Los bohemios necios

Nuevamente... Bolero presenta, a través de @Radio13Noticias, el homenaje a Amparo Montes.

Amparo Montes/Amparo Meza (Tapachula, Chiapas, 22 de abril de 1925 - 13 de enero de 2002)

Cantante mexicana que se hizo especialmente famosa por sus interpretaciones de las composiciones de Agustín Lara Estudió en Tapachula Chiapas.

La primaria la cursó en la escuela Teodomiro Palacios, desde muy niña se destacó como una extraordinara cantante y participaba en todos los eventos sociales de la escuela y que organizaba el municipio de Tapachula.

Al terminar sus estudios de secundaria se trasladó a la Ciudad de Mexico y participó en un concurso de aficionados en la estación de radio XEW y ganó el concurso que dirigía en ese tiempo Ramiro Gamboa alias Tío Gamboín, quien le sugirió que se cambiara el apellido de Meza a Montes.

Su nombre de pila con el que se dio a conocer grabando sus primeros discos fue Amparo Meza Cruz. El zar de la radio mexicana. A los 14 años debutó en el programa Quiero trabajar de la XEQ. En 1943 se vinculó a la XEW en un programa con el maestro José Sabre Marroquín. Dobló también voces de estrellas en muchas películas. Amparo Montes decía sobre el bolero que "nació indiscutiblemente en Cuba, pero se hizo grande en México". En entrevista con el diario La jornada en 1985, se retrató de la siguiente forma "soy una especie de... pues qué le diré... pues de vieja cancionera que afortunadamente se ha mantenido en un sitio que considero muy importante para mí. Quiero cantar hasta el último día de mi vida. Por eso esta trinchera, que es La Cueva de Amparo Montesa, la defendemos mucho, porque es el refugio de quienes buscan sus recuerdos y es el refugio, también, de muchos artistas que se dedican a este género. Hay mucha gente que sólo tiene pasado y no tiene presente." (http://elcuerpoaguanteradio.blogspot.mx/2012_01_01_archive.html)

Fue una de las últimas representantes de la época de oro de la canción mexicana, aquella de la que participaron cantantes y compositores como Pedro Vargas, Toña la Negra, Agustín Lara, María Greever, Gonzalo Curiel y muchos otros.

Intérprete de "Pensando en ti" y "Tu ausencia", entre muchos otros éxitos. El Museo de la Ciudad de México le ofreció un homenaje a la "Señora Bolero" con la participación de Pepe Jara y José Amado, entre otros artistas, por sus 60 años de trayectoria.

En el Festival Barrio Antiguo de Monterrey fue su última presentación dos días antes de ser hospitalizada el 19 de noviembre con una neumonía, problemas cardiológicos y vasculares cerebrales.

Siempre, al terminar su show, interpretaba el bolero "Azul".

Falleció a los 77 años de pulmonía y sus cenizas fueron trasladadas a su lugar de nacimiento, esparcidas en el Puerto San Benito por su gran amigo Antonio Cueto Citalán a quien siempre llamó "Mi Chunco querido".

La última entrevista realizada a esta gran mujer corrió a cargo de la periodista Mexicana Cristina Pacheco para la televisión nacional.

Montes debutó en la radio en 1938 y pronto se convirtió en una destacada intérprete de boleros. Durante su trayectoria artística grabó más de 100 álbumes.

Fue en "La Cueva de Amparo Montes" que durante casi 20 años se presentó ininterrumpidamente con el patrocinio de Alex Cardini Jr. quien fue su productor.

Sufrió un infarto en el Hospital Santa Elena de la ciudad de México, donde falleció a las 6.30 p.m. del 12 de enero de 2002.

Más información: http://rincondelaanoranza.blogspot.mx/2010/01/la-senora-bolero-amparo-montes.html

Nuevamente... Bolero presenta, a través de @Radio13Noticias, el homenaje a Mario Benedetti.

Poeta y novelista uruguayo nacido en 1920 en Paso de Los Toros.

Recibió la formación primaria y secundaria en Montevideo y a los dieciocho años se trasladó a Buenos Aires donde residió por varios años. En 1945 formó parte del famoso semanario «Marcha» donde colaboró como periodista hasta 1974.

