¡Bienvenido a los Vinilos de Barbarella!

El podcast donde sólo se escucha música en formato de vinilo 

Os ofrecemos hoy la segunda parte de la entrevista que hicimos a Jordi Gené, la persona que está detrás de los nuevos proyectos de Pere Gené, cantante y líder de la banda española de rock Lone Star.

Seguimos profundizando en los temas que se iniciaron en el programa anterior: el nuevo trabajo en solitario de Pere, ‘Boomerang’, después de tantos años apartado casi totalmente de la música, de su carrera como ideólogo del gran proyecto musical de Lone Star, que duró varias décadas. Hablamos también de la situación que actualmente vive nuestro país en lo que a la industria musical, el desencanto por estos momentos tan desvirtuados que se están viviendo.

Comentamos también los nuevos proyectos, lanzamientos y todo cuanto a esto rodea. El trabajo de recuperación del material audiovisual de Lone Star está siendo titánico, donde se enfrentan al olvido y la desgana de aquellos que poseen dicho material y no tienen la sensibilidad que un gran referente como ha sido y es Pere Gené no pueda disponer del mismo, para darle la salida que se merece.

Esperemos que esa batalla al final se gane y podamos disfrutar, más pronto que tarde, de todo ese gran material que queda en el olvido de muchos archivos. De momento, la lucha de Jordi Genéal respecto sigue adelante y esperemos que se resuelva favorablemente, porque todos, seguidores o no, y todo el público en general, podremos contar con un pedazo muy importante de la historia de la música que, desde finales de los 50 hasta bien entrada la década de los 80 del siglo anterior formó parte de nuestras vidas.

Desde aquí sólo alentar a que ese tándem formado por Pere y Jordi Gené puedan seguir con fuerzas suficientes durante mucho tiempo para mantener la llama viva del rock de nuestro país.

Cómo conseguir la reedición de los vinilos de Lone Star

La mejor forma de conseguir estos discos (incluido ‘Boomerang’ en formato CD) es contactar con Jordi Gené en la página web de Lone Star . También se pueden encontrar en algunas tiendas físicas.

Jordi y Pere Gené suelen asistir a las distintas ferias discográficas que se celebran en Barcelonadonde, aparte de tener la posibilidad de adquirir dichos ejemplares, tendréis la oportunidad de conocerles en persona.

Texto: Antonio Buendía

Voces: Jordi Gené y Antonio Buendía

Guión: Antonio Buendía

Grabación: Carlos Buendía y Antonio Buendía

Producción: Antonio Buendía

Datos del vinilo

Hoy hemos pinchado una reedición española del año 2019. Los datos de dicha edición son:

Título: ¡Adelante!, Rock en vivo

Artista:  Lone Star

Sello Discográfico: Not On Label

Label Code: LSLP-09

Año: 2019

País: España

En esta ocasión, reseñamos los temas: ‘Mi Calle’ (versión del disco ‘Hacia el Futuro’), ‘That Old Rock And Roll’ y ‘¡Adelante!.

El tema de la intro es ‘Learning To Rock’, compuesta e interpretada por mi buen amigo y compañero de banda Raül Sánchez, que amablemente la ha cedido para el programa.

Podéis encontrar el resto de su trabajo en este enlace.

Los enlaces que aparecen en el Podcast son los siguientes:

Web de Pere Gené

Web de Lone Star

‘Boomerang’, el disco en solitario de Pere Gené

Web de Ràdio Taradell

¡Bienvenido a los Vinilos de Barbarella!

El podcast donde sólo se escucha música en formato de vinilo 

Cuando en “Los Vinilos de Barbarella’ realizamos la entrevista a Pere Gené, ya nos comentó que había cosas que sería mejor preguntar a su hijo, Jordi Gené.

Y fue el mismo Jordi el que así lo creyó conveniente, ¿por qué?…

Porque, aparte de la relación familiar que les une, tienen un fuerte vínculo de tipo musical.

