Cuando un artista finaliza una obra, generalmente, la firma. Pero si tenemos en cuenta el aprendizaje oral de la música, lo de dejar fijado por escrito un nombre, carece de importancia. En la historia de la polifonía, Guillaume de Machaut es el primer compositor destacado de música polifónica a quien se conoce por su nombre. Hoy con nuestra guía en lo que respecta a la paleografía musical, Paloma Gutiérrez del Arroyo, vamos a hablar sobre la música que dejó fijada en un papel junto a su nombre el compositor del siglo XIV Guillaume de Machaut. Después hablamos de las imágenes que nos sugiere escuchar música, porque en la Universidad de Princeton han descubierto que a las personas con orígenes comunes les vienen a la cabeza las mismas imágenes, y que son muy diferentes de las de culturas alejadas entre sí.

Decía Élisée Reclus, geógrafo anarquista francés creador de la geografía social, que "¿no nos ofrecen las montañas en un espacio pequeño un resumen de todas las bellezas de la Tierra?” Con Rafael García-Molina tratamos la física de las montañas y escuchamos músicas relacionadas. Después hablamos de los últimos avances en el campo de la evolución de la acústica animal, porque los fósiles de algunos dinosaurios nos permiten recrear los sonidos que posiblemente emitían gracias al estudio de sus órganos emisores y receptores del sonido. ¿Se parecen a los que nos muestran películas como Parque Jurásico? Escuchamos músicas de Usandizaga, Hovhaness, Ippolitov-Ivanov, Williams y Vivaldi.

La construcción de instrumentos musicales con materiales cotidianos y de desecho abre muchas posibilidades dentro del mundo de la música y sobre todo de la enseñanza de la música. Hoy con Miguel Guinea hablamos de un proyecto que se llama Vibra-tó y que muestra todas las posibilidades de hacer sonidos con instrumentos a partir de la ciencia acústica. Después hablamos de la música del exilio sirio, porque muchos de sus artistas han tenido que abandonar su país y comenzar una nueva vida fuera porque ya llevan once años de guerra.

Viajamos musicalmente a través de la geografía con Justino Losada, en esta ocasión hasta Japón. Allí veremos cómo Toshio Hosokawa pone música al ciclo del agua para expresar un ciclo similar en la vida humana y cómo Toru Takemitsu ve España a través de una obra inspirada en un cuadro de Miró. También hablamos de una investigación sobre la capacidad que tienen los perros para diferenciar las señales acústicas del mundo que les rodea. ¿Su cerebro muestra diferencias cuando escuchan la tos o el bostezo de un humano de cuando perciben un ladrido de otro perro? Escuchamos músicas de Akutagawa, Hosokawa, Takemitsu, Turina y Banchieri.

Si nos siguen desde hace tiempo habrán escuchado muchos de los estudios sobre música que les hemos contado. Estudios que generalmente comparan a un grupo de personas que escuchan música o tocan algún instrumento, con otras que no lo hacen. Y se observan los beneficios, o no, que tiene cada grupo. Pero, ¿esto está siempre bien enfocado? ¿No podría ocurrir que las ventajas cognitivas ya estén antes de que esas personas aprendan a tocar un instrumento? Hoy con Gemma Cardona hablamos de si se han hecho estudios no entre músicos y no músicos, sino entre los propios músicos antes y después de realizar actividades musicales. Después relacionamos la música con la biología animal, concretamente hablaremos del canto de las golondrinas, pero desde una investigación inclusiva ya que por primera vez se estudia el canto de las hembras de esta especie.

Rescatar obras dramáticas españolas del siglo XVIII, por suerte, ya no es una extravagancia ni algo extraño. Hablamos con José María Domínguez del rescate de La Nitteti, una ópera con música de Niccolò Conforto y libreto de Pietro Metastasio que le encargó al libretista el mismísimo Farinelli y que el conjunto Nereydas acaba de reestrenar. También hablamos de un caso de imitación acústica como medio de supervivencia y que ha publicado la revista Current Biology. Se trata del murciélago de orejas de ratón, que sabe imitar el zumbido de los avispones y gracias a este sonido se libra de sus depredadores. Escuchamos músicas de Anfossi, Martin Kraus, Conforto, Vautor y Haydn.

Ópera y Educación Infantil es un proyecto pionero en Europa que plantea un primer acercamiento a la música clásica en el segundo ciclo de Educación Infantil a través de la ópera. Estamos hablando de niños y niñas con edades comprendidas entre los 3 y los 6 años. Hoy conocemos en qué consiste con la ayuda de una de sus promotoras aquí en España. Después conectamos la música con el deporte para ver si escuchar música específica para marcar ritmos durante la práctica de una carrera ayuda a aumentar la frecuencia de zancada en corredores amateur y a prevenir lesiones.

La práctica artística es un camino de conocimiento y de experimentación a través de la experiencia estética. Esta es una de las reflexiones a las que ha llegado la Academia de las Artes Escénicas de España en un estudio que ha realizado recientemente sobre el estado en que se encuentran las artes escénicas en la educación. Hoy hablamos con Ricardo Gassent que es uno de los autores de este trabajo titulado “El trabajo de Sísifo: las artes escénicas en la educación”. Y escuchamos músicas de ópera, ballet, zarzuela y concierto.

Desde hace seis años se está desarrollando un proyecto que trata de averiguar si es posible datar los instrumentos por su desgaste. Lo está llevando a cabo un grupo de científicos de la Universidad de Vigo que ha encontrado gaitas que siguen en uso desde la Edad Media tanto en Galicia como en Portugal. Hoy con Pablo Carpintero hablamos de un modelo matemático que calcula el tiempo de uso de un puntero por sus desgastes y vamos a escuchar la gaita más antigua del mundo. Después les contamos una nueva técnica que han desarrollado en la Universidad de Michigan para combatir el cáncer de hígado con ultrasonidos.

Desde muchos ámbitos se aborda cómo la presencia de la tecnología, en ocasiones invasiva, puede incidir en gran medida en la forma en que nos relacionamos unos con otros y sobre sus efectos sociales. Hoy conocemos con Marina Hervás qué dice la filosofía a este respecto (en lo cotidiano, lo radical y desde un enfoque crítico) y también cómo se han visto plasmadas algunas de las corrientes que lo estudian en la música. Escuchamos músicas de Adams, Williams, Reicha, Strauss hijo y Josef Strauss.