留声机records player

适合场景：冬日暖阳/清晨通勤/长途自驾/睡前放松

风格：独立民谣/室内流行/氛围摇滚/后摇滚/合成器流行/另类民谣/氛围音乐/现代古典

情感：清冷的乡愁与疏离感/温柔的伤感与失去之痛/脆弱与救赎并存/个体渺小与世界浩瀚的哲思/静谧的希望与重生渴望/朦胧的怀旧与记忆碎片

TRACK LIST

• 00:00Perth

• 04:22Minnesota, WI

• 08:14Holocene

• 13:51Towers

• 16:59Michicant

• 20:45Hinnom, TX

• 23:30Wash.

• 28:28Calgary

• 32:38Lisbon, OH

• 34:12Beth/Rest

📀 专辑档案

专辑名称：Bon Iver, Bon Iver（同名专辑）

艺人：Bon Iver（核心：Justin Vernon）

发行：2011-06-21（Jagjaguwar）

风格：独立民谣、室内流行、氛围摇滚、合成器民谣

时长：47: 15；曲目：10首

✍️ 创作背景

继2007年处女作《For Emma, Forever Ago》的木屋独居创作后，这张同名专辑是团队化、室内化、电子化的转向。录制于威斯康星州的April Base工作室，Vernon邀请十余名乐手，大量使用弦乐、铜管、合成器、人声叠录，告别孤冷极简，走向温暖、华丽、层叠的“人工自然”声场。

🎵 音乐特点

• 编曲质变：从吉他/钢琴为主，扩展为弦乐组、铜管、合成器、鼓机、环境音效交织，声场开阔、层次绵密。

• 人声核心：Vernon的假声+和声堆叠，空灵如旷野回响，情感克制又浓烈。

• 地域意象：曲目以城市/地名命名（如Perth、Calgary、Holocene），歌词模糊叙事，营造冬日荒野、冰雪城镇、朦胧记忆的诗意氛围。

• 风格融合：民谣骨架×独立流行旋律×后摇氛围×80年代合成器质感，冷冽中藏暖意。

🏆 荣誉与商业

• 格莱美：第54届最佳另类音乐专辑；Vernon获最佳新人。

• 媒体封神：Pitchfork、Paste年度专辑#1；《卫报》满分；滚石年度单曲#22（Holocene）。

• 榜单：Billboard 200 #2；英国金榜#4。

🎶 必听曲目

1. Holocene：巅峰之作，弦乐+钢琴+缥缈人声，“我不是一个人，我是无数人”，提名格莱美年度歌曲。

2. Perth：开场，失真吉他+轰鸣鼓点，后摇气质，情绪汹涌。

3. Calgary：冰冷合成器×温暖和声，冰雪覆盖的乡愁，氛围感拉满。

4. Michicant：极简钢琴+人声，静谧、虔诚、治愈，专辑情感内核。

✨ 总体评价

这张同名专辑是Bon Iver从“木屋孤狼”到“室内诗人”的蜕变，把冬日冷寂写成华丽又脆弱的现代民谣史诗。它不只是专辑，更是一场冰雪与温暖、孤独与共生的听觉冥想。

✅ 基本信息

Bon Iver（发音：/ˌboʊn iːˈvɛər/，谐音“邦·艾弗”）是一支来自美国威斯康星州的独立民谣/独立流行乐队，由创作核心Justin Vernon（1981年生）于2006年组建，名字源自法语“bon hiver”（好冬天）。

🧑‍🤝‍🧑 成员

• 核心：Justin Vernon（主唱、吉他、词曲）

• 固定编制：Sean Carey（鼓/键盘）、Michael Lewis（多乐器）、Matthew McCaughan（鼓/贝斯）、Andrew Fitzpatrick（吉他/键盘）、Jenn Wasner（吉他/键盘）

🎵 音乐风格

• 初期：极简独立民谣，以木吉他、脆弱假声和内省歌词著称。

• 后期：融合实验流行、电子、爵士、氛围音乐，编曲更复杂、声效更空灵。

• 标志：Justin Vernon极具辨识度的高真假声转换与层叠人声。

📀 关键专辑与代表作

1. For Emma, Forever Ago（2007）

◦ 成名作，在木屋独居3个月录制，独立发行后爆红。

◦ 代表作：Skinny Love、Flume、Re:Stacks。

2. Bon Iver（2011）

◦ 商业突破，Billboard 200第2名。

◦ 代表作：Holocene（格莱美年度制作/年度歌曲提名）、Perth、Calgary。

3. 22, A Million（2016）

◦ 风格剧变，大量电子与实验元素，格莱美最佳另类专辑提名。

4. i,i（2019）

◦ “季节三部曲”终章（秋），格莱美年度专辑提名。

🏆 主要成就

• 2012年第54届格莱美：最佳新人、最佳另类音乐专辑（《Bon Iver》）。

• 单曲Holocene提名年度制作、年度歌曲。

• 多次入围格莱美、全英音乐奖，影响无数独立音乐人。

✨ 影响与定位

• 从独居木屋的一人计划成长为独立乐坛标杆，定义2010年代独立民谣/独立流行的美学高度。

• 与Kanye West、Taylor Swift、James Blake等跨界合作，拓展独立音乐边界。

适合场景：公路旅行/悠闲下午/轻社交

风格：独立民谣/民谣电子/另类摇滚/极简民谣/当代R&B/艺术流行/流行灵魂/轻摇滚

情感：孤独与世隔绝/抑郁与恐惧/自省与赎罪/沉重与迷茫/微光与期待/新生与疗愈/爱恋与亲密/喜悦与感恩/连接与归属/希望与笃定

TRACK LIST

Disc 01

• 00:00...

• 00:12THINGS BEHIND THINGS BEHIND THINGS

• 03:33S P E Y S I D E

• 07:02AWARDS SEASON

Disc 02

• 12:18Short Story

• 14:15Everything Is Peaceful Love

• 17:45Walk Home

• 21:31Day One

• 25:04From

• 28:06I'll Be There

• 31:02If Only I Could Wait

• 34:24There's A Rhythmn

• 39:40Au Revoir

📀 专辑基本信息

《SABLE, fABLE》

• 艺人：Bon Iver（Justin Vernon）

• 发行：2025-04-11（Jagjaguwar）

• 时长：41分钟，13首歌

• 类型：独立民谣/另类流行/R&B

• 定位：继2019年《i,i》后时隔6年的第五张全长专辑

🔗 创作背景

• 疫情期间停工、解散巡演团队，长期独处，直面焦虑与抑郁。

• 创作核心：疗愈创伤、挣脱精神牢笼，与首张《For Emma, Forever Ago》呼应。

• 专辑分两部分：SABLE（2024年EP，黑暗序章）+ fABLE（光明续篇）。

• 主题：从孤独内省走向爱与连接，从黑暗走向光明。

🎵 风格与结构（SABLE → fABLE）

░ SABLE（Disc 1，4首）

• 风格：极简、幽暗、民谣基底，人声前置、配器单薄。

• 情绪：恐惧、孤独、自我清算，回归早期《For Emma》的沉郁。

• 代表：THINGS BEHIND THINGS BEHIND THINGS、S P E Y S I D E、AWARDS SEASON。

░ fABLE（Disc 2，9首）

• 风格：温暖、华丽、融合R&B/灵魂/流行，编曲更饱满明亮。

• 情绪：希望、爱、新生，面向外界、拥抱连接。

• 合作：Dijon、Flock of Dimes、Danielle Haim、Kacy Hill。

• 代表：Everything Is Peaceful Love、Day One、If Only I Could Wait。

📜 完整曲目

Disc 1: SABLE

1. ...