Ocupó el cargo de director del Departamento de Literatura Hispanoamericana en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Universidad de Montevideo.

Desde 1983 se radicó en España permaneciendo allí la mayor parte del año. Obtuvo el VIII Premio Reina Sofía de Poesía y recibió el título de Doctor Honoris Causa por la Universidad de Alicante.

Su vasta producción literaria abarca todos los géneros, incluyendo famosas letras de canciones, cuentos y ensayos, traducidos en su mayoría a varios idiomas.

De su extensa obra se encuentran entre otros, la novela «Gracias por el fuego», «El olvido está lleno de memoria», y los poemarios, «Inventario Uno» e «Inventario Dos».

Falleció en Montevideo en mayo de 2009.

Fuente: http://www.amediavoz.com/benedetti.htm

Nuevamente... Bolero presenta, a través de @Radio13Noticias, la historia y memorias del Cuplé, y a la reina del cuplé en España, Olga María Ramos, hija de la gran Olga Ramos, como invitada especial.

"Cuplé" es la españolización del término francés "couplet" que se aplica a ciertas cancioncillas ligeras y generalmente picarescas, que se cantaban en el primer tercio del siglo XX en los espectáculos de variedades".

En el XVIII esta costumbre escénica de incluir canciones o tonadillas en las obras teatrales, estaba ya en pleno apogeo y los mismos actores serios no tenían empacho alguno en cantar tonadillas de contenido popular, aunque generalmente eran los actores cómicos, caracterizados de majas o petimetres, los que le ofrecían tal entretenimiento al público.

Los cuplés se incluían así al final de cada acto de obras de teatro que no tenían por qué ser íntegramente musicales. De forma gradual pasarían a incluirse en las zarzuelas como canciones que no habían de seguir necesariamente la trama de obra, pudiendo hablar tanto de amores y desamores como de asuntos de actualidad y acontecimientos políticos o sociales del momento.

A finales del XIX llega desde París, la influencia del tipo de couplet (el término francés se impuso durante años). De hecho son artistas extranjeras -francesas, alemanas, inglesas o italianas- las que traen aires innovadores a la copla española. Inmediatamente, una legión de artistas nacionales se alistarán al nuevo estilo.

"Rodrigo de la Cadena es un talentoso artista mexicano que se mueve como pez en el agua cuando se presenta como pianista, cantante, showman o cualquier otra ocurrencia que le inspire su poderío para meterse al público en el bolsillo. Con apenas 23 años domina el escenario o, como en este caso, un estudio de radio. Sentado frente a su piano te envuelve con su capacidad de gran comunicador. Anoche tuve el privilegio de ser su invitada." -Olga María Ramos, 28 septiembre 2013.

OLGA MARÍA RAMOS, considerada la intérprete más representativa de cuplé en la actualidad, nace madrileña de la unión de la insigne cantante y violinista Olga Ramos y el gran compositor Enrique Ramírez de Gamboa, El Cipri.

Fascinada por el género y tras largos y duros años de aprendizaje, lo investiga y escribe el libro “De Madrid al Cuplé” que el periodista Tico Medina califica como la Biblia del Cuplé; posteriormente publica el libro de poemas "Escenarios".

De su padre El Cipri hereda la facultad de componer creando letra y música de canciones muy diferentes pero que llevan su sello: “¡Di que no!” “Te llamabas Javier”, “Habanera del recuerdo”, “Bahía de Cádiz”, “Olga Ramos”, “¡Por tonto te perdiste lo mejor!”, “¡Di que no!”, ”Aquel Café”... A esto hay que añadir su continua creación de pregones en verso.

Colabora en distintos programas de radio y televisión y protagoniza, como estrella invitada, el capítulo “Jacqueline” de la popular serie “Médico de Familia”. Durante tres años dirige y presenta el programa musical y de entrevistas “De Madrid al cuplé” en Radio Sol XXI. Es articulista habitual en la revista “Viajes y turismo”. Ha redactado diversas biografías para el diccionario biográfico de la Real Academia de la Historia. En la primavera de 2008 Alfredo Amestoy cuenta con ella para compartir escenario con Luis Aguilé y Manuel de Segura en el espectáculo “¡Viva la Gran Vía!” creado y dirigido por el polifacético artista argentino.

