Aunque no es habitual que en el mundo de la música clásica haya obras escritas por varios compositores sí que existen piezas colaborativas, en lo que podríamos llamar algo así como simbiosis musical. Hoy con la ayuda de Elena Senís relacionamos la música y la biología hablando de simbiosis y lo hacemos escuchando algunas piezas colaborativas entre compositores. Además, hablamos de una investigación que, utilizando señales acústicas bajo el mar, datos hidroacústicos, sugiere que dos especies marinas como el bacalao y el calamar habitan en aguas más al norte de lo que se pensaba hasta ahora ya que se han encontrado en el Ártico.

El 10 de abril de 1596 un jesuita español llamado Diego de Pantoja salió de Lisboa rumbo a Pekín. Para entrar en la Ciudad Prohibida llevó varios obsequios entre los que se encontraba un monocordio. El emperador, intrigado por el funcionamiento de este instrumento, ordenó a cuatro de sus músicos a aprender a tocarlo. Hoy con Rubén García Benito hablamos de la diversidad cultural que se dio en la corte china a lo largo de casi dos siglos gracias al impulso de Diego de Pantoja y su introducción de la música europea en la Ciudad Prohibida. Además hablamos de música y menopausia, porque por primera vez se ha hecho un estudio sobre la influencia que puede tener la música para reducir los síntomas de la menopausia. Escuchamos músicas anónimas y de Soto de Langa.

“¡A la música! Con los 5 sentidos” es una experiencia de realidad virtual creada para acercar la música clásica. Está destinada a alumnos entre los 12 y 16 años y consiste en acciones divulgativas para disfrutar del sentido y los matices de la música. Hoy hablamos de una experiencia de realidad virtual para aprender música clásica que ha puesto en marcha la Escuela Superior de Música Reina Sofía para el alumnado de Secundaria. Después, intentamos responder a dos preguntas: ¿hace la música que nuestro cerebro libere más cantidad de dopamina? ¿sería posible tomar una pastilla que lo provocara para disfrutar más de la música? Todo ello con músicas de Mozart, Respighi, Tchaikovski, Rubinstein y Vivaldi.

En 1852 Johann Strauss hijo compone su Polca electromagnética. De 1859 es el Vals de la aceleración y después, en 1865, encontramos la Polca rápida del electróforo. Con Pedro Ruiz-Castell hablamos de piezas de temática científico-tecnológica compuestas por los diferentes miembros de la familia Strauss. Después conocemos los resultados de una investigación internacional sobre cómo afrontaron el tiempo de ensayo y los problemas que trajo el confinamiento duro los intérpretes de clásica en Europa: la automotivación fue la clave para superarlo mejor. Escuchamos obras de Johann Strauss hijo, Josef Strauss, Haydn y Vivaldi.

Palabras extraídas de un texto de los Carmina Burana del siglo XII. Se trata de un contrafactum de un texto de Philippe Le Chancelier. Hoy con nuestra guía en lo que respecta a la paleografía musical, Paloma Gutiérrez del Arroyo hablamos sobre la música del Codex Buranus donde encontramos los famosos Carmina Burana. Además, vemos que la importancia de los descansos es crucial cuando se está estudiando, por ejemplo, una obra al piano. Pero no descansos como seguramente estén imaginando: hablamos de microdescansos durante los ensayos.

Hablamos con Rafael García Molina de la iridiscencia, que es propiedad que le da ese lustre tan característico a las perlas, aunque también ocurre en las pompas de jabón y en algunos animales. Además, hablamos de un estudio de la Universidad de Cambridge sobre los vínculos entre la música y la personalidad. Vemos qué dice la ciencia al respecto. Escuchamos música de Bizet, Rosseau, Offenbach, Martin y Coll y Pergolesi.

Imaginemos una orquesta en donde hay que coordinar ensayos, partituras, grabaciones y a todos los integrantes… Es complicado. ¿Puede la tecnología echarnos una mano en esto? Pues hay una aplicación que ha intentado darle solución. Se llama Glissandoo y hoy queremos saber de qué va. Además, les hablamos de la pieza de arte prehistórico más importante descubierta en el Reino Unido en los últimos cien años. El tambor de Burton Agnes. Tiene 5 mil años y desde esta semana se incorpora a la colección del Museo Británico de Londres.

Casi 800.000 km2, 85 millones de habitantes y una música propia que tuvo su relevancia en el siglo XX. Hoy hablamos de Turquía. Hasta allí viajamos en nuestro recorrido mensual que une geografía y música para conocer la música de Ahmed Adnan Saygun de la mano de Justino Losada. También abordamos el tema de la perfección en la música y su relación con la motivación, el esfuerzo, pero también con la angustia. ¿Qué implicaciones tiene el perfeccionismo en músicos jóvenes? Escuchamos varias músicas de Saygun y también a Resit, Schutz y Bach.

A Shinichi Furuya un problema físico le impedía practicar al piano tantas horas como necesitaba. Así que decidió optimizarlo todo: estudió ingeniería y aprovechó las nuevas tecnologías para diseñar un método de aprendizaje más eficiente y menos exigente físicamente. Hoy nos habla de todo ello Gemma Cardona. Además, les contamos una investigación del Laboratorio de Música y Ciencias de la Universidad de Durham sobre cómo la cultura en la que hemos crecido influye en las emociones que sentimos cuando escuchamos música.

En las enfermedades que provoca la práctica de algunos instrumentos, como en algunos deportes, no solo es importante curarse, sino que la rehabilitación sea buena. Hablamos con Blanca Sandoval, profesional de la rehabilitación, para que nos cuente cuál es la situación, qué se hace bien, qué se hace mal y cómo solucionarlo. También relacionamos música y psicología a partir de una investigación sobre cómo el enfoque del aprendizaje a la hora de afrontar el estudio de una obra musical, diferencia la práctica instrumental de músicos profesionales y de aficionados. Escuchamos obras anónimas y de Von Suppé, Baudot, Debussy y Bach.