Los Programas del Frogman

¡Vótame en los Premios iVoox 2026!
Programa especial de Melómanos por Radio TGD, programando lo mejor de las voces Crooners, Swing, Jazz, Blues, Big Band y muchos más géneros. Esta edicion fue transmitida el 31 de agosto de 2026 donde tuvimos reseñamos el disco: Scenery de 1976, el extraordinario álbum debut del pianista japonés Ryo Fukui, una joya del jazz acústico que con el paso de los años se convirtió en una de las grabaciones japonesas más admiradas por nuevas generaciones de oyentes. Acompañado por contrabajo y batería, Fukui interpreta cinco grandes estándares y una composición propia, combinando la energía del hard bop y el bebop con un piano lleno de sensibilidad, elegancia y pasión. Desde la intensidad de “It Could Happen to You” y “Autumn Leaves” hasta la atmósfera contemplativa de “Scenery”, el álbum demuestra cómo un repertorio conocido puede adquirir nueva vida a través de la improvisación y la personalidad del intérprete. En este episodio recorremos la historia, grabación, músicos, estilo y legado de un disco que, aunque pasó relativamente desapercibido en su lanzamiento, décadas después fue redescubierto y terminó convirtiéndose en una puerta de entrada para muchos oyentes al fascinante mundo del jazz japonés.

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En este especial de nuestro podcast nos sumergimos en Thunderground, una curiosa y valiosa colección de grabaciones de KIX que nos permite descubrir una faceta poco conocida de la banda durante una de las etapas más difíciles de su carrera. Reunido a partir de demos grabadas entre 1993 y 1994, el material documenta el período posterior a la salida de KIX de Atlantic Records y el esfuerzo del grupo por encontrar un nuevo camino discográfico, proceso que finalmente desembocaría en Show Business de 1995. A lo largo de sus canciones encontramos el característico hard rock de KIX, mezclado con blues, rock and roll, humor, actitud y letras cargadas de provocación, además de varias composiciones que posteriormente serían transformadas y publicadas oficialmente en Show Business. El recorrido se completa con dos grabaciones en directo de 1989, pertenecientes a la época de mayor éxito de la banda. En este especial repasamos la historia de estas grabaciones, su contexto, la formación de KIX, el proceso que llevó a la creación de Show Business y analizamos una por una las 15 pistas de Thunderground, descubriendo así un documento que, aunque no es un álbum oficial de estudio, resulta fundamental para comprender los últimos años de la formación clásica de KIX y el material que quedó oculto tras una de las etapas más interesantes de su trayectoria.

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Programa especial de Melómanos por Radio TGD, programando lo mejor de las voces Crooners, Swing, Jazz, Blues, Big Band y muchos más géneros. Esta edicion fue transmitida el 24 de agosto de 2026 donde tuvimos reseñamos el disco: The Soothsayer, una de las grabaciones más fascinantes y enigmáticas de Wayne Shorter, registrada en 1965 para Blue Note pero publicada originalmente muchos años después. Acompañado por un sexteto extraordinario integrado por Freddie Hubbard, James Spaulding, McCoy Tyner, Ron Carter y Tony Williams, Shorter despliega un jazz sofisticado que transita entre el hard bop, el jazz modal y el naciente post-bop. Recorreremos sus seis composiciones instrumentales, desde la energía de “Lost”, “Angola” y “The Big Push”, pasando por la misteriosa pieza que da título al álbum y el emotivo homenaje a Billie Holiday en “Lady Day”, hasta la particular adaptación del “Vals triste” de Jean Sibelius. Un disco que nos permite escuchar a Shorter en uno de los momentos más creativos y decisivos del jazz de los años sesenta, rodeado de algunos de los músicos que estaban definiendo el futuro del género.

