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LOÏE FULLER: La mujer que hizo bailar a la luz
CAPÍTULO 4.
En este cuarto episodio de Entre Bambalinas y Otras Herejías nos acercamos a Loïe Fuller, creadora de una escena donde el cuerpo no se exhibe: se disuelve en luz. Pionera de la danza moderna, Fuller transformó el movimiento en fenómeno visual y el escenario en laboratorio, combinando telas, color y tecnología para generar una poética inédita a finales del siglo XIX.
Desde el teatro popular estadounidense hasta el París del Art Nouveau, su obra inauguró una manera radical de entender la danza: no como forma cerrada, sino como materia en transformación. Su legado atraviesa la danza, el cine primitivo, la escenografía y las artes visuales, y sigue resonando en la creación contemporánea.
Un capítulo sobre invención, riesgo y cuerpos que decidieron arder para iluminar.
Referencia consultadas.
Albright, A. C. (2007). Traces of light: Absence and presence in the work of Loïe Fuller. Wesleyan University Press.
Banes, S. (1987). Terpsícore en zapatillas: La danza posmoderna. Paidós.
Brandstetter, G. (1995). Dance as a language of transformation. Routledge.
Fuller, L. (1913). Quince años de mi vida (trad. esp.). Editorial Fundamentos.
García Martínez, J. A. (2011). Historia de la danza moderna.Akal.
Sánchez-Colberg, A. (2003). Espacios del cuerpo en la danza moderna. Cátedra.
Bibliothèque nationale de France. (s. f.). Fonds Loïe Fuller.https://www.bnf.fr(Archivos, imágenes y documentos originales.)
Musée d’Orsay. (s. f.). Loïe Fuller et l’Art Nouveau.https://www.musee-orsay.fr
Música original y exclusiva creada para este episodio.
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By Lui MarlopCAPÍTULO 4.
En este cuarto episodio de Entre Bambalinas y Otras Herejías nos acercamos a Loïe Fuller, creadora de una escena donde el cuerpo no se exhibe: se disuelve en luz. Pionera de la danza moderna, Fuller transformó el movimiento en fenómeno visual y el escenario en laboratorio, combinando telas, color y tecnología para generar una poética inédita a finales del siglo XIX.
Desde el teatro popular estadounidense hasta el París del Art Nouveau, su obra inauguró una manera radical de entender la danza: no como forma cerrada, sino como materia en transformación. Su legado atraviesa la danza, el cine primitivo, la escenografía y las artes visuales, y sigue resonando en la creación contemporánea.
Un capítulo sobre invención, riesgo y cuerpos que decidieron arder para iluminar.
Referencia consultadas.
Albright, A. C. (2007). Traces of light: Absence and presence in the work of Loïe Fuller. Wesleyan University Press.
Banes, S. (1987). Terpsícore en zapatillas: La danza posmoderna. Paidós.
Brandstetter, G. (1995). Dance as a language of transformation. Routledge.
Fuller, L. (1913). Quince años de mi vida (trad. esp.). Editorial Fundamentos.
García Martínez, J. A. (2011). Historia de la danza moderna.Akal.
Sánchez-Colberg, A. (2003). Espacios del cuerpo en la danza moderna. Cátedra.
Bibliothèque nationale de France. (s. f.). Fonds Loïe Fuller.https://www.bnf.fr(Archivos, imágenes y documentos originales.)
Musée d’Orsay. (s. f.). Loïe Fuller et l’Art Nouveau.https://www.musee-orsay.fr
Música original y exclusiva creada para este episodio.