2. THINGS BEHIND THINGS BEHIND THINGS

3. S P E Y S I D E

4. AWARDS SEASON

Disc 2: fABLE

5. Short Story

6. Everything Is Peaceful Love

7. Walk Home

8. Day One (feat. Dijon & Flock of Dimes)

9. From

10. I'll Be There

11. If Only I Could Wait (feat. Danielle Haim)

12. There's A Rhythmn

13. Au Revoir

✨ 专辑核心亮点

• 情绪弧光：从黑暗（SABLE，黑色）到光明（fABLE，粉色），完整的救赎叙事。

• 人声回归：放弃前两张的复杂电子层叠，人声更直白、情感更赤裸。

• 风格转折：民谣骨架不变，融入R&B/灵魂/流行，更松弛、温暖、易亲近。

• 主题升华：不再神化痛苦，而是与过去和解、拥抱爱与当下。

📌 关键评价

• “SABLE是余烬，fABLE是新生；孤独的手，终于伸向世界。”

• “Bon Iver最平衡、最易接近的一张，温柔却不浅薄。”

• “告别季节四部曲，开启爱与连接的新篇章。”

✅ 基本信息

Bon Iver（发音：/ˌboʊn iːˈvɛər/，谐音“邦·艾弗”）是一支来自美国威斯康星州的独立民谣/独立流行乐队，由创作核心Justin Vernon（1981年生）于2006年组建，名字源自法语“bon hiver”（好冬天）。

🧑‍🤝‍🧑 成员

• 核心：Justin Vernon（主唱、吉他、词曲）

• 固定编制：Sean Carey（鼓/键盘）、Michael Lewis（多乐器）、Matthew McCaughan（鼓/贝斯）、Andrew Fitzpatrick（吉他/键盘）、Jenn Wasner（吉他/键盘）

🎵 音乐风格

• 初期：极简独立民谣，以木吉他、脆弱假声和内省歌词著称。

• 后期：融合实验流行、电子、爵士、氛围音乐，编曲更复杂、声效更空灵。

• 标志：Justin Vernon极具辨识度的高真假声转换与层叠人声。

📀 关键专辑与代表作

1. For Emma, Forever Ago（2007）

◦ 成名作，在木屋独居3个月录制，独立发行后爆红。

◦ 代表作：Skinny Love、Flume、Re:Stacks。

2. Bon Iver（2011）

◦ 商业突破，Billboard 200第2名。

◦ 代表作：Holocene（格莱美年度制作/年度歌曲提名）、Perth、Calgary。

3. 22, A Million（2016）

◦ 风格剧变，大量电子与实验元素，格莱美最佳另类专辑提名。

4. i,i（2019）

◦ “季节三部曲”终章（秋），格莱美年度专辑提名。

🏆 主要成就

• 2012年第54届格莱美：最佳新人、最佳另类音乐专辑（《Bon Iver》）。

• 单曲Holocene提名年度制作、年度歌曲。

• 多次入围格莱美、全英音乐奖，影响无数独立音乐人。

✨ 影响与定位

• 从独居木屋的一人计划成长为独立乐坛标杆，定义2010年代独立民谣/独立流行的美学高度。

• 与Kanye West、Taylor Swift、James Blake等跨界合作，拓展独立音乐边界。

适合场景：约会/怀念旧爱/家庭聚会/夜驾

风格：当代R&B/福音/新灵魂乐/民谣/迷幻/雷鬼/轻摇滚/爵士/乡村

情感：父子和解/灵性回归与救赎/自我剖析与接纳/爱、遗憾与未来

TRACK LIST

• 00:00Daniel Caesar,Sampha - Rain Down

• 03:07Daniel Caesar - Have A Baby (With Me)

• 06:53Daniel Caesar - Call On Me

• 09:42Daniel Caesar,Norwill Simmonds - Baby Blue

• 15:40Daniel Caesar - Root of all Evil

• 20:05Daniel Caesar - Who Knows

• 23:51Daniel Caesar,Bon Iver - Moon

• 29:08Daniel Caesar,YEBBA,Blood Orange - Touching God

• 33:49Daniel Caesar - Sign Of The Times

• 37:41Daniel Caesar - Emily’s Song

• 40:36Daniel Caesar,646yf4t - No More Loving (On Women I Don’t Love)

