Entre Bambalinas y Otras Herejías

Criaturas de la noche, acercaos. Hoy Federico nos espera entre bambalinas.

Un viaje por la vida, la obra y el deseo de García Lorca: del niño que escuchaba a las mujeres de su entorno al artista que llevó sus voces al escenario; de la Granada de su infancia a la Residencia de Estudiantes, Nueva York y el teatro bajo la arena de El público.

Hablamos de amores que debían esconderse, de las mujeres que desafiaron el silencio en sus obras, de La Barraca y de una imaginación que sigue incomodando. También de su asesinato, de la búsqueda de sus restos y de las distintas maneras de conservar —o domesticar— su memoria.

Y os cuento mi Federico: el que viví durante más de seis años bailando el Romancero gitano con Carasses Teatro, junto a Ana González, Damián Varea, Charo Moreno. Dirigidos por Antonio Santos y a la luz y el sonido, Alberto Pérez.

Porque hay versos que se comprenden con la espalda, con la respiración y con el peso del cuerpo sobre un escenario.

Con intimidad y música hecha con amor para que su vida suene a verso.

Yo soy Lui Marlop. Esto es Entre bambalinas y otras herejías.

Fuentes de referencia y ampliación

Federico García Lorca · El cuerpo que no pudieron enterrar

Balbín, J. L. (Director). (1980, 21 de junio). Federico García Lorca [Episodio de programa de televisión]. En La clave. Televisión Española. Ver programa.

Bonaddio, F. (Ed.). (2007). A companion to Federico García Lorca. Tamesis. Ficha editorial.

Centro Federico García Lorca. (s. f.). Archivo. Consultar descripción de los fondos.

Cuéllar, J. (2014, 1 de octubre). Laura García Lorca: «La muerte es siempre escandalosa, pero hay algunas que lo son más» [Entrevista]. RTVE. Leer entrevista.

García Lorca, F. (1928). Primer romancero gitano: 1924–1927. Revista de Occidente. Primera edición en el catálogo de la BNE.

García Lorca, F. (1997). Epistolario completo (A. A. Anderson & C. Maurer, Eds.). Cátedra. Registro bibliográfico.

García Lorca, F. (2024). Finding duende: Duende: Play and theory | Imagination, inspiration, evasion (J. J. León & C. Maurer, Eds.; C. Maurer, Trad.; ed. bilingüe). Swan Isle Press. Ficha editorial.

García Lorca, I. (2002). Recuerdos míos (A. Gurruchaga, Ed.). Tusquets Editores. Ficha editorial.

Gibson, I. (1989). Federico García Lorca: A life. Faber and Faber. Registro bibliográfico.

Martín-Arroyo, J., & El País. (2009, 18 de diciembre). García Lorca no está en la fosa de Alfacar. El País. Leer noticia.

Radio Nacional de España. (2012, 21 de julio). García Lorca y «La Barraca» [Documental radiofónico]. En Documentos RNE. Escuchar programa.

Radio Nacional de España. (2025, 28 de abril). Lorca y el flamenco, un proyecto para Granada [Entrevista radiofónica]. En Punto de enlace. Escuchar entrevista con Laura García-Lorca.

Ros, I. (2021). Federico. Lumen. Ficha editorial.

RTVE.es. (2008, 12 de septiembre). Familiares de los enterrados con el poeta Federico García Lorca piden su exhumación. Leer noticia.

Stainton, L. (1999). Lorca: A dream of life. Bloomsbury. Ficha editorial.

Feligresas del escándalo y pecadores con auriculares: hoy vengo a pediros un favor con toda la poca vergüenza que me caracteriza. 😈

https://go.ivoox.com/wv/premios26?c=5661

«Entre Bambalinas y Otras Herejías» necesita vuestro voto en los Premios iVoox, categoría Cultura.

Tanto artista maldito, tanto cuerpo rebelde y tanta voz desobediente… para acabar diciendo: «Cari, dale al botón». Qué cosas tiene la vida.

🗳️ Vota por «Entre Bambalinas y Otras Herejías» y comparte este llamamiento con otra criatura de dudosa reputación.

Yo pongo la voz y el descaro. Tú pones el dedito.
Amén y a pecar con fundamento. 🔥

Con Lui Marlop.

Leigh Bowery, artista, diseñador y performer de la escena londinense de los años 80: ¿qué ocurre cuando el cuerpo se convierte en escenario… y la identidad en provocación?

