Lo Más Nuevo, con Endika

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By Radio NerviónMusic
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Lo Más Nuevo, con Endika episodes

  • Entrevista a Mar expósito, la artista barcelonesa nos presenta 'Orégano', su ultimo single
    Recién llegada con su proyecto personal, Mar Expósito visita nuestros micrófonos en Lo Más Nuevo para presentar ‘Orégano’, su nuevo single: una pieza cargada de energía, deseo y liberación que marca un salto importante en su trayectoria. Tras el lanzamiento de Creo mi mundo, donde narraba el inicio de una nueva etapa vital, Mar regresa con un tema más visceral, más corporal y más conectado con su identidad artística actual.
    Cantante, bailarina y compositora, Mar ha actuado en escenarios como Teatre Apolo, Casa Batlló, Luz de Gas, y en ciudades como Dubái, Luxemburgo o Burdeos, experiencias que —como ella misma cuenta— le han dado “tablas”, perspectiva y una forma muy personal de entender el escenario. En la entrevista repasa ese camino, su proceso creativo y la etapa emocional que da origen a este nuevo lanzamiento.
    “Esta canción significa un acto de libertad total”
    Durante la charla, Mar explica que 'Orégano' nace tras un periodo complicado y representa ese momento en el que uno decide avanzar: “Aquí estoy yo y vamos adelante”, afirma en la entrevista. La canción es, para ella, una declaración de fuerza y un punto de inflexión.
    Mar profundiza en la dimensión física del tema, donde el deseo, la presencia y la conexión con el cuerpo tienen un papel central. Habla de recuperar la ilusión, de volver al presente y de permitir que la música sea impulso, chispa y movimiento.
    “Creo que ella decidió ser mi inspiración”
    La figura de Lilith, símbolo de la mujer salvaje y libre, atraviesa el concepto del single. Mar cuenta que no fue una decisión premeditada, sino una aparición natural en su proceso creativo, vinculada a su estudio de astrología y a un momento de reconexión personal.
    Además, Mar Expósito habla también de su próximo single, previsto para principios de junio, de su sueño de actuar en el Benidorm Fest y de su deseo de volver a Bilbao: “A Bilbao que va la niña”. Una conversación cercana, luminosa y llena de verdad que muestra a una artista en plena expansión.
     