• 43:54Daniel Caesar,Bon Iver - Sins Of The Father

Daniel Caesar – Son Of Spergy（2025.10.24）

第四张录音室专辑，发行于2025年10月24日，Republic Records。

标题含义：Spergy是他父亲（福音歌手兼牧师Norwill Simmonds）的外号，专辑主题是与父亲和解、与信仰重逢、自我救赎。

一、背景与创作

• 录制地点：主要在牙买加完成，回归父辈故土，融入雷鬼与福音元素。

• 核心主题：而立之年（30岁）回望原生家庭，反思早年叛逆与疏离，接纳“自己终将成为父亲”的宿命。

• 封面：父亲年轻时在牙买加音乐协会的证件照；暗藏十字、衔尾蛇、卡巴拉生命之树三大符号，象征信仰、轮回与灵性觉醒。

• 宣发：多城市公园快闪演出，仅带木吉他，不插电、极简、私密。

二、风格与特点

• 曲风：有机、迷幻、民谣化R&B，弱化上张《NEVER ENOUGH》的电子节拍，回归吉他、钢琴、人声主导的温暖质感。

• 元素：福音和声、牙买加雷鬼、民谣吉他、灵魂吟唱，氛围治愈、内省、松弛。

• 人声：气声更柔、情感更克制，像耳语般忏悔与告白。

三、曲目与亮点（12首）

1. Rain Down（feat. Sampha）：开场圣歌，“主啊，恩典如雨降下”，奠定灵性基调。

2. Have A Baby（With Me）：先行曲，情感破碎，恳求式情歌，结尾采样牙买加雷鬼艺人Sizzla。

3. Call On Me：轻快另类摇滚+雷鬼节奏，专辑最“外向”的一曲。

4. Baby Blue（feat. Norwill Simmonds）：与父亲合唱，核心曲，和解与感恩，治愈蓝调。

5. Root of All Evil：探讨欲望与罪恶根源，迷幻氛围。

6. Moon（feat. Bon Iver）：梦幻民谣，冰感钢琴+和声，“月光下的忏悔”。

7. Touching God（feat. Yebba & Blood Orange）：福音三重唱，灵性巅峰。

8. Emily’s Song：纯吉他+钢琴，极简叙事，怀念旧爱、自我和解。

9. Sins Of The Father（feat. Bon Iver）：收尾，父子宿命轮回，“父之罪，子之赎”。

四、评价与意义

• 关键词：最私密、最自传、最治愈的一张。

• Pitchfork：融合福音、R&B、民谣的灵性作品，是他精神与肉体的和解。

• 个人意义：从“逃离父亲”到“成为父亲”，完成信仰回归、家庭和解、自我接纳。

五、一句话总结

Son Of Spergy是Daniel Caesar的而立之年精神自传：以父亲之名，用温暖、迷幻、福音化的R&B，完成与家庭、信仰、自我的终极和解。

Daniel Caesar（丹尼尔·凯撒）

本名：Ashton Dumar Norwill Simmonds

生日：1995年4月5日

出生地：加拿大 多伦多

风格：R&B、Neo-Soul、福音元素浓厚

一、早年背景

• 成长于严格的基督复临安息日会家庭，父亲是牙买加裔牧师兼福音歌手，母亲来自巴巴多斯。

• 童年沉浸教堂唱诗班，8岁公开演唱；17岁被赶出家门，一度无家可归，靠洗盘打工维生，同时写歌自学吉他。

• 早期受D’Angelo、Jodeci等R&B前辈影响，形成融合福音与私密叙事的独特声线。

二、音乐生涯

• 2014：独立发行EP《Praise Break》，崭露头角。

• 2015：EP《Pilgrim’s Paradise》获好评，确立另类R&B新人地位。

• 2017：首张专辑《Freudian》爆红，代表作《Get You》《Best Part》（与H.E.R.合唱），入围格莱美最佳R&B专辑。

• 2019：二专《Case Study 01》，合作Pharrell、John Mayer，风格更实验。

• 2021：feat贾斯汀·比伯《Peaches》，登顶Billboard Hot 100，全球知名度飙升。

• 2023：三专《NEVER ENOUGH》，代表作《Always》，入围MTV欧洲音乐奖最佳MV。

• 2025：四专《Son of Spergy》，致敬父亲，探讨亲情与信仰和解。

三、音乐特点

• 声线：轻柔丝滑、气声饱满，常被形容“像耳语般治愈”。

• 编曲：极简复古，突出吉他、钢琴与人声，氛围静谧深情。

• 歌词：聚焦单恋、原生家庭、宗教与哲学，情感细腻内省。

四、主要荣誉

• 🏆 第61届格莱美 最佳R&B表演（《Best Part》）

• 4座朱诺奖、2座Soul Train音乐奖

• 2026年获朱诺奖国际成就奖

五、代表作品

• 《Get You》（2017）

• 《Best Part》（feat. H.E.R.，2017）

• 《Peaches》（feat. Justin Bieber & Giveon，2021）

• 《Always》（2023）

• 《Love Again》（feat. Brandy，2023）

空掌之祷 /众生屠戮的重奏

Mono/World’s end girlfriend - Palmless Prayer / Mass Murder Refrain 首版彩胶

最喜欢的两个新古典、后摇乐队，最完美的组合之一。这两者的结合，既保留了 MONO 标志性那种“世界崩塌、文明化为灰烬”的凄凉吉他编排，又融入了 WEG 极为细腻、病态而凄美的古典弦乐与钢琴。不同于两名创作者平时动辄狂暴的炸裂，这张专辑的大部分时间都沉浸在一种令人窒息的隐忍和极简主义中。大段大段悲伤的提琴、循环的钢琴和细微的脚步声交织，像是在一场大雾弥漫的葬礼上无声地前行。

5 首无名的曲子之间几乎是无缝连接的，听起来不像是一首首独立的歌，更像是一部长达一小时的暗黑交响乐章。它描绘的不是局部的悲伤，而是人类乃至整个世界存在的宏大存在主义哀歌。

直到全长近 20 分钟的最后一曲（Trailer 5，也是我最喜欢的一首）专辑才迎来了整张唱片唯一的、也是最震撼的火山爆发。所有压抑的情感通过层层递进的吉他反馈和管弦乐重奏彻底倾泻出来。那不是快乐的释放，而是一种看透毁灭、甚至在毁灭中感受到极致崇高与绝望的独属于东亚，尤其是日本后摇乐队（像是Mono、envy、weg等等）身上的“菊与刀”式的悲壮、荒凉美感。

最后，我愿将这张专辑的名字翻译为：《空掌之祷 /众生屠戮的重奏》 —— “在无神回应的荒凉末世里（空掌之祷），听着生命或希望被不断循环、无情地收割（众生屠戮的重奏）”。在此选择的是这张专辑最后一首歌《Trailer 5》，以此表达我对这张专辑的理解……

也是很幸运收藏到这张专辑的首版彩胶，还是全新仅拆的成色，这一版本在互联网上几乎没看见过。盘面确实有一种雅致美，但是压盘质量和克重我真的不敢恭维……听朋友的建议，之后应该会装裱起来，想拿来听的话，我还是选首版黑胶好了（在路上了嘿嘿）。总之，这一版本简单来说就是“中看不中用”，收藏的话可以考虑，但是听的话，看看别的版本吧。

适合场景：雨天自驾/艺术创作

风格：后摇滚/实验摇滚。噪音摇滚/工业摇滚/Drone/泡菜摇滚/工业摇滚/原始蓝调/FUNK/新民谣/极简主义

情感：原始暴戾与生命狂躁/肉身情欲与直白爱恨/末世孤寂与存在虚无/悲壮的革命热忱与苦难悲悯/神性狂喜与精神皈依/自我忏悔与人性自省/荒芜里的温柔向善/原始生命力的敬畏

TRACK LIST

Disc 01

• 00:00Screen Shot

• 08:04Just A Little Boy (For Chester Burnett)

• 20:44A Little God In My Hands

• 27:52Bring The Sun/Toussaint L'Ouverture

• 01:01:57Some Things We Do

Disc 01

• 01:07:07She Loves Us

• 01:24:07Kirsten Supine

• 01:34:40Oxygen

• 01:42:39Nathalie Neal

• 01:52:54To Be Kind

To Be Kind｜Swans重组巅峰神专（2014）

基础信息

2014.5.12发行，Swans第13张录音室专辑，承接2012《The Seer》，双CD/三黑胶、10首曲目、总时长121分钟，厂牌Young God+Mute，德州Sonic Ranch录制，Gira+John Congleton联合制作，大部分素材来自2012–2013全球巡演现场打磨。

特邀嘉宾：St.Vincent、Cold Specks、Little Annie、Bill Rieflin助阵和声与人声编排。豆瓣9.0、全欧美乐评年度高分，2010年代实验摇滚标杆之作。

曲风定位

融合史诗后摇+原始工业+蓝调+德式泡菜摇滚+Drone嗡鸣+福音圣咏；保留早年No Wave粗粝蛮力，又满载90年代新民谣的悲悯氛围感，以层层渐进堆叠音墙为核心写法，把音乐做成沉浸式宗教仪式，相较《The Seer》弱化部落嗡鸣，强化布鲁斯律动与人声叙事、明亮圣咏元素，黑暗里多了救赎与温情底色。

全曲重点拆解

Disc1

1. Screen Shot（8:04）：开篇奠基，缓慢沉重鼓点+极简吉他，Gira念白反复“Here and now”，器乐逐层堆叠、稳步攀升至爆发，冰冷肃穆，全专氛围感起点。

2. Just a Little Boy(For Chester Burnett)：致敬蓝调传奇Howlin’ Wolf，慢板暗黑布鲁斯，低沉拖沓律动，人声嘶哑扭曲，原始蛮荒。

3. A Little God In My Hands：全专最灵动曲目，Funk+泡菜摇滚律动，弹跳贝斯、号角炸裂，邪魅狂欢感，打破Swans一贯压抑刻板印象。

4. Bring the Sun/Toussaint L’Ouverture（34min，全专史诗核心）

全专王冠，分两段：前半《Bring the Sun》无休止重复吟唱“Bring the sun”，乐器一轮轮叠加升浪，情欲与神性交织；后半致敬海地革命领袖杜桑·卢维杜尔，穿插法语革命口号“Liberté, égalité, fraternité”，从狂喜走向悲壮，被公认为Swans职业生涯最伟大长篇曲目之一。

5. Some Things We Do（5:09，全专最短）：Gira与Little Annie对唱，歌词极简循环“We love / We fuck”，剥离繁杂编曲，直白描摹人性爱恨，静谧留白。

Disc2

1. She Loves Us：厚重失真+泥浆摇滚，狂暴低频，粗野嘶吼，复刻80年代《Filth》时期原始暴戾。

2. Kirsten Supine：灵感来自电影《忧郁症》，St.Vincent空灵和声点缀，幽暗氛围抒情，末日孤寂感拉满。

3. Oxygen：全专爆发力巅峰，短促凶狠，不间断嘶吼“Oxygen、Amen”，铜管突袭，回归早期工业噪音，窒息压迫感扑面而来。

4. Nathalie Neal：舒缓氛围新民谣，缥缈嗡鸣打底，人声内敛悠远，全专情绪缓冲段。

5. To Be Kind（同名收尾）：专辑收官大作，从低沉絮叨逐步铺展，圣咏合唱涌入，痛苦与宽恕交织，在宏大音浪里缓缓落幕，点题“向善”的内核。

内核主题

围绕人性欲望、生死苦难、原罪与救赎、自由革命展开；专辑封面啼哭婴儿，隐喻人类与生俱来的脆弱、混沌与向善本能，在残暴与圣洁两极之间拉扯，也是专辑名字《To Be Kind》的由来：在满目荒芜的人性里寻求善意。