Capítulo 20.

En Entre Bambalinas y Otras Herejías exploramos su figura radical y el laboratorio de exceso, identidad y disidencia que abrió entre la performance y las artes escénicas.

Un viaje entre club, cultura, arte contemporáneo y estética queer… donde lo grotesco también es belleza.

Y sí… con una pequeña anécdota felina que demuestra que no todo cuerpo acepta ser dirigido.

BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA

• Tilley, S. (1997). Leigh Bowery: The Life and Times of an Icon. Hodder & Stoughton. 
• Tilley, S. (2011). Leigh Bowery. Open Road Media. 
• Greer, F., & Bowery, L. (2005). Leigh Bowery Looks. Thames & Hudson. 
• Engler, M., & Zechlin, R. (2009). Leigh Bowery. Kehrer Verlag. 
• Vranou, S. (2024). Leigh Bowery: Glitter, Shit, and the Performance of Decadence. 
• Sanabria, C. (2012). Parcelas de lo pormenor: estética y representación contemporánea. 
• Carsley, G. (2003). Take a Bowery: The Art and (Larger Than) Life of Leigh Bowery. Museum of Contemporary Art Sydney. 
• Tate Modern. (2025). Leigh Bowery: Fabulous Master of Disguise. Tate Publishing.

Carolina Otero, conocida como La Bella Otero: una vida entre el espectáculo de la Belle Époque, el deseo y el poder de la mirada.

Capítulo 19.

París, finales del siglo XIX. En el corazón del espectáculo emerge una mujer nacida en Galicia que no cabe en una sola etiqueta. Su trayectoria atraviesa la pobreza, el ascenso a la fama y una caída silenciosa.

En Entre Bambalinas y Otras Herejías seguimos su recorrido para explorar cómo logró habitar un mundo que exigía definirla… sin dejarse fijar. Un escenario donde el cuerpo podía abrir puertas, pero también convertirse en una jaula.

Un relato sobre cuerpo, poder y mirada. Sobre lo que el público desea ver y lo que una mujer consigue decidir de sí misma.

Y una pregunta que sigue vigente: ¿quién decide cómo somos vistos?

La música de este episodio ha sido creada específicamente para esta narración.

BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA

Carbonel, M.-H., & Figuero, J. (2003). Arruíname, pero no me abandones. La Bella Otero y la Belle Époque. Espasa Calpe. 

Castle, C. (1981). La Belle Otero: The Last Great Courtesan. W.H. Allen. 

Costa Clavell, J. (1967). La Bella Otero. Editorial Bruguera. 

Fernández, M. A. (2003). A Bela Otero, pioneira do cine. Editorial Galaxia. 

Jiménez, R. M. M. (2026). Un archivo fundacional: la autobiografía de “La Bella Otero” en el contexto transnacional hispano-argentino. Universidad Nacional de La Plata. 

Otero, C. (1926). Les Souvenirs et la Vie Intime de la Belle Otero

Luis XIV y la historia de la danza en Versalles: el ballet, el cuerpo y la puesta en escena del poder.

Capítulo 18.

En este episodio exploramos cómo Louis XIV no solo gobernó Francia, sino que transformó el cuerpo en una herramienta de poder. Desde una infancia marcada por la inestabilidad, aprende que la autoridad no se impone únicamente con decisiones, sino que se sostiene a través de la presencia, la precisión y la mirada.

A través de la danza y la construcción de Versalles como escenografía total, convierte el gesto en norma y el movimiento en sistema, especialmente con la creación de la Academia, donde el cuerpo deja de ser libre para volverse medible, corregible y replicable.

Sin embargo, ese ideal de control absoluto se quiebra cuando su propio cuerpo enferma y deja de responder. En ese momento se revela el límite de todo su proyecto: el poder no era invencible, sino cuidadosamente ensayado. Aun así, su legado perdura, no en un paso concreto, sino en la forma en que seguimos entendiendo y disciplinando el movimiento hoy.

📚 Fuentes, lecturas y documentación

Burke, P. (1995). La fabricación de Luis XIV (M. Sáenz de Heredia, Trad.). Nerea. (Obra original publicada en 1992).

Vergé-Franceschi, M., & Moretti, A. (2017). Una historia erótica de Versalles (1661-1789). Siruela.

Zuain, J. (2021). El Rey baila: Órbita social performativa en torno al cuerpo de Luis XIV. El Artista: Revista de Investigaciones en Música y Artes Plásticas, 18.