Decir, de antemano, que Jordi y yo nos habíamos visto en alguna Fira del Disc y habíamos cruzado unas pocas palabras, pero el pasado domingo en la Fira del Disc de Sants, me pasé a saludarle.

En primer lugar, agradecer a Jordi estar al otro lado de la línea telefónica y haber mediado en su día para que la entrevista con Pere fuese posible y para que hoy esté aquí y poder hablar de cuanto es su día hablamos desde otra perspectiva y con otros puntos de vista, que ya pude comprobar cuando hablamos que serían también muy interesantes.

Igual que hice en la entrevista a Pere, empezaremos un poco por el final: con el disco ‘Boomerang’, el primer disco en solitario con que regresaba en 2014, después de 18 años apartado casi totalmente de la música.

Con Pere también hablamos del tema de los discos en directo, algo que nos quedó muy claro que era verdaderos directos, otra cosa es los resultados que quedaban por cuestiones técnicas o decisiones de las discográficas a la hora de añadir sonido del público, y es por ello que hemos escogido hoy uno de esos discos, para poder disfrutar de la fuerza en vivo de Lone Star, y hemos escogido uno de los que él mismo habló, que es ‘Adelante, Rock en vivo’.

La mejor forma de conseguir estos discos (incluido ‘Boomerang’ en formato CD) es contactar con Jordi Gené en la página web de Lone Star . También se pueden encontrar en algunas tiendas físicas.

Voces: Jordi Gené y Antonio Buendía

Guión: Antonio Buendía

Grabación: Carlos Buendía y Antonio Buendía

Producción: Antonio Buendía

Datos del vinilo

Hoy hemos pinchado una reedición española del año 2019. Los datos de dicha edición son:

Título: ¡Adelante!, Rock en vivo

Artista:  Lone Star

Sello Discográfico: Not On Label

Label Code: LSLP-09

Año: 2019

País: España

¡Bienvenido a los Vinilos de Barbarella!

El podcast donde sólo se escucha música en formato de vinilo 

Pere, cantante incombustible de Lone Star, había formado parte de la banda sonora de nuestras vidas.

Aquella estrella solitaria se había ido apagando lentamente, como lo hacen las que hay en el firmamento.

Pere recuerda en sus entrevistas que la década de los 70 fue la mejor para Lone Star. Pero tampoco olvida que es ‘Largo el Camino’, como el nombre del disco que la banda lanzó en 1973. Y es que llegar a esa década no fue un camino corto, ni fácil de recorrer.

La apuesta fácil y segura eran las versiones y las canciones de fácil escucha, radiables y de venta rápida. Pere tuvo que pasar por eso, a pesar que después de su viaje a Londres a finales de los años 50 traía en la maleta muchas ideas y mucha música: sobre todo una que estaba empezando a florecer y que aquí desconocíamos: el rock. Y él fue el primero en grabar un tema de rock por estos lares. Eso se lo debemos a él y a ese viaje.

Aunque antes hubieron versiones y canciones cliché, pero como decíamos, era el peaje para llevar a buen puerto el proyecto inicial de Pere, que al final se hizo realidad. Realmente, fue largo el camino.

Lone Star se apagó casi definitivamente con su disco de 1982 ‘Viejo Lobo’, uno de los más queridos por el cantante, tal vez el más maduro. No volverían hasta 14 años después, en 1996, cuando se juntarían algunos de los históricos, pero no todos, para grabar un disco de nombre ‘Hacia el Futuro’. Por desgracia, no sólo fue el principio del fin, sino el fin definitivo.

Pere decide dar por finiquitado su sueño, un sueño que duró más de tres décadas. Un sueño en el que pudimos participar, por fortuna, muchos de nosotros cuando escuchábamos sus discos o acudíamos a sus conciertos.