地位与影响

继《The Seer》后再攀高峰，和《The Glowing Man》并称重组三部曲；重塑现代史诗后摇创作逻辑，无数后摇、泥浆金属乐队借鉴其编曲思路；适合深夜完整沉浸式从头听到尾，不适合碎片化随机播放。

适配场景

独处深夜、艺术创作、暗黑氛围感观影、长途沉浸式放空。

Swans（天鹅乐队）

美国传奇实验摇滚乐团，1982年纽约成立，灵魂：Michael Gira（词曲、主唱、主创），分初代(1982–1997)、蛰伏、重组(2010至今)三个阶段，纽约No Wave运动核心代表，深刻影响后摇、泥浆金属、工业、噪音摇滚发展史。

一、核心成员

1. Michael Gira（永久主创）：乐队创立人、厂牌Young God Records创始人，全程把控创作方向；

2. Jarboe（1986–1997初代核心）：女声、键盘，加入后乐队从粗暴噪音转向旋律化，是90年代转型关键人物，重组后未归队；

3. Norman Westberg、Phil Puleo、Chris Pravdica、Thor Harris：2010重组后常驻班底。

二、三阶段风格演变

1. 初代野蛮噪音期（1982–1986）

代表作：《Filth》《Cop》《Greed》

风格：No Wave+原始工业+粗砺噪音，低频碾压、缓慢笨重的重复节奏、嘶吼人声，音量极端，现场以压迫感闻名；歌词聚焦痛苦、人性阴暗、生死，被称作“听觉酷刑”，和Sonic Youth撑起80年代纽约地下噪音版图。

2. 抒情宏大转型期（1987–1997，Jarboe主导蜕变）

代表作：《Children of God》《White Light from the Mouth of Infinity》《The Great Annihilator》《Soundtracks for the Blind》

融合哥特、新民谣、氛围、后朋克、暗潮，女声与Gira低沉男声交织，编曲舒展史诗化；1996《Soundtracks for the Blind》双碟长篇实验，被奉为地下摇滚神专；1997年初代解散，Gira组建新民谣项目Angels of Light。

3. 重组史诗后摇期（2010–至今）

无Jarboe，融合早年工业蛮力+90年代氛围感+新民谣，乐曲普遍长篇（单首10–40分钟）、层层递进的器乐堆叠、仪式感史诗后摇，是乐队口碑巅峰：

• 《The Seer》(2012)、《To Be Kind》(2014)、《The Glowing Man》(2016)三张封神；

• 后续《Leaving Meaning.》《The Beggar》《Birthing》(2025)持续深耕幽暗宏大实验曲风。

三、厂牌与影响

Gira自建Young God Records，签约Neurosis等地下名团；

影响力：奠基现代后摇、泥浆金属、氛围黑金属，GYBE、Neurosis、Isis等大批后摇/重型乐队创作深受其启发，是地下摇滚史上跨度最全面的实验标杆之一。

四、适配场景

适合深夜独处、沉浸式聆听、暗黑氛围感观影、艺术创作配乐；长篇作品适合长时间放空、深度情绪沉浸。

琥珀乐队最新专辑，喜欢的话可以去音乐平台多多支持！

适合场景：酒吧/微醺的下一阶段/老城闲逛

风格：后摇滚/数学摇滚/迷幻摇滚/根源摇滚/氛围电子/实验器乐/冲浪摇滚/轻爵士

情感：长久坚守的韧性与自持/迷茫途中的微光希冀/自我突破的自省与释然/古城底色的厚重沉静/克制化的孤独与自愈/少年心气与成熟平衡的坦荡/静默积蓄、厚积薄发的力量感

TRACK LIST

• 00:00乐游

• 09:20离弦

• 17:44水草

• 22:57无数山

• 31:37糜子地

• 37:27未央

• 46:25舞灵塬

• 54:05往太白西

琥珀乐队《二三星火》专辑全解析

一、基础档案

1. 发行背景

成军16周年全长专辑，2026年由1724唱片推出，距离上一张《时间边界》间隔三年，是乐队闭关打磨一年半后的转型力作；同步开启全国「二三星火」主题巡演，也是乐队英文名正式从Amber改为Hupo后的首张完整唱片。

2. 创作阵容

全员五人编制：阎帅（吉他/制作人）、杨谅（吉他）、海德（贝斯）、李冠宇（鼓）、曹扬（合成器）；全程西安音乐厅录音棚录制，混音母带由主创阎帅个人实验计划「咸山」工作室操刀。

3. 曲目体量

专辑收录8首全新原创器乐，无旧作原版收录，巡演现场会搭配少量重编经典曲目演出。

二、专辑题名与核心立意

slogan：正年轻，16岁琥珀。是前路，依二三星火

1. 字面意象：微光点点、前路零星星火，指代迷茫里细碎的希望、漫长旅途里微弱却持续的光亮；文案注解「静谧处如微光，爆裂时可燎原」。

2. 精神内核：跳出后摇套路后的自我求索。乐队不再刻意依赖标准后摇“静-爆”起伏，把16年创作瓶颈、坚守、自省转化为声响；扎根西安古城底色，厚重内敛，传递微光亦可燎原的韧性，是本土器乐乐队的自我身份确认。

三、音乐风格与编曲革新（最大亮点）

1. 脱离传统后摇模板

彻底弱化制式化层层堆叠爆发，摒弃重复的情绪套路；保留琥珀标志性华美吉他线条，但大幅拓宽曲风边界，融合根源摇滚、迷幻摇滚、数学摇滚、极简氛围、电子实验多元元素，60年摇滚乐经典音色均有涉猎。

2. 配器结构升级

三吉他+合成器编制优势完全释放：

• 氛围段：键盘、轻失真吉他铺细碎星火般的空灵旋律，音色纤细通透；

• 厚重段落：贝斯与鼓组强化根源摇滚律动，冲击力更克制、扎实，不再追求极端轰鸣；

• 实验段落：加入留白、碎片化声响，层次考究，重复动机下暗藏婉转旋律线，细节精巧。

3. 气质变化

早年清冷忧郁感减弱，增添沉稳开阔；既有古城的厚重苍凉，也有晴空流云式的轻盈松弛，冷暖平衡更自然。

四、创作与制作特点

1. 制作理念：中学为体，西学为用

乐队主动跳出海外后摇范式，以中式内敛的叙事逻辑编排乐曲，情感表达含蓄绵长，区别于欧美后摇外放式宣泄，是本土器乐摇滚的探索尝试。

2. 录音质感

声场干净立体，乐器分离度高；动态范围保留完整，安静段落细节清晰，爆发段落不糊；实体同步发行CD、黑胶双介质，适配居家聆听与现场还原。

3. 现场适配性

8首新作专为巡演舞台优化，声场饱满，现场可实现多层器乐同步呈现；巡演80%演出时长演绎本专辑曲目，仅返场少量演绎重编版《宿醉之星》等老歌。

五、情感内核与适配场景

整张专辑围绕「漫长行路里的细碎光亮」展开：

• 情绪：克制孤独、缓慢自愈、长久坚守后的释然，没有激烈悲恸，更多平缓坚定；

• 适配场景：城市深夜漫步、独处放空、长途通勤、安静阅读；适合低音量沉浸式细品编曲细节。

六、行业定位与评价

1. 厂牌1724唱片定义为乐队里程碑转型之作，标志琥珀从“经典旋律后摇代表”转向多元实验器乐创作者；

2. 乐评评价：告别同质化后摇流水线，兼顾悦耳度与实验野心，旋律辨识度依旧在线，结构巧思丰富，是国内2026年器乐摇滚重点专辑；

3. 地域标签：延续西安本土创作底色，厚重与纤细并存，是西北独立器乐摇滚代表性新作。

琥珀（Hupo，原英文名Amber）乐队介绍

一、基础概况

2010年夏末组建于陕西西安，国内顶尖器乐后摇乐队，签约国内知名器乐厂牌1724唱片，也是西安摇滚标志性乐队之一，2026年正式将英文名由Amber改为拼音Hupo，区分全球同名乐队、强化本土辨识度。

