Du Conservatoire Luigi Cherubini à la Galerie des Offices en passant par la Basilique de Santa Croce, le ponte Vecchio et la piazzale Michel Angelo. Sur les traces des plus grandes gloires de la capitale toscane.

Avec ses côtes sculptées par les vagues, sa nature sauvage, ses collines verdoyantes, traversées de sentiers qui serpentent à travers la tourbière où se déroulaient d'anciens rituels celtique, l'Irlande est un pays magique qui se raconte à travers sa musique.

A la rencontre des compositeurs irlandais qui ont célébré dans leurs oeuvres, les beautés de leur terre natale.

Neuschwanstein, un château enchanté en hommage à Wagner

Le compositeur italien a entretenu des relations privilégiées avec la cité lombarde. Il y a vécu près de trente ans. Et c'est dans cette ville que la mort est venu le chercher le 26 janvier 1901.

Milan lui a permis de mettre en exergue sa puissance créatrice et lui a donné les clés de la réussite de sorte quʹil est aujourdʹhui difficile de penser à Milan sans penser à Verdi.

Les Milanais sont très fiers de leur compositeur et le célèbre un peu partout dans la ville.

Avec le Teatro San Carlo de Naples et la Fenice de Venise, Il Teatro alla Scala fait partie des salles dʹopéra italiennes les plus prestigieuses du monde. Inauguré le 3 août 1778, le théâtre milanais a connu lʹévolution de lʹopéra italien et peut sʹenorgueillir dʹavoir accueilli en création de nombreuses œuvres majeures du répertoire lyrique, en particulier les opéras de Verdi qui ont largement contribué à son prestige.

Du Castello Sforzato à la Casa Ricordi en passant par l'Eglise San Marco et le Teatro Regio Ducale, partons à la rencontre des lieux et des compositeurs qui font la richesse de la vie musicale lombarde. Ils ont pour nom Josquin des Prés, Mozart, Liszt, Verdi, mais aussi Loyset Compère, Francesco Canova da Milano, et les frères Sammartini.

Adapter une œuvre musicale à un autre effectif instrumental est une pratique courante dans l'histoire de la musique. Elle permet de donner une couleur différente à une partition, en lʹhabillant différemment. Mais pourquoi transcrire une œuvre ? Quelle est lʹorigine de cette pratique ? Existe-t-il différentes manières de transcrire une partition ? Qui sont les compositeurs à s'être illustrés dans cet art ?

Autant de questions soulevées par cette Oreille dʹabord, qui sera illustrée de quelques-unes des plus belles transcriptions du répertoire.

A la découverte de cette compositrice phénoménale, la plus grande symphoniste française de sexe féminin de la fin du 19e siècle, qui fut tout à la fois, l'élève de Franck, l'amie de Liszt, l'émule de Wagner et l'égérie de Saint-Saëns !