Es la primera vez que en "Los Vinilos de Barbarella" realizamos una entrevista, y para nosotros ha sido todo un honor estrenarnos con Pere Gené, cantante de esta famosa banda, músico irredento y persona que aportó a nuestro país la esencia de un rock que todavía estábamos por conocer.

Por todo esto y por mucho más, queremos dar gracias a Pere y a Lone Star por habernos dejado formar parte de ese sueño.

Voces: Pere Gené y Antonio Buendía

Guión: Antonio Buendía supervisado por Eduardo Antón

Grabación: Carlos Buendía y Antonio Buendía

Producción: Antonio Buendía

Datos del vinilo

Hoy hemos pinchado una reedición española del año 2019. Los datos de dicha edición son:

Título: Viejo Lobo

Artista:  Lone Star

Sello Discográfico: Not On Label

Label Code: LSLP-09

Año: 2019

País: España

En esta ocasión, reseñamos los temas: 'Mi Calle' (versión del disco 'Hacia el Futuro'), 'Creo en ti', 'Escápate conmigo' y ‘Viejo Lobo', además de un corte extra 'En Alta Mar', interpretado por Jordi Gené. 

El tema de la intro es 'Learning To Rock', compuesta e interpretada por mi buen amigo y compañero de banda Raül Sánchez, que amablemente la ha cedido para el programa.

Podéis encontrar el resto de su trabajo en este enlace.

Los enlaces que aparecen en el Podcast son los siguientes:

Web de Pere Gené

Web de Lone Star

Facebook de Jordi Gené

'Boomerang', el disco en solitario de Pere Gené

Web de Ràdio Taradell

¡Bienvenido a los Vinilos de Barbarella!

El podcast donde sólo se escucha música en formato de vinilo 

Pere Gené fue el fundador, líder y cantante de una de las bandas más famosas de la escena del rock estatal, Lone Star, para la que llegó a componer más de 300 temas, cosechando grandes éxitos.

‘Boomerang’, es el primer disco en solitario con que Pere regresaba en 2014, después de 18 años apartado casi totalmente de la música.

A pesar de que empezó una prometedora carrera como concertista de piano, un viaje que realizó a Inglaterra, más o menos a finales de la década de los 50 o principios de los 60, supuso una ruptura y sus ideas cambiaron radicalmente

Lone Star trajo el rock a España, pero además, en una época de su larga trayectoria, lograron aunar jazz y rock, haciendo conciertos donde se mezclaban stándards con temas propios así como un larga duración llamado ‘En Jazz’ de 1968.

Ese mismo año lanzan ‘Spring 70’ con grabaciones sacadas de las giras. Entre los seguidores de Lone Star siempre ha habido desconcierto con los discos grabados en directo por el grupo y en su carrera ha habido varios más como ‘Adelante’. Estas dudas quedan aclaradas por completa en la entrevista. 

A pesar que estaban en su mejor momento, llegando incluso a tocar en el portaviones norteamericano USS John F. Keneddy, la relación con su discográfica de entonces EMI-Odeon no es muy buena y deciden marchar a una discográfica más modesta.

La aparición del álbum ‘Horizonte’ en 1977, da lugar a un momento de gran creatividad, convirtiéndose en el primer el primer disco conceptual de la banda.

Pere Gené no quiso apuntarse a la moda nostálgica y no se subió al carro del revival ni de los regresos, ni tampoco de las giras interminables de despedida de los grupos históricos, más bien al contrario, justo cuando llegó esa moda, tuvieron tiempo de lanzar tres discos más, nada menos.

No obstante, llegó un punto en el que cansado, Pere Gené tiró la toalla, disolvió la banda y aunque empezó trabajando en el mundo de la publicidad, se desvinculó casi totalmente de la música.