现役五人阵容

阎帅（吉他/制作人，核心主创）、杨谅（吉他）、海德（贝斯）、李冠宇（鼓）、曹扬（合成器/键盘）

二、音乐风格

1. 核心基底：标准后摇滚，融合数学摇滚、氛围电子、极简主义、迷幻器乐；早期旋律明亮华美，清冷与厚重兼具，安静段落如微光舒缓，爆发段落磅礴有冲击力。

2. 创作特质：扎根西安古城气质，旋律细腻共情，编曲层次丰富；2025年后主动跳出传统后摇框架，融入根源摇滚、实验声响，弱化制式起伏套路，探索更内敛、考究的器乐叙事，减少重复自我创作。

3. 听觉标签：无歌词纯器乐，擅长用吉他线条、氛围铺垫传递情绪，忧郁通透并存，适合独处、深夜聆听。

三、核心唱片作品

1. 《宿醉之星》（2011，首张EP）

乐队成名代表作，国内后摇经典曲目《宿醉之星》收录于此，奠定华美氛围感基调，录制于西安音乐厅录音棚，是无数乐迷入坑琥珀的起点。

2. 《心中潮汐》

全长正式专辑，拓宽编曲维度，加重情绪递进的戏剧感，开启全国首轮巡演。

3. 《时间边界》（2021）

第五张唱片，大胆加入电子、极简元素，围绕“时间流动”主题创作，阎帅全程担任制作，同步发行CD与黑胶实体唱片，代表乐队中期转型尝试。

4. 《二三星火》（2026全新全长专辑）

成军16年力作，曲风多元融合，搭配全国巡演，现场大量演绎新作与重编旧曲，风格彻底脱离传统后摇束缚。

四、演出与行业影响力

1. 已完成五次全国大规模巡演，参演各大独立音乐节，常规现场演出时长约85分钟；2025「离弦」巡演超八成曲目为全新创作，大刀阔斧革新舞台内容。

2. 行业荣誉：西安首支在地标举办专属音乐展览的摇滚乐队；抗疫官方宣传片选用其作品作为背景音乐；外媒《中国日报》、《三秦都市报》多次专题报道，被评价为国内风格辨识度最高的后摇乐队之一。

3. 现场特色：三吉他+合成器编制，声场饱满细腻；主创阎帅同步运营个人实验音乐计划「咸山」，常作为巡演开场嘉宾同台演出。

五、情感与适合场景

音乐内核藏着克制的孤独、缓慢的自愈力量，静谧段落治愈松弛，高潮段落释放压抑情绪；适配独处放空、通勤、深夜阅读、城市漫步等场景，既有古城自带的厚重沉静，又有现代器乐的浪漫幻想。

适合场景：泡澡休闲/清吧/微醺/轻聚会/city walk

风格：爵士说唱/轻说唱/Bossa nova/轻电子/Chill-hop

情感：慵懒松弛的都市生活感/温柔自省的内心情绪/生活化写实的日常叙事/浪漫细腻的情爱思绪/淡然通透的自我和解

TRACK LIST

• 00:00关键字: Intro

• 01:54Hit the Rhyme

• 06:54嘶! Bamboo Holla

• 10:16乡愁

• 14:49关于小熊

• 20:06给你一个吻

• 21:45遇见

• 25:38Start It Underground

• 30:18金赌兰

• 34:49烟雾弥漫: 软嘴唇 (Remix)

• 38:49热水澡

• 41:51收敛水

• 45:48SL Beat-137 (Outro)

• 47:13烟雾弥漫 (Bonus Track)

蛋堡《收敛水》完整介绍

基础信息

1. 发行信息：2009年7月3日由颜社KAO!INC发行，是蛋堡首张全长正式专辑，全专14首曲目，总时长约51分钟。

2. 专辑概念：收敛水是护肤镇静用品，蛋堡以此隐喻音乐——在充斥暴戾、浮躁的说唱环境里，用松弛温柔的旋律安抚情绪、收敛躁动，提出独创轻饶舌（软爵士嘻哈） 概念。

3. 创作背景：彼时台湾说唱多走街头批判、硬核宣泄路线，蛋堡从台南到台北漂泊，把异乡乡愁、细碎日常、青涩情爱、对嘻哈文化的思考全部写入专辑，刻意避开粗口与冲突叙事，走生活化文艺路线。

音乐风格

整张专奠定华语爵士嘻哈标杆质感：

• 编曲：大量爵士钢琴、轻柔Boom Bap鼓点、Bossa Nova采样，节拍舒缓慵懒，无强烈重低音冲击；

• 唱腔：蛋堡标志性软绵低音flow，语速平缓像低声独白，摒弃嘶吼式说唱；

• 叙事：抛弃宏大批判，聚焦普通人小事——玩偶、洗澡、通勤、乡愁、暗恋，歌词兼具烟火气与文学感。

核心曲目解析

1. 《关于小熊》

全专出圈金曲，以绒毛小熊为第一视角，讲述一段恋情从热恋、冷战到分手的全过程，温柔伤感，拿下首届金音奖最佳嘻哈单曲，是华语说唱经典情歌范本。

2. 《收敛水》（同名主打）

专辑主旨曲，直白阐述创作理念：“收敛太多吵闹的节拍，收敛太过油腻的题材”，表达想做纯粹、清爽Hip-hop的初心，旋律平静治愈。

3. 《热水澡》

极致生活化小品，采样经典巴萨诺瓦曲目，描绘忙碌后洗澡放松的惬意，把日常小事写出松弛氛围感，尽显蛋堡独特取材视角。

4. 《乡愁》

写台南少年北漂的孤独，回望家乡、思念故土，情绪内敛克制，是专辑里温情走心的独白曲。

5. 《Start It Underground》

剖白地下嘻哈初心，吐槽圈内浮躁跟风现象，阐述自己坚持纯粹说唱的态度，兼具态度与自省。

6. 《烟雾弥漫》Remix

律动轻快抓耳，暗藏对乐坛不良风气的讽刺，是专辑节奏最跳跃的曲目；原版作为Bonus Track附赠在末尾。

7. 《遇见》

都市情爱叙事，镜头式描写男女邂逅、暧昧拉扯的细腻心理，画面感极强。

专辑结构设计

沿用蛋堡标志性编排逻辑：穿插Intro、间奏Skit、Outro纯器乐过渡曲，曲目顺序形成完整情绪动线：从前奏铺垫、情爱叙事、生活感悟、嘻哈自省，最后以同名主打收尾，听完构成完整故事闭环，纯器乐段落用来缓冲情绪、强化氛围感。