Sus últimas producciones son: “Puro Cuplé”, “Olga Ramos esencial”, “Juan Martínez Abades, pintor de Cuplés”, “Por habaneras” y "Del cuplé a la revista". Desde el año 2.000 combina sus conciertos con su conferencia cantada “El cuplé, crónica de una época” recorriendo los escenarios y foros culturales más prestigiosos: Instituto Cervantes de Beirut y El Cairo, SGAE, Casa de América, Thalía Theatre de Nueva York, Sala de Cámara del Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, Museo de Bellas Artes de Asturias, Universidad Modelo y Teatro Daniel Ayala de Mérida (México), Universidad de Verano de Castilla y León, Universidad de Murcia, Universidad Complutense, Universidad Carlos III, Ateneo de Madrid, Ateneo Jovellanos de Gijón, Fundación Scala de San Telmo de Buenos Aires, Tomas Jefferson Auditorium de Washington, Espacios culturales de Caja Madrid, Caja Murcia, Caja España e infinidad de Teatros y otros foros culturales.

Es miembro de AEPE (Asociación Europea de Profesores de Español)

Alguno de sus Premios y distinciones:

Medalla de Plata de la Ciudad de Burdeos, Relicario de Plata de la Asociación Raquel Meller, Premio Mayor del Ayuntamiento de Granada, Huésped distinguida de la Ciudad de Mérida (México), Mujer Popular del Ayuntamiento de San Sebastián de los Reyes, Vecina Ilustre de San Sebastián de los Reyes, Premio Mujer de la Fundación FEMUR, Torsón de Oro concedido por el escultor Santiago de Santiago, Dulcinea en Mota del Cuervo y un largo etcétera.

"¿Qué es el Cuplé?" por Olga María Ramos Video: http://youtu.be/sRr2ZBuw0O4

Fuentes:

http://consuelitoyotrasbellasdelcuple.blogspot.mx/p/origenes-del-cuple.html

http://delcuplealarevista.blogspot.com.es

Nuevamente... Bolero presenta, a través de @Radio13Noticias, el Especial de Música Mexicana.

Invitada Rosy Arango.

Nacida en Hermosillo Sonora.

Envuelta en carisma y talento, y gracias a sus 15 años de trayectoria artística, se ha colocado como la nueva embajadora de la música regional mexicana.

Destacando su voz y particular simpatía en importantes shows masivos, ha alternado con figuras importantes como: Aida Cuevas, Tania Libertad, Eugenia León, Astrid Hadad, Pablo Montero, Pedro Fernández entre otros.

En su carrera discográfica cuenta con cinco producciones: “Pensamientos rojos”, “Balada Juvenil Mexicana”, “Rosa Mexicana”, “La Hija de Villa” y “Orgullosa de ser Mexicana”. Su voz y su apego a la música de México la colocan como Reina del Mariachi.

Actualmente y gracias al gusto del público y la radio Mexicana ha colocado ya dos temas en la lista de monitor latino: “Así son los hombres” y “La Milpa”, este último abre su horizonte ya que dicho tema fue grabado con Banda Sinaloense y le permite presentarse en rodeos, jaripeos, charreadas y bailes masivos.

Rosy Arango continúa trabajando arduamente en la música regional mexicana.

Nuevamente... Bolero presenta, a través de @Radio13Noticias, el "Concierto Bohemia con Filin, Boleros de Cuba y México" a cargo de Rodrigo de la Cadena.

“Bohemia con filin, boleros de Cuba y México” es un espectáculo en donde Rodrigo de la Cadena, junto con grandes músicos invitados de Cuba (Felipe Valdés, guitarra; Rolando Morejón, violín) y México (David Lujano, Xavier Gerardo), rinde homenaje al bolero, a manera de descarga en torno al filin, movimiento característico de Cuba y México, en la música románica de los años 50 y 60, surgido en las canciones de César Portillo de la Luz, Vicente Garrido, José Antonio Méndez, Luis Demetrio, o de las voces de Olga Guillot o Lucho Gatica.