Radio Clásica – RTVE. (2023, 5 de febrero). El rey baila: danza y política en la corte de Luis XIV [Programa de radio]. La música que habitamos.

Tourancheau, P. (Dir.). (2023). Versalles, los desafíos del Rey Sol [Documental]. RTVE.

Jampolsky, M. (Dir.). (2022). Versalles redescubierto: el palacio desaparecido del Rey Sol [Documental]. RTVE.

La documentación del episodio se completa con materiales históricos y divulgativos sobre el Ballet de la Nuit, la vida cortesana en Versalles, la construcción pública de la figura de Luis XIV y las relaciones entre danza, ceremonial, cuerpo y poder político.

🎼 Música original

La música de este episodio ha sido creada expresamente para acompañar la atmósfera del capítulo, dialogar con la narración y transmitir la sensibilidad de cada escena. No funciona únicamente como fondo sonoro, sino como parte de la dramaturgia: su función es sugerir el esplendor, la tensión, la intimidad y la dimensión casi teatral del poder en la corte de Luis XIV.

Después de diecisiete herejías, algo ya no encaja igual.

Este segundo especial de verano no trae un nuevo hereje. Mira hacia atrás para descubrir qué une a todos los que han pasado por Entre Bambalinas y Otras Herejías: cuerpos que incomodan, identidades que desbordan, artistas que no pudieron, o no quisieron adaptarse.

Porque una herejía no es solo romper una norma. Es tomar la decisión de no obedecer cuando lo establecido ya no sirve.

Un episodio construido entre memoria, cuerpo, palabra y música original creada para el programa, donde las historias dejan de ser historias ajenas y empiezan a rozarnos de cerca.

Y quizá, después de diecisiete herejías, la pregunta ya no sea qué hicieron ellos.

La pregunta es qué se ha movido en ti.

🎭 Entre bambalinas siempre habrá sitio para quienes decidieron no obedecer.

Guion, voz y música original: Lui Marlop.

Capítulo 18 - ESPECIAL DE AGOSTO

Este capítulo es un poquito distinto…
más piel, menos máscara… y un trastero con aspiraciones convertido en confesionario veraniego.

Hoy no hay hereje protagonista.
Hoy hay proceso, dudas, cables enredados, frases que no salen…
y un flamenco inflable que casi acaba con mi carrera artística (y eléctrica).

Un episodio para parar, respirar… y recordar por qué empezamos a contar historias.

Gracias por estar al otro lado.
Incluso en agosto.
Incluso cuando la vida aprieta más que el calor.

Con música original, hecha con mucho mimo (y algún que otro drama, no lo vamos a negar).

Si has llegado hasta aquí…
ya formas parte de este pequeño aquelarre de voces raras, bonitas y necesarias.

Nos seguimos encontrando.

#Podcast #Agosto #EntreBambalinas

Kazuo Ohno y el butō (butoh): una vida que transformó la historia de la danza desde el cuerpo, la memoria y lo invisible.

Capítulo 17.

En este episodio de Entre Bambalinas y Otras Herejías viajamos desde Hakodate hasta la proyección internacional de Kazuo Ohno, pionero del butō junto a Tatsumi Hijikata en el Japón de posguerra. Una danza que hizo de la fragilidad, el recuerdo y lo no normativo un lenguaje escénico radical.

Nos acercamos a su vida y su legado para escuchar lo que un cuerpo conserva cuando parece haberlo perdido todo. Porque hay formas de bailar que no nacen de dominar el movimiento… sino de dejar que la memoria se mueva.

Aquí encontrarás cuerpo. Tiempo. Presencia. Y la herejía de bailar desde lo que sobrevive.

La música original de este episodio acompaña la narración como un paisaje emocional, entre el silencio, la memoria y el gesto mínimo.

Para quienes sienten que el arte no siempre se entiende… pero se queda.

BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA

Fraleigh, S. H., & Nakamura, T. (2006). Hijikata Tatsumi and Ohno Kazuo. Routledge.

Goldberg, R. (2011). Performance art: From futurism to the present (2nd ed.). Thames & Hudson.

Klein, S. (1988). Ankoku Butoh: The Premodern and Postmodern influences on the dance of Utter Darkness. Cornell University.

Kurihara, N. (2000). Butoh dance. En S. Fraleigh & P. Nakamura (Eds.), Hijikata Tatsumi and Ohno Kazuo (pp. 12–25). Routledge.

