Horowitz, Gould, Stokowski, Beecham ou Pavarotti... Autant de grands interprètes qui ont marqué l'histoire de la musique par leurs excentricités...

La folie compte parmi les thèmes de prédilection des compositeurs d'opéra dont certains ont décrit des scènes de démence absolument inoubliables. Prenez Donizetti dans "Lucia di Lammermoor", Verdi dans "la Traviata", ou encore Moussorgski dans "Boris Godounov", tous au programme de cette deuxième émission placée sous le signe de la folie à l'opéra.

On dit souvent que pour être artiste, il faut avoir un grain de folie. Il est vrai que la création a besoin de cette étincelle de folie pour enflammer l'imagination et donner naissance à de véritables chefs-d'oeuvre. Petit tour d'horizon des compositeurs qui ont sombré dans la démence ou qui l'ont cotoyé de près et qui sont parvenus à sublimer leur trouble psychologique dans leur musique.

Florilège des plus beaux mouvements lents de l'histoire de la musique

Giuseppe Verdi a puisé largement dans la culture espagnole pour certains de ses drames. L'italianité du maestro a su exprimer un génie théâtral reconnu et apprécié dans le pays de Cervantes à travers des sujets évoquant le romantisme, l'exile, ou encore le colonialisme. Culture, rythme, histoire et musique se rencontrent d'une péninsule à l'autre et contribuent à la grandeur de l'oeuvre lyrique de l'un des plus grands piliers de l'histoire de l'opéra.

La musique d'inspiration juive est d'une richesse incomparable. Elle a été redécouverte et explorée dès la seconde moitié du XIXe siècle par des compositeurs d'horizons variés. Nombreux sont les créateurs qui se sont inspirés des mélodies traditionnelles, des instruments typiques, des couleurs et des atmosphères si particulières de la musique juive. Morceaux choisis....

Florilège des plus beaux mouvements lents de l'histoire de la musique

Composé de Norbert Brainin et de Siegmund Niessel aux violons, de Peter Schidloff à l'alto et de Martin Lovett au violoncelle, les Amadeus ont marqué l'histoire du quatuor à cordes. A l'origine, leur ambition était pourtant toute simple : " vivre ensemble une belle aventure musicale et partager la musique qu'ils aiment.

Plus qu'un quatuor, une légende... Les Amadeus ont parcouru le monde pendant quarante ans, sans rupture, nouant de vraies amitiés et complicités musicales. L'ensemble a marqué l'histoire de l'interprétation musicale par sa sensibilité instinctive et intérieure, sa sonorité ample et opulente. Il s'est imposé au fil du temps comme une référence qui a nourri des générations de quatuor en devenir.

Noble, sentimentale, brillante, fantastique, en forme de scherzo, triste, oubliée, dramatique, vénéneuse... les adjectifs ne manquent pas lorsqu'il s'agit de qualifier une valse. Cet après-midi, la reine des danses à trois temps est à l'honneur...