Uno de los factores propiciadores del surgimiento del filin en la canción es la existencia de una interinfluencia entre la música cubana y la norteamericana, como antecedente que se manifiesta a través las influencias del jazz y sus modalidades y armonías. Algunos boleros representativos del filin pudieran ser “Contigo a la distancia”, “La gloria eres tú”, “Delirio”, “Tú me acostumbraste”, “Te me olvidas”, “La puerta” y “No me platiques más”, entre muchos más, que serán recordados por Rodrigo de la Cadena, quien es considerado la joven revelación del bolero en más de 10 Festivales Internacionales del Bolero, en países como Cuba o Colombia.

El programa, está basado en las más importantes obras de los siguientes compositores del Filin:

De Cuba: César Portillo de la Luz, José Antonio Méndez, Concha Valdés Miranda, Tania Castellanos, Frank Domínguez, Carlos Puebla, Piloto y Vera, René Touzet, Adolfo Guzmán, Bola de nieve...

De México: Vicente Garrido, Mario Ruiz Armengol, Consuelo Velázquez, Luis Demetrio, Julio Cobos, María Grever, Álvaro Carrillo.

Nuevamente... Bolero presenta, a través de @Radio13Noticias, el homenaje a Jorge Fernández.

Jorge Fernández, magnífico tenor mexicano.

Cantante mexicano de la Epoca de Oro, interpretaba con su originalísima voz y excelente calidad, tanto el bolero, como la música folklórica de su país.

Entre sus éxitos más conocidos figuran temas como: Menos que nada, La Zandunga, En Mala Hora, La Barca de Guaymas, La Llorona, Guitarras de Medianoche, Morenita mia y otros muchos.

Se destacó principalmente, cantando las composiciones del maestro, Gonzalo Curiel.

Fue acompañado por la orquesta de Chucho Ferrer cantando "Siempre viva", del compositor capitalino Alfredo Núñez de Borbón. (Orfeón Cnesa LP 12-25).

http://www.youtube.com/watch?v=k7JejH57CUA

http://www.youtube.com/watch?v=e6bKpCDmCfU&feature=endscreen

Nuevamente... Bolero presenta, a través de @Radio13Noticias, Bohemia con Filin e invitados de Cuba: Salomé y Felipe Valdés.

Felipe Valdés, guitarra filin:

Ha sido guitarrista y director de Elena Burke; ha colaborado con Francisco Céspedes y más artistas.

María Salomé Chay Limonta:

Salomé nace en La Habana Cuba donde estudió canto en la escuela de música Ignacio Cervantes. A muy temprana edad comenzó a cantar profesionalmente en el cuarteto del Teatro América de la ciudad de La Habana. Posteriormente integró el cuarteto “Las D´Aida”, (agrupación de donde han salido grandes figuras como Elena Burke, Moraima Secada y Omara Portuondo); con este grupo trabajó cinco años dándole la oportunidad de conocer todo el trabajo vocal siendo la voz prima del mismo.

Realizó viajes por Finlandia, Alemania y México, país en el que decide abandonar el cuarteto para comenzar su carrera como solista presentándose con diferentes grupos musicales en eventos culturales, incursionando en varios géneros de la música cubana y mexicana, fundamentalmente el Bolero y el Filin, siendo este último el que más ha desarrollado por su riqueza de estilo.

Nuevamente... Bolero presenta, a través de @Radio13Noticias, un homenaje a Los Churumbeles de España.

“Los Churumbeles de España”, una de las orquestas más exitosas de la década de los 50 en México y América Latina, grabaron diez discos y vendieron más de diez millones de copias entre 1950 y 1965. El grupo fue fundado por José Fernández Ruiz en 1949 para poder cumplir un contrato en Cuba que les permitiera salir de la España franquista.