Texto: Antonio Buendía

Voces: Pere Gené y Antonio Buendía

Guión: Antonio Buendía supervisado por Eduardo Antón

Grabación: Carlos Buendía y Antonio Buendía

Producción: Antonio Buendía

Datos del vinilo

Título: Viejo Lobo

Artista:  Lone Star

Sello Discográfico: Not On Label

Label Code: LSLP-09

Año: 2019

País: España

En esta ocasión, reseñamos los temas: 'Mi Calle' (versión del disco 'Hacia el Futuro'), 'En el Año 62' e  ‘Hijos del Rock And Roll'r.

Los enlaces que aparecen en el Podcast son los siguientes:

Web de Pere Gené

Web de Lone Star

Facebook de Jordi Gené

'Boomerang', el disco en solitario de Pere Gené

Podcast 'Hablemos de Montessori' con Patricia Torres

Web de Ràdio Taradell

'Wish You Were Here' (Pink Floyd) - La banda más onírica de la historia del rock con Eduardo Antón

¡Bienvenidos a los Vinilos de Barbarella!

El podcast donde sólo se escucha música en formato de vinilo

Pink Floyd ha sido uno de esos poco grupos de música que han pasado a formar parte de la cultura popular.

Pioneros de la psicodelia durante la segunda mitad de la década de los 60, fueron una de las bandas habituales en los legendarios locales del underground británico UFO, Roundhouse y Marquee. La formación original estaba compuesta por Syd Barrett, como guitarra, líder y compositor, acompañado por Roger Waters al bajo, Richard Wright a los teclados, y Nick Mason a la batería.

Este disco está inspirado en el material que compusieron durante su gira europea de 1974 y lo grabaron en los Abbey Road Studios de Londres. Su temática explora el vacío que Syd Barret dejó en la banda, y sus problemas mentales. También ataca directamente a la industria discográfica.

Se estrenó en Knebworth en julio de 1975, para después ser lanzado oficialmente en septiembre de ese mismo año. Fue un éxito inmediato; la compañía discográfica EMI ni siquiera pudo editar las suficientes copias para satisfacer la demanda. Está posicionado en el puesto número 209 de la lista de los 500 mejores álbumes de la historia elaborada por la revista Rolling Stone.

Los temas que reseñamos hoy son: ‘Welcome To The Machine', 'Have A Cigar', 'Wish You Were Here' y 'Shine On You Crazy Diamond. Part I-V'.

Hoy pincharemos una edición original española del año 1975.

Los datos de dicha edición son: 

Título: 'Wish You Were Here'

Artista: Pink Floyd

Sello Discográfico: EMI-Odeon 

Label Code: B.35535

Año: 1975

Fabricación: España

Los enlaces que aparecen en el Podcast son los siguientes: 

Web de Pink Floyd

Web de Syd Barret

Web de Roger Waters

Web de Richard Wright

Web de Nick Mason

Web de David Gilmour

Podcast 'Hablemos de Montessori'

Web de Ràdio Taradell

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0077 – ‘The Beach Boys’ Christmas Album’ (Beach Boys) – Especial programa navideño 2019

Como viene siendo habitual por estas fechas, volvemos a la carga con un programa navideño. En los años 60 era casi obligado que los grupos y solistas grabaran temas navideños para sus fans, aprovechando la campaña navideña, fechas donde se solían vender más discos que en otras fechas, llegándose a retrasar la salida de los lp’s para aprovechar el tirón de ventas de estas fechas. Solistas como Elvis Presley, The Ventures o grupos de renombre como The Beatles, grabaron discos dedicados a la Navidad, los Beach Boys, grupo que hoy nos ocupa no iban a ser menos.

Para hablar de este álbum, tenemos que remontarnos a diciembre de 1963, cuando el sencillo ‘Little Saint Nick’ compuesto por Brian Wilson alcanzó el nº 3 esas Navidades, tras el éxito del tema, Capitol Records propuso a los Beach Boys la grabación en 1964 del álbum ‘Little Saint Nick’. ‘Christmas Album’, debido en cierta manera a la aceptación de los discos navideños que grababan los Beatles, para regalar a sus fans a través de su club oficial. Resaltar que el título de la canción que da nombre al álbum, difiere a la aparecida en sencillo, en este aparecen el tintineo de unas campanas de trineo acompañadas de percusión que se eliminaron en los arreglos del tema para el álbum, para resaltar la parte vocal del grupo.

