L'Oreille d'abord ‐ RTS Espace 2

Quel mystère que la voix humaine percé en partie par la science des uns et la sensibilité des autres : oto-rhino-laryngologiste, phoniatre et acousticien donnent la main au chanteur qui lui – de son côté – fréquente le monde artistique à travers lʹexpérience et toute la pédagogie quʹil en retire. Chose amusante, tout le travail scientifique autour de la voix a bien plus servi la médecine et ses traitements des maladies de la voix que la technique vocale proprement dite. Voix et médecine font ainsi bon ménage pour le plus grand plaisir des compositeurs dʹopéras.

Dʹabord un souffle, une vibration puis un son et la connaissance suivie dʹune prise de conscience. Enfin vient le contrôle et finalement lʹimagination. Cʹest de la voix humaine quʹil est question, voix lyrique pure dans sa mélodie, courageuse face à lʹorchestre et généreuse dans le partage dʹun effectif choral. Le chanteur exprime sʹil respire avec art.

La voix humaine est fascinante à l'œuvre, particulièrement lorsqu'elle se fait chant ! Aussi multiple qu'il existe de gorges, elle synthétise une personnalité et avec l'aide de quelques autres attributs elle participe à définir l'image de la personne qui la possède. Timbre, projection, couleurs et vibrations s'unissent pour exprimer une idée, un sentiment, une émotion, un désir.

C'est de cela que fait l'opéra et sa voix lyrique.

La voix humaine, instrument naturel envoûtant et qui charme l'oreille du héros de Troie dans notre mythologie méditerranéenne est aussi celle qui chante les combats et la construction des civilisations, qui harmonisent sa dynamique avec celle de la pierre des théâtres. La voix humaine se fait signe et communication en se détournant de son origine : un organe purement utilitaire ; ainsi parvient elle à exprimer l'émotion.

Serge Gainsbourg ne cachait pas son admiration pour la musique classique. "Moi à côté, je fais de la petite musique, de la musiquette. Un art mineur... Donc j'emprunte..." A l'occasion des trente ans de sa mort, partons à la découverte des compositeurs classiques qui ont nourri sa musique et inspiré quelques-unes de ses plus belles chansons.

Dans la discipline du patinage artistique, la musique est essentielle : elle détermine le rythme de la chorégraphie, lui transmet son énergie et est indispensable pour susciter les émotions que les athlètes souhaitent transmettre. Elle donne une dimension dramatique et émotionnelle. Aussi les patineurs et les patineuses la choisissent-elle avec un soin stratégique.

Florilège d'oeuvres plébiscitées par les patinoires.

Comme le foot, le tennis trouve de nombreux supporters parmi les musiciens et les compositeurs. Découvrez dans cette partie en deux manches les compositeurs qui en jouaient et les oeuvres qui s'en sont inspirées.

A la rencontre de tous ces musiciens et compositeurs qui avaient une passion commune pour le ballon rond, qu'ils soient simples amateurs, supporters enthousiastes ou alors fascinés par le jeu.

Nos fans de foot vous offrent aujourd'hui à l'un des plus beaux matches en musique.

Etes-vous plutôt foot ou rugby ? Echecs ou dames ? Piano ou clarinette ?

Nombreux sont les compositeurs qui se sont immergés dans le sport et ont cherché à traduire dans leurs œuvres la passion et les émotions quʹils en retiraient. Debussy sʹest intéressé au tennis, Honegger au Rugby, Mozart au bowling, Stravinsky aux cartes ; quant à Ernest Chausson, cʹ était un adepte de la petite Reine !

Le baron de Coubertin rêvait d'associer sport et musique. Dès les premiers jeux d'Athènes de 1896, il imagine une cérémonie d'ouverture grandiose, pleine de musiques, qui distinguerait les Jeux Olympiques de "simples Championnats du monde".

Découvrez comment son idée a été exploitée au fil du temps et la place donnée à la musique classique dans les Jeux Olympiques.