荣誉与行业影响

1. 入选华语音乐传媒大奖秋季十佳专辑；凭本专提名第十届华语金曲奖最佳男新人；

2. 彻底打破大众对说唱“粗俗、暴力、嘶吼”的刻板印象，开创华语治愈系爵士嘻哈赛道；

3. 影响后世大批卧室说唱、轻爵士嘻哈音乐人，成为中文说唱入门必听神专；2017年蛋堡在《中国有嘻哈》大魔王环节演唱同名曲，再度引爆热度。

整体评价

没有激烈冲突、没有愤怒控诉，用温和的爵士节拍收纳青春期迷茫、都市疲惫、离别遗憾。既是蛋堡个人风格的起点，也是华语说唱文艺化、生活化的里程碑，时隔多年依旧凭借细腻共情力保持高口碑。

蛋堡（杜振熙 Soft Lipa）

一、基础档案

原名杜振熙，艺名蛋堡，英文名Soft Lipa（软嘴唇），1982年12月7日生于中国台湾台南市，华语爵士嘻哈标杆人物，早期隶属于颜社KAO!INC厂牌，2019年离开厂牌独立发展。

艺名由来：高中时父亲每天给他带火腿蛋堡当早餐，由此得名。

二、音乐风格：轻爵士说唱（软饶舌）

区别于硬核嘻哈的凌厉，蛋堡开创温柔叙事式爵士嘻哈：

1. 编曲大量融合爵士、Lofi、舒缓日系爵士beat，节奏松弛慵懒；

2. 唱腔轻柔平缓，像低声讲故事，被称作“说唱诗人”；

3. 歌词聚焦日常烟火、情感、内心自省，极少暴力、冲突元素，擅长从小事挖掘细腻情绪。

三、发展历程

1. 地下起步：高中组建说唱团体“竹帮”，网络发布原创说唱积累人气，被热狗认可为台湾嘻哈接班人；

2. 出道爆红：2008年EP《黄金年代》出圈；2009年首张全长专辑《收敛水》爆火；

3. 奖项高光：

◦ 《关于小熊》拿下首届金音奖最佳嘻哈单曲；

◦ 《Winter Sweet》入围金曲奖最佳新人；

◦ 《月光》成为当年唯一入选华语金曲奖十大唱片的嘻哈专辑；

◦ 《家常音乐》斩获金曲奖最佳专辑、最佳男歌手双大奖；

4. 人生转折：长期受双向情感障碍困扰，2013年专辑《你所不知道的杜振熙之内部整修》直面躁郁症、自我挣扎；2017年入院治疗，音乐创作视角随之变得深沉内省；

5. 内地曝光：《中国有嘻哈》担任大魔王，被内地说唱听众广泛熟知，马思唯、Jony J等众多内地Rapper均受其影响。

四、经典代表作

热门单曲

《关于小熊》《收敛水》《少年维持着烦恼》《过程》《台北飘雪》《史诗》《我们都有问题》《夜聊》

核心专辑

1. 《收敛水》（2009）：出道封神专，都市温柔说唱代表作；

2. 《Winter Sweet》：冬日氛围感爵士嘻哈；

3. 《月光》：氛围感叙事巅峰；

4. 《你所不知道的杜振熙之内部整修》：剖白内心、记录躁郁症的转型双碟；

5. 《家常音乐》：斩获金曲奖两大重磅奖项，回归生活本真。

五、创作特点与行业地位

1. 全能音乐人：包揽词曲、编曲、制作，自成一套完整爵士嘻哈体系；

2. 叙事独特：擅长把玩偶、便利店、单车、失眠等细碎日常写成充满氛围感的故事；

3. 行业意义：华语爵士嘻哈奠基人，打破大众对说唱“粗暴、宣泄”的刻板印象，证明说唱可以文艺、柔软、自省，是两岸公认的说唱创作标杆。

补充：个人心境变化

前期作品轻快松弛、浪漫治愈；中后期直面心理疾病、中年焦虑、自我和解，曲风保留爵士底色，歌词更厚重克制，兼具治愈与清醒的痛感。

适合场景：深夜思考/秋冬放空/微醺独处/创作/收拾家里/自驾/散步

风格：室内民谣/艺术流行/前卫民谣/轻另类摇滚/东欧民谣/世界音乐/实验即兴/古典室内乐/原声吉他/爵士

情感：对消逝与枯萎的坦然接纳/释然与通透的生命哲思/苦难里孕育希望的坚韧力量/年少流浪的迷茫与自省/为爱奔赴的疼痛与清醒/孤勇的自我献身与坚守/对过往的释怀告别/反战悲悯与相思离愁/时代记忆的沉痛共情

TRACK LIST

• 00:00我们终结了过去，现在，未来 (We’ve Closed the Past, Present, and Future.)

• 03:49士兵 (Soldier)

• 10:36呼唤爱人feat.Bokai (Calling to My Love)

• 15:56献身 (Devotion)

• 22:50枯萎颂 (Ode to Wither)

• 28:30你的武器是什么feat.李增辉 (What’s Your Weapon)

• 33:46孩子 (Child)

• 39:40拂晓 (Daybreak)

• 47:39终曲2020 (Finale2020)

• 51:47昨夜的枪声 (The Sound of Last Night’s Gunshots)

《枯萎颂（Ode to Wither）》专辑全介绍

一、基础档案

1. 发行信息

发行时间：2024年8月7日（立秋），独立全长首张专辑，由携火者乐队共同演绎，数字全平台上线，同步发行实体唱片，全长56分03秒，豆瓣评分7.8。

2. 创作跨度

收录王忆灵18—22岁在北京六年漂泊期的全部原创作品，初稿均为单人一把吉他demo，历时一年完整制作录制。

3. 制作模式

纯独立自筹项目：制作资金全部外借、录音设备拼凑完成；集结45–50位海内外音乐人，乐手来自芬兰、法国、俄罗斯、美国及国内各地，弦乐、手风琴、长笛、合唱、实验打击乐全编制配置。

二、核心主题：何为“枯萎颂”

主流审美推崇盛放、鲜活，而专辑立意歌颂枯萎与消逝，并非悲观丧感，而是接纳生命无常：花开同步伴随凋零，离别、衰老、死亡都是生命必经过程，正视枯萎才能看见珍贵与新生。