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Programa especial de Melómanos por Radio TGD, programando lo mejor de las voces Crooners, Swing, Jazz, Blues, Big Band y muchos más géneros. Esta edicion fue transmitida el 24 de agosto de 2026 donde tuvimos reseñamos el disco: It Don’t Mean a Thing If It Ain’t Got That Swing! reúne a dos gigantes de la historia del jazz: el legendario pianista Earl “Fatha” Hines y el extraordinario saxofonista tenor Paul Gonsalves, acompañados por el contrabajista Al Hall y el baterista Jo Jones. Grabado principalmente en Nueva York en 1970 y publicado por Black Lion Records, el álbum es un magnífico encuentro entre distintas generaciones del jazz, unidas por una misma pasión: el swing. El repertorio recorre composiciones de Duke Ellington, Bennie Moten y el propio Hines, alternando piezas vibrantes y llenas de ritmo con momentos de gran sensibilidad, como “Over the Rainbow” e “I Got It Bad”. Hines despliega su inconfundible lenguaje pianístico, mientras Gonsalves aporta ese sonido cálido, poderoso y expresivo que lo convirtió en una de las voces más reconocibles de la orquesta de Ellington. Con Jo Jones y Al Hall sosteniendo una sección rítmica de enorme elegancia y libertad, el resultado es un disco espontáneo, sofisticado y profundamente swingueante que demuestra que, más allá de las épocas y las etiquetas, el verdadero jazz siempre necesita eso que dice su título: swing.

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En este episodio nos adentramos en The End of Sanctuary, el potente álbum que Sinner publicó en el año 2000, una obra que refleja la evolución del heavy metal alemán hacia el nuevo milenio sin abandonar sus raíces en el hard rock y el metal tradicional. Liderada por Mat Sinner, la banda reúne en esta grabación un destacado equipo de músicos, entre ellos los guitarristas Alex Beyrodt y Henny Wolter, el tecladista Frank Rössler y el baterista Uli Kusch, conocido por su trabajo con Helloween. A lo largo de sus doce canciones, Sinner combina riffs contundentes, guitarras melódicas, estribillos memorables y momentos de mayor dramatismo para abordar temas como el dolor, las relaciones, la lucha personal, la fe, el destino, la tentación y un mundo que parece perder sus certezas. Desde la fuerza de “Firmado, sellado y entregado” hasta la atmósfera de “El fin del santuario”, pasando por “Al filo de la navaja”, “La profecía”, “Destino” y “Mundo roto”, el álbum muestra las diferentes facetas de una banda que se encontraba en una etapa de importante transformación. Además, conoceremos la historia de “La verdad está ahí afuera”, tema que aparece como pista adicional en determinadas ediciones, y que conecta esta producción con el material de la etapa anterior de Sinner. Una mirada a un disco que quizá no siempre recibe la atención que merece, pero que constituye una pieza muy interesante para comprender la trayectoria de Mat Sinner y el desarrollo del heavy metal europeo alrededor del cambio de milenio.

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En este episodio nos sumergimos en el poderoso universo de Danko Jones y su segundo álbum de estudio, We Sweat Blood, publicado en 2003, un explosivo cóctel de hard rock, garage, blues y punk marcado por guitarras contundentes, ritmos acelerados y la actitud irreverente de una banda que convirtió el rock & roll en una auténtica descarga de energía. Repasamos las doce canciones originales del álbum y también sus diferentes ediciones, incluyendo los bonus tracks “Lovercall”, “Sound of Love” y “Woogie Boogie”, descubriendo las historias, letras, curiosidades y circunstancias que rodearon estas grabaciones. Un disco directo, provocador y sudoroso que demuestra por qué Danko Jones se convirtió en uno de los nombres más interesantes del rock canadiense de comienzos del siglo XXI.