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    18 min
  • Entrevista a Cobardes, la banda navarra nos presenta 'En estado de coma'
    Los navarros Cobardes pasaron por los estudios de Radio Nervión, Radio Gorbea y Radio Donosti para presentar “En estado de coma”, su nuevo single. La canción, que profundiza en ese parón emocional que todos hemos vivido, llega como segundo adelanto de su próximo álbum. “Es un bloqueo, un limbo… lo que pudo haber sido”, explicaron durante la charla.
    “Diez cicatrices” y un sonido más personal
    La banda confirmó que el nuevo disco mostrará una evolución clara. “Este disco va a ser un punto de inflexión en la atmósfera y en los matices de la banda”, adelantaron. Habrá diez canciones, que ellos mismos definieron como “diez cicatrices con las que cualquiera podrá sentirse identificado”. Además, revelaron que este viernes lanzarán un nuevo adelanto acompañado de un videoclip que describieron como “brutal”. No quisieron desvelar más, pero dejaron claro que mostrará otra cara de Cobardes.
    El origen del “Cordobés” y otras perlas que dejaron en el estudio
    La entrevista dejó momentos memorables, como cuando explicaron el origen del apodo de Javier Janices: “A mi padre le pilló una vaquilla el día antes de su boda… y el mote se quedó para siempre”. También hablaron de sus inicios, de cómo nacen sus canciones y de la importancia de las salas pequeñas: “Nos tira más sentir al público cerca, cruzar miradas… eso nos excita más que cualquier festival”.
    Cobardes demostraron que están en un momento dulce: con más de 96.000 oyentes mensuales, sold outs recientes y un disco que promete emociones fuertes. La entrevista completa —llena de humor, anécdotas y confesiones— podrá escucharse esta semana en antena. Una cosa queda clara: Cobardes vienen con verdad, con cicatrices y con un directo que va a dar guerra.
    Gira Razones y Contradicciones: nuevas metas
    La banda arrancará su nueva gira en el Teatro Slava de Madrid, un hito que viven con ilusión. “Es cumplir un sueño, un check de los grandes”, confesaron. También pasarán por Bilbao, una ciudad con la que sienten un vínculo especial: “Bilbao es muy rockero y nos lo pone muy fácil”.
    Entre risas, anécdotas y buen rollo, definieron a la banda así: “Familia, rock and roll y alegría.”
    16 min
  • Entrevista a Adridunax, el artista de Durango nos presenta 'Nuevas Vibras'
    El cantante y compositor durangués Adridunax visitó el pasado jueves 12 de marzo los estudios de Radio Nervión, Radio Gorbea y Radio Donosti para presentar su nuevo álbum “Nuevas Vibras”, un trabajo de 15 canciones que marca un punto de inflexión en su carrera. Durante la entrevista, que podrá escucharse íntegra esta semana, el artista habló sobre el proceso de creación del disco, sus colaboraciones y los proyectos que prepara para los próximos meses.
    Un disco que resume seis años de evolución
    “Nuevas Vibras” es el proyecto más ambicioso de Adridunax, un álbum que —como él mismo explicó— lleva trabajándose desde 2019. “Son seis años de música, colaboraciones y proyectos que se fueron transformando”, contó durante la charla. El resultado es un disco donde conviven reggaetón, dembow y pop urbano, mostrando una faceta más madura y versátil del artista.
    El álbum reúne a nombres como Carlos Higes, Alain Sánchez, TheAngelMarkel, E.R., Dilan Quiles y Pol Calvo artistas con los que Adri mantiene una relación cercana. “La mayoría son como familia”, confesó. También destacó el trabajo en SkySound Studio, donde ha grabado videoclips que él mismo define como “puro cine”.
    Un futuro lleno de movimiento
    Adridunax adelantó que ya trabaja en un nuevo EP bajo su nuevo sello, Eleven, y que prepara colaboraciones con artistas como Alain Sánchez, Dilan Quiles, Pol Calvo y un nombre que sorprendió incluso en directo: Noriel, referente del género urbano en Puerto Rico. Además, reveló que está preparando un tema para presentarlo al Benidorm Fest 2027 y que se ha presentado al casting de La Voz.
    Un sueño claro: llegar más lejos
    Cuando se le preguntó por su gran objetivo, Adri lo resumió sin rodeos: “Eurovisión”. Su manager, Egoiz Ruiz, también participó en la entrevista, destacando que “todas las canciones del disco son una obra de arte”.