核心主旨：庆祝盛放，亦拥抱枯萎；暗的尽头是光，要像迎接朝阳一样迎接消逝与死亡。

歌词反复探讨生死、战争、离别、时代创伤、信仰与自我献祭，以枯萎作为一切命题的底色。

三、音乐风格

核心基底室内民谣Chamber Folk，融合艺术流行Art Pop、东欧/苏式民谣、轻摇滚、古典室内乐、少量世界音乐元素：

1. 配器特色：尼龙弦吉他、手风琴、古典长笛、四重弦乐组、合唱声部、低缓打击乐；《士兵》《呼唤爱人》带有浓烈苏联民谣悲壮氛围感。

2. 编曲特点：慢铺陈、长段落，十首歌里7首时长超5分钟，不追求快餐式抓耳，依靠层层器乐堆叠营造戏剧张力；《拂晓》收尾有3分钟纯器乐尾奏释放情绪。

3. 人声表达：唱腔兼具独白式细腻与舞台化爆发力，叙事感极强，文本诗歌化，大量隐喻意象（羔羊、屠夫、镰刀、花朵、火焰）贯穿全专。

四、完整曲目与创作内核

1. 《我们终结了过去，现在，未来》：开篇定调，黎明、镰刀、永恒信条意象铺开生命周期议题，印度风琴增添异域厚重感

2. 《士兵》：反战叙事，源于一句私人诗句，耗时一年完稿，讲述士兵与新婚妻子的承诺，悲壮苏式编曲，反思战争虚无

3. 《呼唤爱人》feat.Bokai：东欧民谣质感，离别思念与时代漂泊交织

4. 《献身》：篇幅最长曲目之一，完整铺陈自我挣扎、信仰与牺牲的内心起伏

5. 《枯萎颂》（同名主打）：专辑概念核心曲，直接诠释“歌颂凋零”的创作初衷

6. 《你的武器是什么》feat.李增辉：加入实验念白，叩问对抗苦难、守住自我的精神力量

7. 《孩子》：温柔自省视角，回望年少流浪、原生与成长的迷茫

8. 《拂晓》：全专情绪出口，传递“黑暗尽头是光”，长篇器乐尾奏留白治愈

9. 《终曲2020》：过渡叙事，铺垫时代记忆

10. 《昨夜的枪声》：收官之作，一气呵成写完，记录特殊时期的所见所感，极简吉他合唱编排，为不可忘却的记忆而作

五、幕后制作亮点

1. 全流程自主把控：从词曲、编曲统筹、录音盯棚、混音校对、实体文案署名逐一核对，筹备期日均工作10小时，反复对比十几版母带敲定最终音效。

2. 合作逻辑：无刻意邀约大牌，依靠北京地下音乐圈六年积累的人脉，多为偶遇、缘分促成跨国乐手合作，全员基于审美共鸣无偿或低成本参与。

3. 实体专辑设计：黑白冷调人像封面，搭配手写体中英文标题，内页收录完整创作手记、所有乐手署名与歌词注解。

六、行业荣誉与口碑

1. 入围第18届Freshmusic Awards年度十大专辑、年度单曲、最佳新人三项提名；

2. 第三届浪潮音乐大赏提名最佳民谣专辑、最佳民谣单曲；

3. 乐评共识：罕见成熟度首专，以宏大公共议题+私人生命体验结合，在华语独立民谣中形成辨识度极高的诗意悲壮风格，常被对标张浅潜的艺术表达逻辑。

七、延伸：专辑巡演

2026春季开启《枯萎颂》全国多城巡演，携火者全乐队现场完整还原专辑室内乐编制，舞台侧重沉浸式叙事，每站增设曲目创作故事独白环节。

王忆灵

一、基础身份

王忆灵是国内新锐独立音乐人、词曲作者、音乐制作人，携火者乐队（Flame Bearers）发起人，2024年推出首张全长专辑《枯萎颂（Ode to Wither）》，活跃于北京地下独立音乐场景。

二、人生经历

她出身湖南，人生经历极具故事感：

1. 初中毕业后先后三次退学，15岁独自外出流浪，一度和家人关系疏离，靠街头卖唱、酒吧驻唱维持生计；

2. 依靠家中拆迁补偿获得学费，17岁只身前往北京求学；

3. 在北京六年扎根鼓楼地下音乐圈，常年在胡同、酒吧、出租屋创作演唱，积累大量原创作品；

4. 首张专辑全程独立操盘，资金靠借贷、设备拼凑，耗时一年统筹45位海内外音乐人完成制作、录制、实体发行全流程。

三、核心作品：《枯萎颂》

1. 发行信息：2024年8月7日正式上线，收录她18–22岁创作的全部曲目，专辑名寓意接纳消逝、于凋零中寻找新生力量；

2. 创作阵容：跨国合作，乐手来自芬兰、法国、俄罗斯、美国等多国，编制涵盖古典弦乐、手风琴、长笛、民族打击乐、合唱团等；

3. 曲风特点：以室内民谣（Chamber Folk） 为基底，融合摇滚、东欧民谣、古典室内乐，旋律克制厚重，歌词充满诗歌质感；部分曲目带有苏式民谣氛围感；

4. 创作题材：不局限私人情绪，延伸至生死、战争、时代、人性、信仰等宏大议题，意象隐喻丰富，唱腔兼具细腻女性视角与戏剧张力，常被乐评对标张浅潜的艺术表达风格。

四、音乐风格与内核

1. 音乐表达：一人一琴可做极简独白，乐队编制则层次繁复；擅长用室内乐柔化摇滚棱角，东方诗意与异域民谣音色交融；

2. 核心理念：自称精神荒野里的“携火者”，音乐内核是向内自省——坦然面对脆弱、枯萎、失去，在消逝中积蓄重生的力量；

3. 现场特色：巡演氛围温柔沉浸式，演出中常与观众近距离互动，舞台兼具文学性与治愈感。

五、发展动态

2026年开启《枯萎颂》春季全国多城巡演，同步涉足音乐节、跨界艺术舞台，联合舞蹈剧场做视听融合演出；专辑凭借独特艺术性入选多家媒体年度独立音乐榜单，成为近年国内室内民谣领域关注度极高的新人创作者。

适合场景：深夜失眠/分手/暧昧期/约会/短视频创作/雨天宅家/运动

风格：流行/R&B/电子流行/独立流行/室内流行/emo pop/另类流行/古典跨界

情感：热恋/心碎/悲伤/释然

TRACK LIST

• 00:00this is what falling in love feels like

• 02:00moon and back

• 04:28golden hour

• 07:57this is what heartbreak feels like (心碎何堪)

• 10:35i'm not okay

• 13:00ghost town

• 15:38this is what sadness feels like

• 18:50wonder if she loves me

• 21:31save your breath

• 24:17this is what falling out of love feels like

• 26:38catch me

• 29:35i can't help it

《this is what ____ feels like (Vol. 1-4)》 是 JVKE 的首张录音室专辑，于 2022年9月23日 发行，全专共收录12首歌曲，中国地区加收1首。专辑由 JVKE 独立完成词曲创作、制作及录制，通过 LIQUID STATE 以个人名义发行。

四段式情感叙事结构

这张专辑最独特的设计在于它将 12首歌分成4个情感篇章，完整描绘了一段爱情从萌芽到终结的全过程，宛如一部32分钟的"情感编年史"：

篇章主题收录曲目时长

Vol. 1this is what falling in love feels like（坠入爱河）

Vol. 2this is what heartbreak feels like（心碎时刻）

Vol. 3this is what sadness feels like（悲伤滋味）

Vol. 4this is what falling out of love feels like（走出爱情）

关键曲目与亮点

golden hour

专辑的灵魂之作。这首歌以钢琴琶音为骨架，融入弦乐编排，将钢琴调音至432Hz（而非标准440Hz），营造出梦幻、温暖的"黄金时刻"氛围。它不仅是 JVKE 的成名曲，还空降 Billboard Hot 100 第10名，使他成为首位进入该榜单前十的00后男歌手，全球流媒体播放量超过50亿次。歌曲无缝衔接下一首《this is what heartbreak feels like》，形成独特的"循环"设计。citeweb_search:2#1web_search:2#12

this is what heartbreak feels like

首支先行单曲，以电子节奏搭配 Emo 风格歌词，精准捕捉失恋后的撕裂感。

moon and back

浪漫的太空隐喻，与《golden hour》共同构成"热恋篇章"的双子星。

ghost town

"心碎篇章"中最具氛围感的一首，用空城意象描绘关系崩塌后的荒芜。

i can't help it

专辑收尾曲，以"末世感"的高潮为整段情感旅程画上句号，被乐评认为制造出强烈的戏剧张力。

音乐风格与制作

专辑融合了 流行、电子、R&B、独立流行、室内流行（Chamber Pop）和 Emo Pop 等多种风格。JVKE 的编曲充满巧思——从《golden hour》的电影级弦乐，到《this is what heartbreak feels like》的电子脉冲，再到《ghost town》的极简氛围，展现了他在制作上的全能实力。部分曲目与兄弟 Zachary John Lawson 和 Owen Goodwin 合作完成。

