Hay un refrán español que dice que la música amansa a las fieras. En este último podcast de la temporada nos hemos propuesto demostrar que no siempre es cierta esta afirmación. Compruébenlo con nosotros, escuchando música de Khachaturian, Bizet, Soler, Chaikovski, Beethoven, Bruno Coulais, Ferdinand David, Grieg, Stravinski, Henry Mancini, Shostakóvich, Mozart, García Abril, Stanley Myers, John Williams, Weber y Roger Roger.

En los siglos XX y XXI, los compositores dieron un giro radical a la manera de entender la música y surgieron diferentes movimientos que, en la mayoría de casos, rompían con las reglas establecidas desde hacía siglos. En este programa hablaremos de algunos de ellos, con música de Scriabin, Russolo, Berg, Webern, Bartók, Ives, Schönberg, Stockhausen, Prokófiev, Schaeffer, Amenábar, Ligeti, Reich, Stravinski, Anderson, Pärt, Gershwin y Alex North.

El Impresionismo es una tendencia que surgió en Francia a finales del siglo XIX, y que tuvo su reflejo en la música, no sólo del país galo, sino de España e Hispanoamérica. Los compositores que nos lo ejemplifican son: Debussy, Ravel, Séverac, Satie, Albéniz, Falla, Turina, Revueltas, Estévez, Uribe Holguín y Lili Boulanger.

El nacionalismo fue un movimiento musical que formó parte tanto del Romanticismo como del Impresionismo. Algunos de los países que se hicieron eco de él fueron Rusia, República Checa, Polonia, Hungría, Noruega, Finlandia, España, Reino Unido, Estados Unidos, México, Venezuela, Colombia y Chile, con compositores como Cadman, Balakírev, Janácek, Moniuszko, Kodály, Grieg, Sibelius, Sarasate, Stanford, Ferde Grofé, Moncayo, Allende y Mejía Navarro.

Seguimos analizando la historia de la música y hablamos de la segunda parte del Romanticismo, ejemplificado con música de Miguel Marqués, Chaicovski, Bruckner, Mahler, Richard Strauss, Beach, Eslava, Rachmáninov, Schönberg, Korngold y Max Steiner.

Hacemos un alto en el camino de la historia de la música para hacer un especial sobre la visión que han tenido los compositores sobre la figura del hermano. Nos han prestado su música, Johann Sebastian Bach, Debussy, Glinka, Milhaud, Massenet, Gounod, Wagner, Chaikovski, Poulenc, Janequin, Verdi, Wolfgang Amadeus Mozart y Gershwin.

Hemos dividido el período Romántico por la cantidad de compositores que lo cultivaron y por la extensión de algunas de sus obras. En esta primera parte, nos amenizan con su música, Weber, Brahms, Paganini, Liszt, Mendelssohn Bartoldy, Mozart, Spohr, Schubert, Chopin, Robert Schumann y Clara Schumann.

Retomamos el análisis de la historia de la música y abordamos el período clásico. Nos prestan su música Salieri, Martín y Soler, Danzi, Johann Christian Bach, Soler, Gluck, Beck, Haydn, Carl Philipp Emanuel Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Clementi, Boccherini, Beethoven y Arriaga.

Tal día como hoy, los cristianos conmemoran el asesinato por parte de los romanos del que consideran su dios. Nosotros nos unimos a este hecho oyendo algunas marchas fúnebres. Los compositores elegidos son Wolfgang Amadeus Mozart, Beethoven, Cherubini, Mendelssohn Bartoldy, Robert Schumann, Berlioz, Ferdinand David, Wagner, Alkan, Franck, Scriabin, Lazar, Kodály y Abel Moreno Gómez, autor de algunas de las marchas procesionales más conocidas.

Durante parte del siglo XVIII, el Viernes de Dolores en Nápoles se interpretó el Stabat mater, primero el de Alessandro Scarlatti y luego el de Pergolesi. Commemorando aquella tradición, emitimos nosotros éste último, además del del I movimiento del Salve Regina en do menor, y el V del Salve Regina en la menor.