    La entrevista completa, llena de anécdotas, música y confesiones sobre su nueva etapa,disponible para todos nuestros lovers de Lo Más Nuevo. Una conversación que confirma que Adri Dunax llega con nuevas vibras… y con ganas de quedarse.
    16 min
  • Entrevista a AriMa, la cantante vizcaína rompe el panorama musical vasco junto a Leire Martínez
    La artista de Gernika AriMa visitó el pasado viernes 6 de marzo los estudios de Radio Nervión, Radio Gorbea y Radio Donosti, donde concedió una entrevista en la que habló sobre su momento artístico, su evolución y los proyectos que prepara para este año. La cantante, una de las voces emergentes más destacadas de la escena vasca, adelantó que en un par de meses publicará su primer EP en euskera, un trabajo que definió como profundamente personal. La entrevista completa podrá escucharse esta semana en antena.
    Una creadora que vibra en todas las direcciones
    La artista de Gernika, AriMa, una de las voces emergentes más destacadas del panorama vasco, pasó por los micrófonos el pasado viernes para una entrevista que podrá escucharse íntegra esta semana. Ganadora de Estanda 2024, la cantante continúa construyendo un proyecto donde conviven pop contemporáneo, soul, electrónica e influencias afro. “Soy bastante ecléctica… la música es vibración y a mí me vibra todo”, confesó entre risas. Preguntada por su impresionante registro vocal, AriMa lo tuvo claro: “Del alma, seguro”. La artista recordó que nunca ha recibido clases de canto ni de guitarra y que su camino ha sido completamente autodidacta: “Escucharme, ensayar y sentir”, resumió.
    Un EP en euskera que llegará en un par de meses
    Sin desvelar demasiado, AriMa confirmó que trabaja en su primer EP en euskera, previsto para abril o mayo. Un proyecto que definió como “muy personal” y con el que quiere “darle el respeto que merece al euskera”. También habló de su forma de escribir: “Todo lo que tengo dentro necesito convertirlo en canción”.
    “BILA NAZAZU”, su unión con Leire Martínez
    La artista también mencionó su reciente colaboración con Leire Martínez en el single “BILA NAZAZU”, una experiencia que describió como “un sueño” y que ha ampliado su visibilidad en la escena estatal. La conexión surgió tras coincidir en Ztanda, donde Leire fue jurado. AriMa adelantó que el verano podría venir acompañado de nuevos conciertos junto a su compañero senegalés Brit Paco y su proyecto conjunto, Vivide. Su deseo para este 2026 es claro: “Me gustaría que mis canciones llegaran muy lejos”.
    La entrevista completa, llena de energía, humor y reflexiones íntimas, disponible ya. Una conversación que confirma lo que muchos oyentes ya dijeron en directo: AriMa es una artista destinada a crecer.
    19 min
  • Entrevista a Txetxu Zabaco por el estreno del II. Rock Maratoi Solidarioa
    El II. Rock Maratoi Solidarioa celebrará este domingo 15 de febrero una jornada de música, solidaridad, comunidad, infancia y rock en el Parque de los Hermanos de Barakaldo, donde desde las 11:30 hasta las 21:30 se sucederán las actuaciones de 33 bandas locales en un evento gratuito y abierto a todo el mundo.
    “Es un honor colaborar con una causa tan necesaria”
    En declaraciones a Radio Nervión, Txetxu Zabaco, batería de Enroquecidos, destacó el valor del encuentro: “Es un honor colaborar con una causa tan necesaria haciendo lo que más nos gusta: música”. El músico recordó también el éxito de la primera edición: “El año pasado tuvimos picos de 2.000 o 3.000 personas. Fue una locura maravillosa”.
    Un evento pensado para disfrutar todo el día
    El maratón contará con paella solidaria, jamón cortado a cuchillo, caldo caliente, chozna, sorteos y puestos informativos de las ONGs participantes. Todo ello bajo una gran carpa que permitirá disfrutar del evento independientemente del tiempo. Txetxu lo resumió así: “Está preparado para estar todo el día. Que venga todo el mundo: niños, jóvenes, mayores… hasta las mascotas”.
    33 bandas, un mismo objetivo
    La convivencia entre grupos de diferentes edades y estilos es uno de los elementos más valorados por los propios músicos. Desde bandas jóvenes como Noveral hasta formaciones veteranas, todas comparten escenario en un formato ágil que permite disfrutar de una gran variedad de propuestas a lo largo de la jornada.
    Escucha, la entrevista completa con Txetxu Zabaco y descubre todos los detalles del II. Rock Maratoi Solidarioa.
     
