Uno de los fallos de nuestro cerebro es su tendencia a buscar justificaciones en lugar de la verdad. Cuando tomamos una decisión no siempre sabemos exactamente por qué la tomamos pero, eso sí, queremos justificarla después de haberla tomado. ¿Por qué ocurre esto? Lo intentamos responder con la ayuda de Manuel Martín-Loeches. Además, hablamos de los eclipses de sol y luna y de la confirmación por parte de los astrónomos de que el Códice de Dresde ya reflejaba cómo los mayas los predecían. Escuchamos músicas de Castelnuovo-Tedesco, Shchedrin, Handel, Vaughan Williams, Revueltas y Ketelbey.

Imaginen que están en un museo, paseando por los pasillos, viendo las obras que hay expuestas y en completo silencio. De pronto entran en un espacio donde un grupo de músicos está actuando. Pero solo escuchan el silencio. Ellos tocan, hacen música pero ustedes no perciben nada de sonido. ¿Qué ocurre con las personas sordas y las actividades musicales en los museos? Hoy con Rocío de Iriarte del MNCN-CSIC hablamos de ciencia signada. Después mencionamos una nueva técnica de fabricación de instrumentos que han denominado fabricación aditiva y que estaría en un punto entre la producción artesanal y la fabricación en serie con la ayuda de las impresoras en 3D. Todo ello con músicas de Beethoven, Léhar, Mozart, Johan Daniel Berlin y Ross Edwards.

¿Cuándo fueron más creativos Mozart, Beethoven o Liszt? ¿Cuándo estaban emocionalmente bien o cuando no lo estaban tanto? Con Marco Palomeque hablamos de una investigación en la que, a partir de 1.400 cartas, se han obtenido índices de bienestar de las vidas de los tres compositores y se ha estudiado si hay algún impacto de las emociones en su creatividad. Además, mencionamos la iniciativa para pedir una ley que prohíba el uso del teléfono móvil a menores de 16 años que se está llevando a cabo y lo relacionamos con el consumo de música a través de las pantallas. ¿Por qué los niños y niñas dicen que han visto una canción en vez de decir que la han escuchado? Escuchamos a Mozart, Beethoven, Liszt, Bartok y Emmanuel.

En 1919 un psicólogo norteamericano, Carl Seashore, creó una serie de tests de audición para medir las aptitudes musicales. Estaba convencido de que así podría predecir qué alumnos iban a ser capaces de desarrollar una carrera musical exitosa. Estos tests de aptitudes musicales aparecen en todas las historias de la psicología de la música. Hoy con Marta García Quiñones hablamos de Los tests de Seashore y la eugenesia musical. Después mencionamos una investigación del Instituto Max Planck de Estética Empírica sobre música y aburrimiento, porque las características positivas de la música se estudian bastante, pero no tanto las negativas. Escuchamos músicas de Rebecca Clarke, Julius Eastman, Emiliana de Zubeldia, tradicionales y de Rameau.

Con Joan Pellisa conocemos varias propuestas que se han hecho en la XII edición de las Jornadas Instrumenta en el Museu de la Música de Barcelona para conocer el estado de la investigación de los instrumentos musicales en nuestro país. Después vemos si escuchar música antes de hacer ejercicio es bueno para el rendimiento físico, porque los atletas, por ejemplo, no pueden escuchar música durante las competiciones. Escuchamos músicas anónimas y de Handel, Verdi, Palou, Glass y Blake.

La redistribución de la riqueza sirve para reducir las brechas económicas y sociales, para fomentar la igualdad de oportunidades y para aliviar la pobreza. Sin embargo, las opiniones varían enormemente sobre si es una estrategia efectiva o realmente justa. Hoy queremos saber por qué ocurre y también escuchar músicas que tengan que ver con la riqueza y con el dinero. Además, mencionamos un estudio del Centro de Investigación Janelia del Instituto Médico Howard Hughes en Virginia, Estados Unidos que supone la primera evidencia de uso de la imaginación en ratas. Escuchamos músicas de Hildur Guðnadóttir, Óscar Esplá, Benny Andersson, Jacinto Guerrero, Mendelssohn y José Miguel Guerra.

Con Julio Arce hablamos del momento sonoro que acompaña una fotografía entre Frances Densmore, pionera de la Etnomusicología, y el jefe de la Montaña de la tribu de los Pies Negros. Es un registro en cilindros de cera que se conserva en el Smithsonian Institute de Washington, en Estados Unidos. Después conocemos qué están investigando en la Facultad de Medicina de la UCLA para mejorar mediante la música la vida de los pacientes que tienen que someterse a diálisis o que están a la espera de un trasplante. Escuchamos a Kodaly, Dvorak, Boccherini y Richard Strauss.

El urogallo representa uno de los emblemas de conservación de los bosques de montaña. Esta ave es bastante especial, ya que se trata de una especie única. En España sobreviven menos de 1.500 ejemplares. Del urogallo nos viene a hablar hoy Felipe González, ornitólogo en SEO Birdlife. De su situación actual, de los sonidos que produce y de la época de celo donde hay un baile y unos sonidos muy llamativos que luego escucharemos. Además, mencionamos el trabajo de unos científicos suizos a los que se les ha ocurrido encerrar células que producen insulina en cápsulas que se puedan implantar en el cuerpo… y que se liberan mediante música. Escuchamos músicas de Glazunov, García Abril, Cándido Alegría, Tolga Kashif y Rameau.

El CSIC tiene una colección de informes llamada 'Ciencia para las Políticas Públicas’. Su objetivo es servir de puente entre los centros de investigación y quienes toman las decisiones políticas para que las políticas públicas se basen en la evidencia científica. Hoy, con Victoria Moreno-Arribas conocemos uno de esos informes, el de 'Nutrición sostenible y saludable', para atajar la malnutrición y fomentar el consumo de alimentos responsable. Además hablamos de cómo la escucha de música en línea en plataformas musicales ha cambiado la forma y la duración de las canciones. Escuchamos música de Rossini, Berlioz, Handel, Soto de Langa y tradicionales alemanas.

El término cortesana musical se ha utilizado para describir varios retratos de la primera mitad del siglo XVI que representan mujeres jóvenes con diferentes atuendos tocando el laúd. Gracias a estas pinturas vemos el uso que a lo largo de la historia se ha hecho de la música en la construcción de la identidad femenina. Hoy con Laura Ventura hablamos de género y de iconografía musical. De los retratos de estas jóvenes laudistas y su percepción en nuestros días. Después hablamos de un estudio de la Universidad de Edimburgo sobre la relación entre haber tocado un instrumento en la vida y tener una mente más lúcida