Voces: Eduardo Antón, Antonio Benete, Carlos Buendía, Patricia Torres y Antonio Buendía

Guión: Antonio Benete

Técnico de sonido: Carlos Buendía

Producción: Antonio Buendía

Datos del vinilo

Hoy hemos pinchado una reedición estadounidense del año 1975. Los datos de dicha reedición son:

Título: The Beach Boys’ Christmas Album

Artista:  The Beach Boys

Sello Discográfico: Capitol Records

Label Code: SM-2164

Galleta: Color morado

Año: 1975 (publicación original en 1964)

País: Estados Unidos

En esta ocasión, reseñamos los temas: ‘Little Saint Nick’, ‘The Man With All The Toys’,  ‘Merry Christmas, Baby’, ‘Christmas Day’, ‘Frosty, The Snowman’, ‘Santa Claus Is Comin’ To Town’, ‘White Christmas’ y ‘Auld Lang Syne’.

El tema de la intro es ‘Learning To Rock’, compuesta e interpretada por mi amigo Raül Sánchez, que amablemente la ha cedido para el programa.

Podéis encontrar el resto de su trabajo en este enlace.

Los enlaces que aparecen en el Podcast son los siguientes:

Web de The Beach Boys

Día en que murió la música

Podcast ‘Hablemos de Montessori’ con Patricia Torres

Web de Ràdio Taradell

0076 – ‘Lágrimas de Cocodrilo’ (Tino Casal) – El juguete roto de la modernidad con Carlos Buendía

¡Bienvenido a los Vinilos de Barbarella!

El podcast donde sólo se escucha música en formato de vinilo 

Esta semana se recuerda el aniversario de la triste desaparición de José Celestino Casal, más conocido como Tino Casal que nació el 11 de Febrero en Tudela Veguín (Asturias).

Comenzó su carrera musical cuando solamente tenía 14 años en un grupo que montó con unos amigos llamado Los Zafiros Negros como vocalista, mientras estudiaba en la Escuela de Artes y Oficios de Oviedo.

En 1988 se editó el disco del que nos ocupamos hoy, el cual para muchos es el de mayor calidad del artista que contaba con canciones tan icónicas de su carrera como ‘Eloise’ y ‘Oro Negro’,  los cuales legaron a ser número uno en las listas de Los 40 Principales, y ‘Degeneración’ que alcanzó el puesto 34 en la lista durante dos semanas. El disco fue número dos en las listas de los más vendidos solo superado por el álbum ‘Descanso Dominical’ de Mecano.

Por desgracia, el 22 de noviembre del 1991, dos años después de la grabación del que sería su último disco ‘Histeria’, mientras casal regresaba de una fiesta en la discoteca Attica en un Opel blanco por la carretera M-500 en Madrid, vehículo el cual no conducía él, pierde el control al tomar una curva con exceso de velocidad y se estrelló contra una de las farolas que bordeaban la carretera, con la desgracia de ser Casal el único fallecido de los cuatro acompañantes que iban con él.

La noticia de su muerte fue un duro golpe para el mundo de la música, tanto en España como internacionalmente. Figuras tan icónicas como David Bowie, George Michael, Boy George y Peter Murphy y otras personalidades acudieron a su funeral en su tierra natal Tudela-Veguín.

Hoy hemos contado con la colaboración de Carlos Buendía, que se ha ocupado de la producción del programa, la selección de temas y el guión.

Nuevamente, en el apartado de ‘El Rincón de Barbarella’ contamos con la colaboración de Patricia Torres ‘Cripatia’, que tiene su propio podcast ‘Hablemos de Montessori’.