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Programa especial de Melómanos por Radio TGD, programando lo mejor de las voces Crooners, Swing, Jazz, Blues, Big Band y muchos más géneros. Esta edicion fue transmitida el 17 de agosto de 2026 donde tuvimos reseñamos el disco: "Atmosphere for Lovers and Thieves", donde Ben Webster nos regala una de las expresiones más íntimas y elegantes de su etapa europea, registrada en Copenhague en 1965. Con su inconfundible sonido cálido, profundo y ligeramente áspero, el legendario saxofonista transforma clásicos como “Stardust”, “Autumn Leaves”, “My Romance” y “Days of Wine and Roses” en auténticas confesiones musicales, mientras que “Blue Light”, composición de Duke Ellington, recuerda su extraordinario vínculo con la tradición del swing. Webster no busca deslumbrar con velocidad ni virtuosismo, sino emocionar mediante el fraseo, el silencio y la belleza de cada nota, logrando una atmósfera nocturna, romántica y melancólica que parece hecha para escuchar a media luz. Un álbum donde el saxofón de Webster prácticamente canta, convirtiendo cada melodía en un recuerdo de amores, noches y tiempos que ya no volverán.

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Programa especial de Melómanos por Radio TGD, programando lo mejor de las voces Crooners, Swing, Jazz, Blues, Big Band y muchos más géneros. Esta edicion fue transmitida el 17 de agosto de 2026 donde tuvimos reseñamos el disco: "Limehouse Blues" el cual es un magnífico encuentro entre dos gigantes del jazz: el guitarrista estadounidense Barney Kessel y el legendario violinista francés Stéphane Grappelli, grabado en París en junio de 1969. El álbum reúne una selección de grandes estándares del jazz y el swing, reinterpretados con una extraordinaria elegancia, soltura y complicidad, donde la guitarra de Kessel y el violín de Grappelli parecen mantener una conversación permanente, alternando melodías, improvisaciones y brillantes intercambios instrumentales. Con una base rítmica discreta pero sólida, el disco transita entre el swing más dinámico, las baladas y momentos de gran sensibilidad, mientras establece un fascinante puente entre la tradición estadounidense de Charlie Christian y la herencia europea de Django Reinhardt y el Hot Club de France. Limehouse Blues es, en definitiva, un álbum lleno de clase, espontaneidad y virtuosismo, una verdadera celebración del jazz de cuerdas y del lenguaje universal de la improvisación.

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Pride, segundo álbum de estudio de White Lion, es una de las obras más representativas del hard rock melódico de finales de los años 80. Lanzado en 1987, el disco combina la poderosa voz de Mike Tramp con el extraordinario trabajo de guitarra de Vito Bratta, dando vida a una colección de canciones que transitan entre el rock enérgico, las composiciones románticas y las baladas de profundo contenido emocional. Desde la fuerza de “Hungry” y “All You Need Is Rock 'n' Roll”, pasando por el enorme éxito de “Wait”, hasta la emotiva y antibélica “When the Children Cry”, Pride demuestra que White Lion era mucho más que una banda de glam metal: era un grupo capaz de unir virtuosismo, melodía, sentimiento y letras con un mensaje que permanece vigente. Un álbum fundamental para comprender la evolución del rock de los años 80 y la breve pero brillante trayectoria de una de las grandes bandas del hard rock melódico de aquella época.

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Programa especial de Melómanos por Radio TGD, programando lo mejor de las voces Crooners, Swing, Jazz, Blues, Big Band y muchos más géneros. Esta edicion fue transmitida el 10 de agosto de 2026 donde tuvimos reseñamos el disco: "Music Is Better Than Words", el álbum debut de Seth MacFarlane, publicado en 2011, un elegante homenaje a la época dorada de los grandes crooners y del Great American Songbook. Acompañado por los excelentes arreglos y la dirección orquestal de Joel McNeely, MacFarlane interpreta una selección de estándares que recorren el swing, el jazz vocal, el traditional pop y las baladas orquestales, recuperando el sonido sofisticado de las grandes producciones de las décadas de 1940 y 1950. El disco destaca por su cuidada producción, su utilización de una gran orquesta y su intención de recrear con autenticidad el ambiente de las grabaciones clásicas, además de incluir interesantes colaboraciones con Norah Jones y Sara Bareilles. Más allá de la fama de MacFarlane como creador de televisión, este trabajo demuestra su profundo conocimiento y admiración por la música de aquellos años, ofreciendo una interpretación elegante, cálida y respetuosa de un repertorio que continúa siendo fundamental para entender la historia del jazz vocal y del swing.

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