Le 25 août 2026, la mort de Dolly Parton a provoqué un rare moment de communion aux États-Unis. Dans un pays profondément marqué par les divisions politiques, sociales et culturelles, la chanteuse semblait faire exception : conservateurs, progressistes, chrétiens, membres de la communauté LGBTQ+, jeunes générations ou habitants de l’Amérique rurale… tous semblaient pouvoir revendiquer une part de « Sainte Dolly ». Mais comment une chanteuse de country issue d’une famille pauvre des Appalaches est-elle devenue une figure capable de traverser autant de frontières ?

Dans cet épisode, Lou'Post revient sur la vie et la carrière de Dolly Parton à travers cinq chansons. Cinq morceaux pour raconter une trajectoire artistique, mais surtout pour comprendre les valeurs qui ont façonné son personnage public : la liberté, le travail, la foi, l’indépendance, la solidarité et l’acceptation des autres.

De Coat of Many Colors à 9 to 5, en passant par Jolene et I Will Always Love You, ses chansons racontent aussi l’Amérique : la pauvreté, la condition des femmes, les rapports de classe, les normes sociales, la religion et le rêve américain. Alors, pourquoi Dolly Parton a-t-elle réussi là où la politique américaine semble échouer : rassembler ?

Un récit musical pour découvrir, derrière les perruques, les paillettes et l’image de la « Barbie des Appalaches », une artiste, une femme d’affaires et une figure profondément politique — même lorsqu’elle refusait de se laisser enfermer dans une étiquette.

Un podcast écrit, réalisé et présenté par Louise Chonier

Sources :
ARTE, documentaire — Dolly Parton, l’Amérique réconciliée, 26 août 2026.

TIME, Dolly Parton Loved Us All, Darlin’: Remembering Her Life and Legacy, 25 août 2026.
Le Monde, La mort de Dolly Parton, héroïne de l’Amérique profonde et modèle féministe, 26 août 2026.
Le Devoir, La mort de Dolly Parton offre un rare moment de cohésion aux États-Unis divisés, 2026.
WNYC Studios / OSM Audio, Dolly Parton’s America, Jad Abumrad et Shima Oliaee.
France Culture, La Série musicale — Lauryn Hill, des Fugees à aujourd’hui.

Ce jeudi 4 juin 2026, Marjane Satrapi s’est éteinte à l’âge de 56 ans. Une femme d’humour, une femme de talent, une femme d’histoire. Lou’Post revient sur son oeuvre la plus célèbre : Persepolis (2007). D'abord une BD et ensuite adaptée en dessin animé Persepolis suit le destin et le quotidien de « Marji » à Téhéran, de la révolution islamique à son exil. Un témoignage autobiographique d’hier qui résonne encore aujourd’hui, en vue de la situation iranienne.

Journaliste : Louise

En 1979, une adolescente américaine de 16 ans ouvre le feu sur une école primaire en Californie. Quand les journalistes lui demandent pourquoi, elle répond simplement : “I don’t like Mondays.” Cette phrase glaçante traverse l’Atlantique jusqu’aux oreilles de Bob Geldof et devient quelques mois plus tard un tube mondial avec les Boomtown Rats. Derrière cette chanson pop devenue culte se cache pourtant bien plus qu’un simple fait divers : peut-être le début d’un long cauchemar américain.

Dans cet épisode — né après ma lecture de l’autobiographie de Bob Geldof, "Alors c’est tout ?" — je replonge dans l’histoire derrière I Don’t Like Mondays pour raconter l’émergence des fusillades scolaires aux États-Unis et de leur médiatisation, le rapport profondément culturel et politique des Américains aux armes à feu, mais aussi l’étrange banalisation de cette violence au fil des décennies…

De Brenda Spencer à Columbine, Sandy Hook, Parkland ou Uvalde, comment les fusillades sont-elles devenues une composante presque ordinaire du paysage médiatique américain ? Et pourquoi, à quelques mois des élections de mi-mandat, la question des armes continue-t-elle de fracturer autant les États-Unis ?

Pour ce nouvel épisode, Lola vous décrypte le Met Gala 2026 du 4 mai dernier, à travers le prisme des Hunger Games : comment une élite qui se met en scène dans des tenues spectaculaires perdure en business gigantesque alors que les crises sociales, politiques et climatiques s’intensifient ?

Cette année, une question dérange particulièrement : comment regarder le Met Gala en 2026 quand l’événement est co-parrainé par Jeff Bezos, figure d’un capitalisme ultra-riche souvent critiqué pour les conditions de travail chez Amazon et la logique de surconsommation mondiale ?

Entre hommage à la mode comme art, vitrine culturelle du Metropolitan Museum of Art et démonstration de richesse hors-sol, où se situe la frontière ? Peut-on encore admirer la créativité sans interroger le système qu’elle représente ?

