年。乐队由多位音乐人组成，包括Pete Swanson（电子音乐）、Extreme Precautions（合成器与节拍制作）、Vampillia成员（乐器演奏）以及视觉艺术家Kezzardrix。他们的音乐风格融合了电子音乐、黑色金属、工业、噪音和视觉艺术，创造出一种独特的视听体验。

VMO的音乐风格以“DEATH RAVE”为特色，将黑色金属的激烈与电子音乐的节奏感相结合，同时融入了工业、噪音和赛博朋克元素。他们的作品通常充满了强烈的视觉冲击力，现场演出中会使用大量的烟雾、频闪灯和沉浸式的视听效果。

00:00The Beginning of Fortune (feat. Chip King)

05:30Acts of Charity

08:19In Favor Of Cruelty

10:58Divorcer (feat. Attila Csihar)

13:06Halved (feat. Chip King)

15:27One Day Less

17:32At The Bank

21:50Brick Wall (feat. Chip King)

26:34Pursuit of Dignity

30:47Out of Orbit

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首届器乐摇滚音乐节2024 CAN FESTIVAL回顾，每天介绍一张参演乐队的经典专辑

这次是：This Will Destroy You

This Will Destroy You（简称TWDY）是一支来自美国德克萨斯州的后摇滚乐队，成立于2004年。乐队由吉他手Chris King和Jeremy Galindo、贝斯手Raymond Brown（2007年离队）以及鼓手Andrew Miller（2009年离队）组成。他们的音乐风格以器乐为主，融合了后摇滚、氛围音乐和厄运金属等元素，被形容为“Doomgaze”。

乐队发展历程

•  2005年：乐队录制并独立发行了第一张EP《Young Mountain》，这张作品后来被后摇厂牌Magic Bullet Records重新发行，并获得了极高的评价，被认为是乐队的成名之作。

•  2008年：乐队发行了同名专辑《This Will Destroy You》，凭借这张专辑，他们成为后摇界的一匹黑马。

•  2011年：发行了第三张专辑《Tunnel Blanket》，这张专辑风格与前作有所不同，更偏向于混沌和压抑的氛围。

•  2020年：发行了第七张专辑《Vespertine》，这张专辑是为洛杉矶一家米其林二星餐厅创作的配乐，风格更加偏向氛围音乐。

音乐风格与特色

TWDY的音乐以吉他音墙和丰富的动态变化著称。他们的作品既有激烈的旋律，也有深邃的氛围，能够营造出如梦似幻的音乐体验。乐队的音乐风格多变，从早期的后摇滚到后来的氛围音乐和厄运金属，展现了他们在音乐上的不断探索。

近况

2024年8月，乐队宣布因两位创始人Jeremy Galindo和Christopher King的创作分歧，乐队将分为两支队伍在全球演出。2025年，乐队计划重返中国进行巡演，演出将包括经典专辑的现场演绎。

This Will Destroy You以其独特的音乐风格和深情的现场演出，成为了后摇滚领域的重要代表之一。

00:00Quiet

04:53The World Is Our ___

12:05I Believe In Your Victory

18:37Grandfather Clock

21:15Happiness： We're All In It Together

29:49There Are Some Remedies Worse Than The Disease

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