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Y van 11... Aprovechando que hoy comienza oficialmente el invierno, "ya es Navidad en Lost Frontier".

Un año más agradecemos a los artistas incluidos en este CD su participación desinteresada componiendo una pieza personal que refleja lo que particularmente representa el espíritu de la Navidad. Nuestros samplers navideños no son colecciones de versiones de villancicos tradicionales; son composiciones originales. Temas que cuentan su historia, que tienen su momento, que han sido creados con cariño para que vosotros los disfrutéis.

Feliz Navidad.

Alidan, Javier Galea, Carles Reig, Raúl Gonzalo, Psicodreamics, Airyn & J.M. Mantecon feat. Ricardo Romero, El Petit Jardí, Javier Arnanz, Ignacio Núñez, Jaime Helios, David Ramos, Pedro Fdez, José Luis Serrano & Roger Subirana, J. M. Quintana Cámara, Mery Ann, Alberto Heredero, Pepe Acevedo, MeTrónomoS, 0 Dbs, La Plaie et le Couteau, Pedro Hurtado (Emax), Andrés CV, Roberto Herce, Javier Vecino, Moisés Daniel, Gnomusy, Javier Sabadell y Kyle Pederson.

El CD en descarga gratuita en: https://archive.org/details/LostFrontierChristmasSampler2016

Porque las músicas que solemos escuchar aquí no son las habituales en el resto de programas.

Porque este año somos cazadores de tormentas.

Por eso buscamos MÚSICAS ATORMENTADAS.

Memimo Tuati, Deuter, Agnes Obel, Ben Prunty, Markus Junnikkala, Myristica, Desolate Horizons & Endless Melancholy.

El programa de hoy tiene un título abrumador. Pero tiene su explicación.

El programa de hoy es de esos que le dan sentido a La Frontera Perdida. Es su razón de ser. Yo lo escucharía con atención...

Tristan Eckerson, Antonio Leal Cortés, Tartalo Music, TSODE, Reid Willis, Tony Merrien, Adam Riddle, Úlfur Eldjárn y Patrick O'Hearn.

Arrancamos con algunas de las novedades surgidas este verano para pasar directamente a los discos recomendados, con especial atención -aprovechando que estrenamos el nuevo trabajo de Robert Reed- a algunos artistas que no ocultan su admiración por la obra temprana de Mike Oldfield.

Jameson Nathan Jones, Flares, Dexter Britain, Black Tape for a Blue Girl, José Manuel González Núñez, Moisés Daniel, Nicolas Tilmant, Amarok, Robert Reed, Seay y Roger Subirana.

El programa de hoy —como cada 10 programas— será un viaje sonoro de temas entrelazados de música espacial sin comentarios.

El Programa Gemini fue el segundo programa espacial tripulado de los Estados Unidos, desarrollado a principios de la década de 1960 en el marco de la carrera espacial con la Unión Soviética. El proyecto comenzó en 1965 después de que la agencia espacial estadounidense NASA finalizara su primer programa de vuelos espaciales: el pionero proyecto Mercury, el cual había logrado colocar en órbita terrestre a los primeros astronautas estadounidenses.

El programa Gemini fue oficialmente anunciado al público el 3 de enero de 1962 cuando el programa Apolo ya estaba en una avanzada etapa de desarrollo. Su meta general fue ganar experiencia en la exploración espacial para poder llevar al ser humano a la Luna antes de que finalizara la década. Tenía como objetivos puntuales practicar maniobras y conocer la capacidad de resistencia de los astronautas, así como de las naves. Igualmente era necesario probar técnicas de acoplamiento y alineación así como realizar múltiples ejercicios extravehiculares (EVA) o "paseos espaciales".

Otro de los objetivos de las misiones Gemini era el de extender la permanencia de los astronautas en el espacio hasta dos semanas. Esto es incluso más de lo que requerían las misiones Apolo.

La importancia de las misiones Gemini radicó en que les dio a los astronautas estadounidenses la oportunidad de aprender acerca de cómo trabajar y dormir en el espacio en condiciones de poca comodidad. También fue durante estas misiones cuando los astronautas de la NASA empezaron a realizar los primeros paseos espaciales, siendo el primero de los realizados por un astronauta estadounidense el realizado por Ed White durante la misión del Gemini IV.

Cousin Silas, Jeff Pearce, Silvia Nakkach, Chris Weeks, JM Mantecón, Pergamoon, M83, Intersonic Subformation, L'Œil Céleste, Phillip Wilkerson, Chris Russell, Black Tape for a Blue Girl, Patrick O'Hearn, Stellardrone, Chadwick O'Brien y Robert Schroeder.