Voces: Carlos Buendía, Patricia Torres y Antonio Buendía

Guión: Carlos Buendía

Técnico de sonido: Carlos Buendía

Producción: Antonio Buendía

Datos del vinilo

Hoy hemos pinchado una edición original española del año 1988. Los datos de dicha edición son:

Título: Lágrimas de Cocodrilo

Artista:  Tino Casal

Sello Discográfico: EMI

Label Code: 066-7486301

Año: 1988

País: España

En esta ocasión, reseñamos los temas: ‘Noche de Perros’, ‘Degeneración’,  ‘Oro Negro’, ‘Lágrimas de Cocodrilo’ y ‘Eloise’.

El tema de la intro es ‘Learning To Rock’, compuesta e interpretada por mi amigo Raül Sánchez, que amablemente la ha cedido para el programa.

Podéis encontrar el resto de su trabajo en este enlace.

Los enlaces que aparecen en el Podcast son los siguientes:

Web de Tino Casal (Inactiva)

Libro ‘Oro Negro’ lanzado en el 25 aniversario de la muerte de Tino Casal

‘Tigre Bengalí’ (otra web sobre el artista)

Tino Casal (página de un fan dedicada al artista)

Web de Ràdio Taradell

0075 – ‘Vespertine’ (Björk) – De niña prodigio a icono del arte contemporáneo

¡Bienvenido a los Vinilos de Barbarella!

El podcast donde sólo se escucha música en formato de vinilo 

No recuerdo cuándo ni cómo empecé a escucharla. Recuerdo vagamente haber escuchado alguna de sus canciones y posiblemente haber visto alguno de sus famosos vídeos en algún lugar.

Pero un día, igual que escuchaba mucho rock, que es la esencia de estos ‘Vinilos de Barbarella’, mi corazón y con él, mis gustos musicales, derivaron hacia esta música, a medio camino entre muchas otras, sobre todo pop, electrónica, pero incluso con algún toque de jazz y hasta punk.

Todo esto debió ser a principios del milenio, porque en el 2003 tuve la ocasión de verla en el Sónar de Barcelona, en un paraje poco apropiado para sus espectáculos, pero, sea como sea, era una oportunidad de ver a Björk, y yo estaba encantado con ello.

Así como mi pasión por todo cuanto hacía llegó y se mantuvo durante mucho tiempo, tras el disco que hoy nos ocupa, este cuarto trabajo llamado ‘Vespertine’, sus discos se hicieron mucho más complejos y cada vez me costaba más entenderlos y sólo podía hacerme como propias un par o tres de temas por disco.

Björk tiene un apellido impronunciable, algo así como Guomundsdótirr, tiene en la actualidad 54 años, llegando en toda su carrera musical a la friolera cifra de más de 90 millones de discos vendidos en todo el mundo, así como ser una de las 100 artistas más influyentes del siglo. Nominada 14 veces a los premios Grammy, ha conseguido además que 41 de sus singles lleguen a los puestos más altos de las listas de éxitos.

Nació en Oslin, un barrio de Reikiavik en la lejana Islandia. Sus padres se separaron cuando contaba con sólo dos años de edad. Pero esto que podía ser un contratiempo, permitió que en la vida de su madre entrase su padrastro, un guitarrista apodado ‘El Eric Clapton Islandés’, que desde muy pronto le inculcó el gusto por la música.

Hoy hemos contado con la colaboración de Eduardo Antón, que se ha acercado a nuestro estudio a grabar el programa, ha seleccionado los temas y ha colaborado también en el guión del mismo.

Nuevamente, en el apartado de ‘El Rincón de Barbarella’ contamos con la colaboración de Patricia Torres ‘Cripatia’, que tiene su propio podcast ‘Hablemos de Montessori’.