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    16 min
  • Entrevista a Golden Queen, la artista bilbaína presenta 'Punto y Aparte'
    La artista bilbaína Golden Queen, nombre artístico de Laura Caballo, visitó ayer, 5 de febrero de 2026, Lo Más Nuevo para presentar su último lanzamiento, “Punto y Aparte”, y hablar sobre la nueva etapa musical que está construyendo con tan solo 22 años. Con una propuesta que mezcla reggaetón, pop y house, la joven cantante está dando forma a un proyecto independiente, energético y muy conectado con el público.
    Una artista que explora sin límites
    Golden Queen confesó que, aunque el público percibe que ha encontrado su estilo, ella sigue en plena fase de exploración. “Un día me apetece hacer trap, otro reggaetón… escucho de todo y me dejo llevar”, explicó. También habló de su relación con el euskera y no descartó lanzar música en este idioma en el futuro.
    Además, su último single: Punto y Aparte, marca el inicio de un 2026 lleno de lanzamientos. La artista adelantó que este año publicará numerosos temas y colaboraciones con artistas locales como TSS Project o Paul HB, destacando la fuerte escena musical de Basauri.
    Primicia en directo: llega “Baby Girl”
    Uno de los momentos más destacados de la entrevista llegó cuando Golden Queen anunció en exclusiva que su próximo single, “Baby Girl”, se estrenará el 20 de febrero. Aseguró que es la canción que más la representa actualmente y que el lunes revelará la portada en sus redes.
    El escenario, su lugar natural
    La artista habló también de la importancia del baile y de su equipo, al que considera una familia. Aseguró que en sus conciertos busca que el público “lo sienta todo”: bailar, saltar, emocionarse y conectar con sus letras. Aunque aún no puede confirmar fechas, adelantó que en 2027 habrá conciertos donde promete un show visual y energético.
    La entrevista terminó con la intervención de su mejor amiga y de su productor, quienes destacaron su talento, su evolución y su capacidad para crear comunidad.
    La entrevista completa ya está disponible en Lo Más Nuevo.
    16 min
  • Entrevista a Mauri Stern, miembro de Magneto que vuelve a reencontrarse con su público español tras 30 años
    Después de tres décadas sin pisar un escenario español, Magneto, una de las boy bands más influyentes del pop en español, regresa a Madrid con un concierto exclusivo este 4 de febrero en el Movistar Arena, acompañados por las también legendarias JNS. La visita, cargada de nostalgia y emoción, promete convertirse en un viaje directo a los recuerdos de toda una generación que creció con himnos como Vuela Vuela, Para Siempre o Malherido.
    En la víspera del concierto, Mauri Stern, uno de los integrantes del grupo, pasó por Lo Más Nuevo para conversar sobre este esperado reencuentro con el público español. Desde Madrid, entre risas y cariño, el artista dejó claro que este regreso no es un concierto más: es una deuda emocional que por fin se salda.
    “España nos abrió las puertas y nos dio muchísimo cariño”
    Durante la entrevista, Mauri recordó la profunda conexión que Magneto siempre ha tenido con España. Buena parte de sus discos se grabaron aquí y muchas de sus canciones más emblemáticas fueron compuestas por autores españoles. “Volver es reencontrarnos con nuestra historia”, explicó, subrayando que el grupo siempre sintió que tenía pendiente este regreso.
    El impacto de Vuela Vuela —tema que les abrió puertas en medio mundo— fue clave para que Magneto se convirtiera en un fenómeno internacional. Y España, según Mauri, fue uno de los países que más abrazó su música.
    Mensajes desde Argentina, Bolivia y toda Latinoamérica
    La entrevista estuvo marcada por la emoción de los fans, que inundaron el WhatsApp del programa con mensajes desde Argentina, Bolivia y otros países latinoamericanos. Mauri recibió cada saludo con humor y gratitud, recordando que Magneto siempre ha tenido una comunidad internacional muy fiel, especialmente entre quienes crecieron con su música en los años 90.
    “Es muy bonito ver cómo ahora vienen madres con sus hijos a los conciertos”, comentó. Para él, esa transmisión generacional es una de las mayores recompensas de seguir en activo.
    El Magneto más nostálgico, el más fiestero y… “Papá Mauri”
    En un momento más distendido, Mauri reveló que Alan es el más nostálgico del grupo, mientras que Elías es el más fiestero y enérgico antes de salir al escenario. Él mismo se definió como “el más responsable”, tanto que sus compañeros lo llaman cariñosamente Papá Mauri.
    “Que vayan a escucharnos: ahí empieza todo”
    Para convencer a quienes nunca han visto a Magneto en directo, Mauri lanzó un mensaje claro: la energía del grupo y la fuerza de sus canciones son el corazón del espectáculo. “Que vayan a escucharnos. Ahí es donde empieza todo”, afirmó.
    Antes de despedirse, dejó un guiño especial a Bilbao —y a su gastronomía— prometiendo que, cuando el grupo visite Euskadi, no faltará un buen bacalao al pil-pil.
    12 min
  • Entrevista a Santi Sánchez, fundador de La Banda del Capitán Inhumano pone rumbo a tierras latinoamericanas