商业表现与口碑

• Billboard 200：首周空降第40位（部分来源称第56位）

• 全球流媒体：表现亮眼，由《golden hour》带动整张专辑热度

• 黑胶版本：2023年10月发行限量黄胶，具有收藏价值

• 乐评两极：在专业乐评网站 Musicboard 上平均分约 3.5/5。好评集中于制作精良和《golden hour》的惊艳；批评则指向歌词有时过于"青春疼痛文学"，部分曲目被认为更适合短视频切片而非完整聆听。豆瓣上的用户评价也呈现类似分化——有人称赞"整张专辑可以一遍又一遍地听"，也有人认为"片段式音乐听久了会莫名烦躁"。

总结

这张专辑是 JVKE 作为"网生代"音乐人的宣言之作。它用 TikTok 友好的短时长（多数歌曲2-3分钟） 和 极具记忆点的旋律钩子，精准击中了Z世代的听觉习惯；同时以古典乐底蕴和情感叙事的完整性，试图在"快餐音乐"时代构建一张有概念、有弧线的专辑。无论你是否认同它的艺术深度，它都无可争议地定义了2022年流媒体时代的一种声音——脆弱、浪漫、极度情绪化，且为短视频而生。

JVKE（读作"Jake"，本名 Jacob Dodge Lawson，2001年3月3日出生）是一位来自美国罗德岛州普罗维登斯的创作歌手、音乐制作人和社交媒体名人，也是Z世代最具代表性的"网生代"音乐人之一。

成名之路：从TikTok到主流乐坛

JVKE的音乐生涯起步于COVID-19疫情封锁期间。当时他和家人在TikTok上发布短视频，2020年推出的单曲 《Upside Down》 意外爆红，被超过1400万条视频使用，成为TikTok年度神曲，还吸引了Charlie Puth与他合作推出混音版本。

但真正让他走向世界的，是2022年9月发行的 《golden hour》。这首歌以极简钢琴琶音为骨架，融合弦乐与层层堆叠的情感，歌词中"无需灯光亦能见你闪耀"的诗意表达，将爱情升华为超越时空的永恒瞬间。歌曲空降Billboard Hot 100前十，使他成为首位进入该榜单前十的00后男歌手，全球流媒体播放量超过50亿次。

音乐风格与创作

JVKE的音乐深深植根于互联网文化，天然具备"短视频基因"，同时展现出强烈的古典底蕴与现代流行元素的融合：

• 首张专辑《This Is What ____ Feels Like (Vol. 1-4)》（2022）以四段式结构探索恋爱、心碎、悲伤、释然的情感轨迹，在美国Billboard 200排名第56位

• 编曲上巧妙融合古典音乐、流行、电子、说唱、摇滚等多种风格

• 代表作《golden hour》将钢琴与小提琴完美结合，唱腔在说唱与抒情间自由切换

他15岁时就已展现过人天赋，曾为韩国组合EXO专辑《The War》参与制作，并为SUPER JUNIOR创作了《Off Line》，也为Jason Derulo等艺人写过热门单曲。

近年动态

• 2024年：与Martin Garrix合作《Hero》；宣布与妻子Georgia Evans结婚

• 2025年：与张艺兴合作新歌《easy》全球首发，探讨恋人因自尊心分手却互相不舍的矛盾心理；7月发布与刘宪华合作的中文版《初光》；同年开启"何谓此处"巡回演唱会，9月2日在成都完成来华首秀最后一站

• 影视配乐：为《速度与激情10》创作《Angel Pt.1/Pt.2》，为《英雄联盟：双城之战》第二季谱写乐章

JVKE的崛起堪称数字时代音乐产业的教科书案例——从TikTok草根传播到全球舞台，他用"不完美"的人声与真实的情感温度，在流媒体、短视频与现场演出的多维空间中，构建起属于Z世代的独特音乐宇宙。

适合场景：午后放松/夏夜乘凉/城市自驾/下午茶/咖啡馆/清吧

风格：Jazz Hiphop/器乐嘻哈/缓拍电子/新爵士/爵士说唱/电子乐

情感：温暖怀旧的夏日追忆/对挚友的感念与精神延续/温柔的怅惘与内敛哀愁/生命期许与新生温情/平和的理想与治愈感/浪漫的生活诗意

TRACK LIST

• 00:0081Summer

• 04:02Climbed Mountain

• 08:02One Dream

• 12:15Nightwood

• 15:17Waltz For Life Will Born

• 20:09Ribbon In The Sea

• 24:33Port51 (interlude)

• 25:29Carbon Rose

• 29:05Vision Eyes (feat. Golden Boy)

• 33:09Fly Love Song (feat. Pase Rock)

• 37:07Last Transit (interlude)

• 38:30Stratus

• 43:08Walk In The Sunset

• 48:23Color Of Jade

A Son of the Sun 专辑介绍

基础信息

这是日本音乐人宇山宽人（Uyama Hiroto）的首张个人全长专辑，2008年7月16日由Nujabes创立的厂牌Hydeout Productions发行，Nujabes担任监制、混音与母带制作，宇山宽人全权主导编曲制作。

• 风格：Jazzy Hip-Hop、Downtempo、器乐嘻哈、Nu-Jazz

• 载体：原版CD，2020年推出限量双黑胶再版，全专共14首曲目，总时长约51分钟

• 口碑：Discogs评分4.8/5，是日系爵士嘻哈经典代表作之一

创作背景

宇山宽人早年长期作为Nujabes的核心合作乐手，参与《Metaphorical Music》《Modal Soul》等经典专辑创作，蛰伏五年完成这张个人处女作，延续Hydeout温柔治愈的爵士嘻哈美学，也是他个人音乐风格的定型之作。

音乐特点

1. 以现场实录乐器+采样融合创作，大量运用多层钢琴、萨克斯、吉他、键盘，人声占比极少，偏向纯器乐表达；

2. 曲风舒缓空灵，旋律自带日系氛围感，基调温暖怀旧，带有淡淡的怅然诗意，适配独处、休憩聆听；

3. 仅两首曲目邀请人声嘉宾：《Vision Eyes》feat.Golden Boy、《Fly Love Song》feat.Pase Rock，其余均为纯器乐演奏。

专辑地位

该专辑完整承接Nujabes的爵士嘻哈脉络，同时确立宇山宽人独有的浪漫抒情编曲风格，成为日系Lo-Fi/爵士嘻哈领域的标杆专辑，至今仍被大量乐迷推崇收藏。

Uyama Hiroto（宇山宽人）

基础简介

日本神奈川出身，萨克斯手、多乐器演奏家、爵士嘻哈制作人、DJ，是传奇制作人Nujabes核心合作伙伴，早年签约Nujabes创立的厂牌Hydeout Productions，曲风以Nu Jazz、Jazz Rap、缓拍爵士嘻哈为主，氛围空灵舒缓、带淡淡怀旧氛围感。

生涯与合作

1. 早年受爵士吉他手叔父影响接触音乐，凭借《Letter From Yokosuka》和Nujabes深度绑定，为Nujabes经典曲目《Modal Soul》《Next View》《Kumomi》录制萨克斯、钢琴等器乐，参与多首作品混音改编。

2. Nujabes离世后，参与《Spiritual State》等遗作收尾制作，延续Hydeout爵士嘻哈风格。

3. 2013年创立个人厂牌Roph Recordings，独立发行作品，持续活跃创作至今。

核心专辑

• 2008《A Son of the Sun》：首张个人专辑，代表作《Vision Eyes》《81 Summer》，奠定个人风格

• 2014《Freedom Of The Son》：邀请Cise Starr等海外说唱歌手合作

• 2016《Freeform Jazz》、2020《Japanoia》、2024《Breath Of Love》，2026年推出EP《Fractal Reflections of Nature》

音乐特点

擅长萨克斯与钢琴旋律编排，融合日式内敛情绪，节拍松弛柔和，偏向冥想、休憩向纯器乐爵士嘻哈，是日式Lo-Fi/爵士嘻哈流派的标志性音乐人之一。