Don Jose “Pepe” Fernández Ruiz ya se había revelado como violinista portentoso, y con sólo 19 años ejercía como primer violín en la orquesta parisiense de Rafael Canaro. A orillas del Sena alternó Fernández con el quinteto Hot Club, donde ya despuntaban dos de los jazzistas más influyentes del siglo, el guitarrista Django Reinhardt y el violinista Stéphane Grapelli. Ya bajo el nombre de Los Churumbeles de España y comenzando a cosechar una incipiente reputación y fama como versátiles y grandioso músicos, deciden echar raíces en un determinado lugar, país o ciudad con el sano propósito de hacer difundir su música y brindarle a una mayor suma de personas el arte del que hacían gala.

Fueron conocidos por canciones como: “Doce cascabeles”, “El beso”, “La zarzamora”, “En mi viejo San Juan”, “Bajo el cielo andaluz”, “Dos cruces”, “La leyenda del beso, Es mi niña bonita”, Dos cruces”, El beso, El Gitano señoron, No te puedo querer”, entre otras muchas, obteniendo gran éxito en toda América.

En voz de su principal cantante Juan Legido, se constituyeron como grandes intérpretes de destacados boleros morunos como: Dos Cruces, El inmigrante, Camino verde, etc.

Don Juan Legido, toda una gloria de la música universal, cantante español residente en México, conocido como “El gitano señorón”, falleció de un paro cardíaco a los 73 años de edad en Colombia.

Más información en http://elblogdelbolero.wordpress.com/2008/07/24/los-churumbeles-de-espana-doce-cascabeles/

La cantante estadounidense Eydie Gormé, nombre artístico de Edith Garmezano o Edith Gormezano nació en Nueva York, 16 de agosto de 1928; famosa en el mercado hispano por su éxito "Amor" junto al trío mexicano Los Panchos (1964), murió el sábado 10 de agosto del 2013 a los 84 años en Las Vegas.

Gormé ganó fama con el dúo Steve y Eydie. En 1963, fue nominada al Grammy por Blame it on the Bossa Nova.

La fusión que hizo, al igual que su esposo, de baladas y breezy swing se ha combinado con la continuidad de su matrimonio y su buen humor, lo que los convirtió en iconos norteamericanos, aunque ninguno de los dos haya colocado un disco simple juntos o por separado en la clasificación de los American Top 40 desde 1963.

Video de La cantante Eydie Gormé http://bit.ly/16yk0Py

Así, en un remanso de nostalgia, romanticismo y música en vivo dirigido y conducido por Rodrigo de la Cadena junto con su piano, colaboradores, invitados y selecciones musicales, rinde homenaje permanente al Bolero y nuestras raíces musicales más sensibles a través de sus interpretaciones y documentos sonoros de la época dorada y la actualidad.

NUEVAMENTE... BOLERO es la casa de la comunidad artística y habitación de nuestros autores y compositores.

Nuevamente... Bolero presenta a Paulina Peña, mejor conocida como Polly, una actriz y cantante mexicana.

Polly inició su carrera como cantante en 1980 cantando en Musicales de TV y Teatro de Comedia Musical. Posteriormente en 1982 concurso en el festival OTI. Desde 1990 hasta la fecha canta en varios centros nocturnos y bares en México, principalmente en el bar del Hotel Prim. Hasta la fecha ha lanzado ocho discos como cantante. Su carrera como actriz inicia en la telenovela Mañana es primavera (1983). Desde entonces ha actuado en varias telenovelas como Simplemente María (1989), Camila (1998), Tres mujeres (1999), Niña amada mía (2003), entre otras. En cine actuó en las películas Abuso y Juntos (2001). También en teatro ha actuado en obras como Mame, Jesucristo Superestrella, ¿Y conmigo por qué no?, Sonata de ausencia, Vaselina, Los tres mosqueteros, Kumán y la zarzuela El huésped del Sevillano.

Ahora está promocionando su nuevo disco "Las Simples Cosas".

http://www.youtube.com/pollysinger

Así, en un remanso de nostalgia, romanticismo y música en vivo dirigido y conducido por Rodrigo de la Cadena junto con su piano, colaboradores, invitados y selecciones musicales, rinde homenaje permanente al Bolero y nuestras raíces musicales más sensibles a través de sus interpretaciones y documentos sonoros de la época dorada y la actualidad.

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