Pop culture, politique, image, luxe, malaise collectif : dans cet épisode, on plonge dans ce que le Met Gala raconte vraiment de notre époque.

*(nous nous excusons d’une erreur dans le podcast où nous avons malencontreusement mentionné Jonathan et non Patrick Cohen)

C'est le retour de votre émission "On fait le point", l'actualité par les jeunes, pour les jeunes ! Et en effet, un retour marqué par l'actu chaude en France...

Ce lundi 4 mai 2026, la 37e cérémonie des Molières nous a offert bien plus qu’une remise de prix : discours engagés, prises de position sur le service public, défense de la création et inquiétudes autour de l’avenir culturel français.

Le lendemain même, la publication du rapport de la commission d’enquête parlementaire sur l’audiovisuel public relançait les débats autour de l’indépendance des médias, du financement de la culture et du rôle du pouvoir politique dans les récits médiatiques.

Dans cet épisode spécial de On fait le point, Louise revient sur :
— les moments marquants des Molières 2026
— les enjeux de la commission d’enquête sur l’audiovisuel public
— les tensions autour de France Télévisions et du service public
— les débats liés au groupe Bolloré et à l’édition Grasset
— et les grandes questions culturelles qui émergent à l’approche de l’élection présidentielle de 2027.

Un épisode à chaud pour comprendre comment théâtre, médias et politique racontent aujourd’hui les mêmes tensions...

Pour ce premier épisode de Lola, nouvelle chroniqueuse Lou'Post, nous partons explorer le rap français...

Le rap français a toujours été plus qu’un genre musical : une prise de parole, un espace de tension, un miroir de son époque. Mais ce miroir aurait-il changé de forme ?

À travers deux "polices" — celle de NTM et celle de Damso — cet épisode explore une transformation profonde : celle d’un rap né comme cri collectif, ancré dans la rue, la colère sociale et la critique des institutions, vers un rap plus introspectif, fragmenté, parfois centré sur l’intime, les relations, l’identité et les émotions...

De la rage contre le système à la narration de soi, que s’est-il passé ? Est-ce le rap qui a changé… ou la société autour de lui ?

C’est aussi une histoire de langage : la manière de dire la violence, la solitude, la ville, l’amour. Le passage d’une parole adressée à tous à une parole souvent tournée vers soi, sans que l’une n’efface totalement l’autre...

Cet épisode interroge ce glissement du rap comme arme politique, devenu un espace de confession. Mais surtout : que dit cette évolution de notre rapport collectif au monde, à la contestation, et à l’individu ?

Bonne écoute à tous.tes !

Bienvenue sur le premier épisode incarné par Amélie, nouvelle chroniqueuse Lou'Post !

"Spring Day" de BTS n’est pas qu’une chanson annonçant l’arrivée du printemps... Non. C’est un hommage aux 304 victimes d’un terrible naufrage qui a marqué à jamais le pays, avec notamment 250 lycéens. Par sa mélodie mélancolique et nostalgique, ce titre donne une voix à l’expérience du deuil et à l’acceptation. Dans ce nouvel épisode, on revient sur l’impact social et culturel de la tragédie au cœur de cette chanson . Attention, certains sujets peuvent heurter la sensibilité du public.

Aux États-Unis, l’ère MAGA a profondément marqué le débat public : immigration, rôle de l’ICE, politique internationale… Autant de sujets qui se retrouvent aussi dans la musique. Dans cet épisode de Chansons d’Histoire, on part du Super Bowl du 8 février et de la performance de Bad Bunny pour comprendre comment les artistes s’emparent de ces tensions. Du Super Bowl aux Grammy Awards, de Bruce Springsteen à Olivia Rodrigo, jusqu’aux Simpsons : comment la pop culture, et surtout la musique, continue de raconter les débats politiques américains. 

Yoa et Solann transforment la musique en espace de résistance. À travers ce titre faisant référence au film "Thelma et Louise" (1991), elles évoquent le féminisme, le retour des discours masculinistes et la nécessité, encore aujourd’hui, de se battre pour préserver nos droits.

Une chanson portée par la génération Z, où la lutte passe par les mots, les refrains et la solidarité. Un hymne contemporain qui rappelle que la musique reste un outil puissant pour dénoncer, s’exprimer et ne pas se taire.

Je vous embarque avec moi à travers ce phénomène sociale qui marque l'histoire et des femmes qui, plus que jamais, parlent haut et fort. 

Et si le Live Aid était plus qu’un concert mythique ? Dans cet épisode de Chansons d’Histoire, je raconte le Live Aid de 1985 à travers la comédie musicale du West End "Just For One Day". Comment les chansons deviennent un récit, un engagement, une mémoire collective ? Une plongée musicale et historique dans un moment où la musique a voulu changer le monde.