Regresamos con el otoño y esta temporada, en vez de pescar estrellas, vamos a cazar tormentas. Los discos recomendados de hoy tienen en común la temática espacial, el Universo, lo desconocido de lo inmenso, así que nos ha parecido bien titular este programa UNA MIRADA AL INIFINITO.

Ólafur Arnalds, Jóhann Jóhannsson, JM Mantecón, Erik Wøllo y Byron Metcalf, Vangelis y la Blue Chip Orchestra.

Como veníamos anunciando, estos nuevos programas van a estar más espaciados en el tiempo y, ahora que ya estamos en verano, el ritmo de la vida también es otro. La música del programa de hoy tiene en parte mucho que ver con este estado: con la laxitud y el calor a veces sofocante.

Siempre que llega esta época aprovecho para desconectar de la música, a veces incluso por completo.

Los discos recomendados de hoy pueden ser escuchados perfectamente en una de estas noches calurosas de verano, mientras dejamos evadirse a nuestra mente y nos despreocupamos del estrés de la vida cotidiana. Por eso me ha apetecido titularlo MÚSICA PARA UN CREPÚSCULO DE VERANO.

Anders Brørby, Ron Verboom, Guy Buttery, Nibs Van Der Spuy, TSODE, Jeff Pearce, Dan Hartman, SCANN-TEC y Atra Aeterna.

A finales de los años 60 la mente inquieta de Edgar Froese se dedicó a crear instrumentos y grabar sonidos en cintas magnéticas para incorporarlos después a su música. En esa época entraría en contacto con músicos de la escena underground berlinesa como Steve Jolliffe o Klaus Schulze.

Froese trató de crear una banda musical diferente y, tras diferentes pruebas, en 1969 conoció a Klaus Schulze, batería del grupo Psy Free, y al estudiante de arte Conrad Schnitzler. Juntos publicaron su primer disco, Electronic Meditation, en 1970, basado en sonidos experimentales registrados en cintas magnetofónicas.

Esta agrupación no tendría continuidad y al año siguiente, Edgar Froese publicaría un segundo álbum, Alpha Centauri, con el batería Christopher Franke y el organista Steve Schroyder.

Schroyder dejó el grupo en 1971 y fue reemplazado por Peter Baumann. Y es a partir de esta fecha donde Tangerine Dream comenzaría a ser una banda estable.

Comenzaron a experimentar con generadores de ondas y, tras la venta de casi todos sus instrumentos, adquirieron su primer sintetizador que tuvo importancia capital en su siguiente álbum: Zeit (1972).

Los álbumes de este período serían importantes en el desarrollo del krautrock y en el de la denominada "Escuela de Berlín".

Han grabado más de 100 discos y en la formación, además de Klaus Schulze, Peter Baumann o Christopher Franke, han pasado nombres míticos en la escena electrónica como Johannes Schmoelling, Paul Haslinger y Jerome Froese. Su forma de hacer música ha influido a incontables artistas hasta la fecha.

En el programa de hoy escucharemos 4 discos claramente relacionados en el "sonido Berlín" y que, en definitiva, no dejan de ser una prolongación del SUEÑO DE LA MANDARINA.

Tangerine Dream, Sequential Dreams, Pergamoon (Force Majeure), Alpha Wave Movement e Interstellar Sequence.

Dos de los discos recomendados del programa de hoy son sugerencias hechas por vosotros —concretamente por @dinapoli75 en twitter. Y los títulos de los discos recomendados son los que en esta ocasión nos han servido para dar nombre a este programa: Stellaris, Blue Skies y Rivers & Shores. Todo muy lostfrontier ;-)

José Manuel González Núñez, Alfonso Santaella, Marcus Zuhr, Andreas Waldetoft, Danny Rayel, Black Hill & heklAa, The Echelon Effect, Moisés Daniel, Ron Verboom, Amethystium y Caroline Lavelle.

Todo es revisable. Eso decíamos cuando cumplíamos 23 años buscando música. Amenazábamos con continuar, aunque sin fecha cerrada: «permanezcan atentos a sus pantallas». El programa pasa de ser semanal a ser totalmente imprevisible —mucho más emocionante. En esta «nueva etapa revisada» vamos a dar más protagonismo a la música y menos a las palabras, porque lo que uno diga es absolutamente irrelevante. La que tiene el poder de hacernos soñar es LA MÚSICA.

God Is an Astronaut, Frank Ayers, Shaun Taylor McManus, David Clavijo, Chris Weeks, Ryuichi Sakamoto, Alva Noto & Bryce Dessner y ABBA.