Kazuo Ohno. (n.d.). Kazuo Ohno Dance Studio.

¿Quién fue Julián Romea? Descubrimos la vida, el legado y las contradicciones del actor murciano que revolucionó la interpretación en el teatro español del siglo XIX y dio nombre al Teatro Romea de Murcia.

Capítulo 16.

Desde una infancia humilde hasta convertirse en uno de los intérpretes más admirados de su tiempo, seguimos su ascenso a los escenarios, sus triunfos, sus polémicas y su labor como maestro de actores.

Una historia de talento, disciplina y pasión por el teatro. Porque los grandes escenarios nunca pertenecen solo a quienes los pisan, sino también a quienes los transforman.

Este capítulo celebra la nominación de Entre Bambalinas y Otras Herejías como finalista en los Premios Web de la Región de Murcia, organizados por La Verdad. Quería celebrar este momento regresando a una figura cuyo nombre sigue iluminando el principal teatro de la ciudad.

Gracias por acompañarme en estas herejías. Cada escucha, cada mensaje y cada recomendación hacen posible que este pequeño escenario siga levantando el telón.

🎙️ Escrito, documentado, narrado y producido por Lui Marlop.

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Bibliografía consultada

Espina, A. (1935). Romea o el comediante. Espasa-Calpe.

Espina, A. (1968). Julián Romea: Primer centenario (1813–1868). Ayuntamiento de Murcia.

Ledesma, J. (1929). Julián Romea. Breves apuntes biográficos. San Francisco.

Oliva, C. (1999). Breve historia del Teatro Romea de Murcia. Concejalía de Cultura y Festejos del Ayuntamiento de Murcia.

Pérez de Guzmán y Gallo, J. (Ed.). (1911). El teatro español (obra de Julián Romea). Boletín de la Real Academia de la Historia, 58, 302–325.

Real Academia de la Historia. (s. f.). Julián Romea Yanguas. Historia Hispánica. https://historia-hispanica.rah.es/biografias/39131-julian-romea-yanguas

Reyes, A. de los. (1977). Julián Romea, el actor y su contorno. Academia Alfonso X el Sabio.

Romea, J. (1846). Poesías de Julián Romea. Imprenta, Librería, Fundición y Estereotipia de M. Rivadeneyra y Compañía.

Romea, J. (1860). Á la guerra de África: Oda, premiada por la Real Academia Española con mención honorífica.Imprenta de Francisco Abienzo.

Teatro Romea de Murcia. (s. f.). Historia del Teatro Romea. https://teatroromea.es/historia.aspx

Universidad de Alicante. Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. (s. f.). Julián Romea (1818–1868): Obras y documentos. https://www.cervantesvirtual.com/obras/autor/romea-julian-1818-1868-2571

Villalba, F. (1868, 22 de agosto). Don Julián Romea. El Mundo Universal, XII(34).

Miguel de Molina: copla española, gesto escénico y resistencia. Una vida marcada por el éxito, la censura y el exilio.

Capítulo 15.

Este episodio de Entre Bambalinas y Otras Herejías explora la figura de Miguel de Molina, intérprete clave en la renovación de la copla española del siglo XX. A través de una narración escénica, se analiza su lenguaje corporal, su reinterpretación del repertorio y el contexto histórico que marcó su trayectoria, desde su éxito en los años 30 hasta la violencia, censura y exilio durante la dictadura de Francisco Franco.

El episodio propone una lectura del gesto escénico como forma de resistencia, poniendo el foco en cómo su manera de estar en escena desbordó los códigos normativos de su tiempo.

La narración se construye como una experiencia inmersiva, combinando rigor histórico, reconstrucción dramática y una banda sonora original instrumental inspirada en la copla de los años 30 y 40, creada específicamente para el proyecto.

BIBLIOGRAFA CONSULTADAÍ

Fundación Miguel de Molina. (s. f.). Biografía.

Real Academia de la Historia. (s. f.). Miguel Frías de Molina.

Calero, E. (2014). La copla y el exilio de Miguel de Molina. Universidad Autónoma de Madrid.

Radiotelevisión Española. (2022). Miguel de Molina, el arte de la provocación.

Martínez Hoyos, F. (2023). Miguel de Molina y la copla antifranquista. La Vanguardia.

De León, R., Quiroga, M., & Valverde, S. (s. f.). Ojos verdes [Canción].