    La tarde se llenó de ritmo, risas y buen rollo en Radio Nervión, cuando Santiago Sánchez, vocalista de la banda del Capitán Inhumano, se pasó por los micrófonos de Lo Más Nuevo para charlar sobre esta nueva aventura musical que mezcla música, comedia y una enorme conexión con el público.

    Un proyecto que nace para hacer disfrutar

    La banda del Capitán Inhumano es mucho más que un grupo musical. Es una propuesta pensada para convertir cada concierto en una celebración colectiva, donde la música se mezcla con el teatro, el humor y la interacción constante con el público. Así lo dejó claro el propio Santiago durante la entrevista, transmitiendo cercanía, pasión y muchas ganas de seguir sorprendiendo.

    “Nosotros somos fiesta. La diversión forma parte de todo, desde que suena el despertador hasta que acaba el concierto”, confesó entre risas el vocalista.

    Rumbo al HispanoFest y a una aventura internacional

    Durante la charla, Santiago adelantó que esta nueva etapa llevará a la banda hasta escenarios muy especiales, formando parte del cartel del HispanoFest, un gran evento cultural y musical que viajará hasta Cancún, México, con una propuesta que va mucho más allá del directo.

    “Va a ser una experiencia única, con mucha interacción y sorpresas para el público”, señaló, dejando claro que este proyecto nace con vocación global y espíritu festivo.

    Una entrevista para escuchar y dejarse llevar

    Buen humor, anécdotas, complicidad y una energía contagiosa marcaron una conversación que invita a dejarse llevar y descubrir el universo del Capitán Inhumano sin filtros.

    21 min
  • Entrevista a Julia Medina, la artista gaditana lanza un single que te dejará los sentimientos a flor de piel

    Julia Medina vuelve a la música con Mi Templo, un nuevo single que marca el inicio de una etapa artística más íntima, reflexiva y madura. La artista gaditana, conocida por el gran público tras su paso por Operación Triunfo 2018, presenta una canción que gira en torno a la autoaceptación, el cuidado personal y la reconciliación con una misma, abriendo así el camino hacia su próximo proyecto discográfico.

    Un regreso desde la calma

    Lejos de grandes artificios, Mi Templo apuesta por un sonido contenido y emocional, producido por Pablo Zebrián. Es una pieza que nace desde la introspección y que refleja el momento vital en el que se encuentra Julia. En la entrevista concedida a Lo Más Nuevo, la cantante reconoce que la canción surge de una vivencia muy personal y compartida:

    “Es una sensación que me ha acompañado toda la vida y que, cuando la hablas con tus amigas, te das cuenta de que muchas la vivimos”.

    El cuerpo como refugio

    Uno de los versos centrales del tema, “este cuerpo es mi templo”, funciona como eje emocional de la canción. Para Julia, ponerlo en palabras no ha sido casual, sino casi necesario:

    “Decirme eso es recordarme que el cuerpo es el vehículo que me permite vivir, moverme y estar aquí”.

    Sin desvelar más detalles de la conversación, Mi Templo se presenta como una canción que no busca respuestas rápidas, sino acompañar procesos personales desde la empatía y la honestidad.

    Mirando hacia En Camino

    Este nuevo single formará parte de En Camino, el próximo álbum de Julia Medina, un trabajo que promete ser el más personal de su carrera. Aunque la artista evita adelantar demasiado sobre el disco, sí deja claro que la honestidad seguirá siendo el hilo conductor:

    “Creo que lo que caracteriza todo lo que hago es la honestidad y contar lo que siento en cada momento”.

    Con Mi Templo, Julia Medina no solo regresa con nueva música, sino que invita al oyente a detenerse, escucharse y mirarse con más cuidado. La entrevista completa, donde profundiza en todo este proceso creativo y vital.

    16 min
  • Entrevista a Cristina Zuloaga, la exconcursante de La Voz nos conquista en Lo Más Nuevo
    Una historia que va más allá de un concurso

    Con 23 años, Cris Zuloaga llega a Lo Más Nuevo para contar una historia que no se mide en galas ni en aplausos. Tras su paso por La Voz, la artista guipuzcoana demuestra que su verdadero recorrido empieza ahora, lejos del plató y mucho más cerca de la verdad. En la entrevista reconoce que la música ha sido su refugio en los momentos más difíciles: “Cantar ha sido mi manera de seguir adelante cuando todo pesaba demasiado”.

    La Voz como impulso, no como meta

    Formar parte del equipo de Pablo López supuso un antes y un después. No solo por la exposición mediática, sino por el aprendizaje emocional. “Me ayudó a confiar más en mí y a creer que podía hacerlo”, explica Cris, dejando claro que el programa fue un punto de partida, no una meta. Ahora afronta su camino con los pies en el suelo, consciente de que construir una carrera es un proceso largo y honesto.

    Vulnerabilidad, música y verdad

    En la conversación, Cris habla sin filtros de inseguridades, de heridas del pasado y de cómo la música le ha servido para reconstruirse. “Durante mucho tiempo no supe cómo gestionar lo que sentía, y las canciones fueron mi idioma”, confiesa. Su testimonio conecta desde la cercanía, desde la fragilidad y desde una madurez que sorprende por su edad.

    Esta noticia es solo una puerta entreabierta. La entrevista completa en audio y video es donde Cris Zuloaga se muestra sin máscaras, con una voz que no solo canta, sino que también cuenta, cura y acompaña.

    22 min

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