Voces: Eduardo Antón, Patricia Torres y Antonio Buendía

Guión: Eduardo Antón y Antonio Buendía

Técnico de sonido: Carlos Buendía

Producción: Antonio Buendía

 Datos del vinilo

Hoy hemos pinchado una reedición inglesa del año 2015. Los datos de dicha reedición son:

Título: Vespertine

Artista:  Björk

Sello Discográfico: One Little Indian Records

Label Code: TPLP101LTD

Código de barras: 5 016958 998646

Año: 2015

País: Reino Unido

En esta ocasión, reseñamos los temas: ‘Frosti’, ‘Hidden Place’,  ‘It’s Not Up To You’, ‘Pagan Poetry’, ‘Heirloom’ y ‘Unison’.

El tema de la intro es ‘Learning To Rock’, compuesta e interpretada por mi amigo Raül Sánchez, que amablemente la ha cedido para el programa.

Podéis encontrar el resto de su trabajo en este enlace.

Los enlaces que aparecen en el Podcast son los siguientes:

Web de Björk

Web de One Little Indian Records

Björk con Sugarcubes en RockoPop en 1988 (TVE)

‘Rocket In The Pocket’ de Console

Así suena la banda del padrastro de Björk, ‘El Eric Clapton islandés’

Otra gran mujer en Los Vinilos de Barbarella, Kate Bush

Web de Ràdio Taradell

0074 – ‘After Laughter’ (Paramore) – Pasando del punk-rock al pop sin despeinarse con Carlos Buendía

¡Bienvenido a los Vinilos de Barbarella!

El podcast donde sólo se escucha música en formato de vinilo 

Paramore es una banda estadounidense formada originalmente en 2004 en Franklin, estado de Tennessee, por Hayley Williams (cantante) y Jeremy Davis (bajista) junto a Josh Farro (guitarrista y coros), Zac Farro (batería) y Jason Bynum (guitarra rítmica).

La cantante Hayley Williams fue la pieza clave en la formación de la misma. En el año 2002 se mudo de su ciudad natal Meridian, (estado de Mississippi) a Franklin, (estado de Tennessee) debido al divorcio de sus padres.

Allí ingresó en una escuela privada donde conoció a los hermanos Josh y Zac Farro durante una semana que se realizo un programa suplementario para personas que estudiaban en sus propias casas.

El álbum que hoy vamos a pinchar para la reseña, salió a través de la discográfica Fueled by Ramen y está producido por Justin Meadal-Johnsen que ya había producido otros álbumes del grupo y de otras bandas como Green Day, junto al guitarrista del grupo Taylor York. En la letras todo el álbum fue escrito por Hayley Williams y Taylor York, aunque también participó Zac en ‘Rose Colored-Boy’, ‘Pool’ y ‘Grudges’, y Aaron Weiss, vocalista de la banda de Pop-Punk MenwithoutYou, para la canción ‘No Friend’.

El grupo paso del estilo de Pop-Punk y Rock Alternativo de los anteriores álbumes, a traer un estilo más característico de los 80 albergando géneros como el Synth Pop, el Pop Alternativo, y el New Wave, de hecho el propio Taylor dijo que se inspiró en gran parte en grupos como Talking Heads o The Bangles. En cuanto a las letras se tratan temas como el agotamiento, la depresión, la ansiedad o las crisis existenciales, lo cual conseguía hacer contraste con las melodías de pop triunfantes con la tristeza, creando así el que posiblemente sea el álbum más profundo, honesto y maduro de la banda. 

Voces: Carlos Buendía, Patricia Torres y Antonio Buendía

Guión: Carlos Buendía

Técnico de sonido: Carlos Buendía

Producción: Carlos Buendía

Datos del vinilo

Hoy hemos pinchado una edición original española del año 1966. Los datos de dicha reedición son:

Título: After Laughter

Artista:  Paramore

Sello Discográfico: Atlantic Records

Label Code: 561588-1

Código de barras: 075678660924

Año: 2017

País: Países Bajos

En esta ocasión, reseñamos los temas: ‘Hard Times’, ‘Rose-Colored Boy’,  ‘Told You So’, ‘Fake Happy’, ’26 , ‘Caught In The Middle’ y ‘Idle Worship’.

El tema de la intro es ‘Learning To Rock’, compuesta e interpretada por mi amigo Raül Sánchez, que amablemente la ha cedido para el programa.

Podéis encontrar el resto de su trabajo en este enlace.

Los enlaces que aparecen en el Podcast son los siguientes:

Web de Paramore

Paramore en la discográfica Fueled By Ramen

Web de Ràdio Taradell

0073 – ‘Abbey Road’ (The Beatles) – Especial 50 Aniversario con Antonio Benete

¡Bienvenido a los Vinilos de Barbarella!

El podcast donde sólo se escucha música en formato de vinilo  

Hoy analizaremos el último disco grabado por The Beatles, llamado ‘Abbey Road’, que salió al mercado el 26 de septiembre de 1969 en el Reino Unido y el 1 de octubre de ese mismo año en Estados Unidos, por lo que celebramos el 50 aniversario de este emblemático álbum de despedida. En España lo pudimos disfrutar el 20 de octubre, fecha de su publicación en nuestro país por EMI bajo su sello Odeon.

Posteriormente aparecería ‘Let it be’, el 8 de mayo de 1970, poco después de la disolución de la banda que, aunque se grabó antes, quedó aparcado, hasta que Phil Spector recupero las sesiones de grabación y lo mezclo y produjo para su salida al mercado.

‘Abbey Road’ es el undécimo larga duración de la banda, grabado tras las disputas de los Beatlesdurante la grabación del ‘White Album’, y las largas e intensas sesiones del ‘Get Back Album’, donde los nervios afloraron entre los cuatro Beatles.

Las sesiones de grabación comenzaron el 22 de febrero, finalizando el 20 de agosto de 1969. Paul, se presentó un día en los estudios y le propuso a George Martin la grabación de este álbum, argumentando que no podían separarse sin hacer algo grande como despedida. George que después de las tensiones del ‘White Album’, no quería volver a trabajar con ellos, le puso varias condiciones a Paul, una de ellas que tenía que llevar las riendas de la grabación el mismo y no quería que interfiriesen en su trabajo, como en los viejos tiempos. Por otro lado, que accedería a ser su productor si Lennon estaba de acuerdo con la idea de este álbum, Paul le dijo que habían hablado y que abandonarían sus diferencias mientras durara la grabación. El proyecto era muy tentador, por lo que el ingeniero Geoff Emerick, accedió a volver a trabajar con los cuatro de Liverpool.

Voces: Antonio Benete, Patricia Torres y Antonio Buendía

Guión: Antonio Benete

Técnico de sonido: Carlos Buendía

Producción: Antonio Buendía

Datos del vinilo

Hoy hemos pinchado una edición original española del año 1966. Los datos de dicha reedición son:

Título: Abbey Road

Artista:  The Beatles

Sello Discográfico: EMI Odeon

Label Code: 1 J 062-04. 243 estéreo

Año: 1966

País: España

Galletas: Color azul oscuro con Odeón grande encuadrado y cruzado por nueve rayas plateadas, al igual que el logo y los créditos

En esta ocasión, reseñamos los temas: ‘You Never Gime Your Money’, ‘Come Together’,  ‘Something’, ‘Maxwell’s Silver Hammer’, ‘Oh, Darling!’ , ‘Octopu’s Garden’, ‘Here Comes The Sun’ y ‘Because’.

El tema de la intro es ‘Learning To Rock’, compuesta e interpretada por mi amigo Raül Sánchez, que amablemente la ha cedido para el programa.

Podéis encontrar el resto de su trabajo en este enlace.

Los enlaces que aparecen en el Podcast son los siguientes:

Web de The Beatles

Web de Ràdio Taradell