Lucarne

Fidèle à son esprit de transmission et de partage, la maison Fragonard est fière d’annoncer l’ouverture d’un nouveau musée au coeur d’Arles en juillet 2025.
Après cinq années de travaux nécessaires à la rénovation et la réhabilitation de l’Hôtel Bouchaud de Bussy, situé 16 rue de la Calade, le Musée de la Mode et du Costume ouvre enfin ses portes au public le 6 juillet 2025.

Au cœur des six siècles d’histoire de l’architecture, que nous offre l’hôtel Bouchaud de Bussy, le parcours de l’exposition est ponctué de nombreuses œuvres d’art. La muséographie mise en scène par Studio KO joue à travers les divers espaces d’exposition et l’histoire du bâtiment. Escaliers historiques et contemporains se font échos tout au long de la visite pour un final grandiose dans la pénombre de la grande galerie où les silhouettes de mode côtoient les costumes traditionnels.
L’histoire y reprend vie dans une présentation chronologique, témoin de la transformation incessante des corps et de l’évolution des styles.

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Jean Cocteau est une figure incontournable du XXe siècle. Artiste aux multiples talents, il a laissé une empreinte indélébile dans les domaines de la littérature, du théâtre, du cinéma et des arts visuels.
À la fois poète, dramaturge, romancier, cinéaste, dessinateur, il a exploré toutes les formes d’expression artistique. Son œuvre est caractérisée par une grande diversité de thèmes : l’amour, la mort, le mythe, la beauté, le sacré.

La Municipalité des Baux et le Musée Yves Brayer sont heureux de lui rendre hommage cette année avec cette exposition. Plus d’une centaine d’oeuvres, de photos et d’affiches de pièces de théâtre, de films ou de mises en scène sont réunies et permettent au visiteur de se plonger dans les mondes attachants et complexes de ce «Prince des Poètes».

Une exposition qui se tiendra du 8 mai au 10 novembre au Musée Brayer des Baux de Provence.

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En 2025, la Commanderie de Peyrassol affirme sa position dans le paysage culturel international en invitant Jonathas de Andrade, artiste majeur de la scène artistique
brésilienne, dans le cadre de la saison croisée Brésil-France 2025.
Avec « L’art de ne pas être vorace », la Commanderie inaugure pour l’occasion un tout nouvel espace de 300 m2 dédié aux expositions temporaires, au cœur d’un ancien hangar agricole entièrement réhabilité. Parallèlement, la Collection Philippe Austruy, se déployant sur 200 m² supplémentaires, dévoile un accrochage inédit, en écho à l’exposition de Jonathas de Andrade.
Pour la première fois, Jonathas de Andrade est invité à imaginer une exposition dans un lieu où la nature, le travail agricole, la production viticole et une biodiversité préservée forment le premier des écosystèmes. De la coexistence des savoir- faire à la diversité du public, la Commanderie de Peyrassol a ainsi offert un terrain de jeu inédit à cet artiste pour qui la collaboration et la coopération sont au coeur de la pratique.

« Moi, Madame,j’aime manger juste avant la faim. Ça fait plus distingué. » Clarice Lispector,
Jornal do Brasil, décembre 1961

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Pour cette troisième exposition au Musée du Niel, nous proposons : Dubuffet et les magiciens. Expressions singulières 1945-2000. L'apport et l'impact artistiques de Jean Dubuffet à la fin de la Seconde Guerre mondiale sont considérables. Il "invente" le concept d’ « Art Brut » et donne à cette forme d'expression singulière, jusque-là ignorée ou négligée, pour la première fois, une large exposition, tout en développant, lui-même, une façon de peindre d'une totale originalité.

Au moment où l'abstraction établit son magistère sur la peinture en France, au moment où la figuration résiste et fait valoir ses atouts traditionnels, Dubuffet montre qu'il existe un art qui défie les canons officiels, qui ignore les filières habituelles de la culture établie, il invente une nouvelle source d'inspiration, une nouvelle façon de peindre en dehors des grands courants principaux de l'art et une doctrine révolutionnaire qui bouscule les certitudes. Il innove, déstabilise, et ouvre des perspectives. Il ouvre la voie à la magie et aux magiciens.

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En 2025, la Fondation Villa Datris, à l’Isle sur la Sorgue, invite à découvrir le travail de 64 artistes engagées venues du monde entier en exposant des œuvres qui interrogent les grands enjeux contemporains.
Féministes, écoféministes, défenseuses des droits humains, militantes contre le racisme et proclamant la liberté de disposer de leur corps, les artistes choisies investissent des luttes toujours essentielles.
L’exposition met en lumière l’invisibilisation des femmes et la persistance de leurs combats rappelant combien il est crucial de préserver les droits acquis.

ENGAGÉES souhaite également éveiller les consciences là où de nombreux combats restent à mener.

En effet, longtemps ignorées et privées de reconnaissance, les femmes artistes ont été dominées par des sociétés patriarcales et éclipsées de l’histoire de l’art. Il faudra attendre les mouvements sociaux et les luttes féministes des années 60 pour qu’elles gagnent en visibilité en tant qu’artistes mais aussi en tant que femmes. Cet héritage a profondément marqué les artistes d’alors et celles des générations suivantes, ouvrant la voie à une meilleure considération de leurs revendications et de leur art.

Une exposition qui se tiendra du 17 mai au 2 novembre.

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En 2025, la Fondation Villa Datris, à l’Isle sur la Sorgue, invite à découvrir le travail de 64 artistes engagées venues du monde entier en exposant des œuvres qui interrogent les grands enjeux contemporains.
Féministes, écoféministes, défenseuses des droits humains, militantes contre le racisme et proclamant la liberté de disposer de leur corps, les artistes choisies investissent des luttes toujours essentielles.
L’exposition met en lumière l’invisibilisation des femmes et la persistance de leurs combats rappelant combien il est crucial de préserver les droits acquis.

ENGAGÉES souhaite également éveiller les consciences là où de nombreux combats restent à mener.

En effet, longtemps ignorées et privées de reconnaissance, les femmes artistes ont été dominées par des sociétés patriarcales et éclipsées de l’histoire de l’art. Il faudra attendre les mouvements sociaux et les luttes féministes des années 60 pour qu’elles gagnent en visibilité en tant qu’artistes mais aussi en tant que femmes. Cet héritage a profondément marqué les artistes d’alors et celles des générations suivantes, ouvrant la voie à une meilleure considération de leurs revendications et de leur art.

Une exposition qui se tiendra du 17 mai au 2 novembre.

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¨La dérision du Christ¨ de Cimabue, trésor national du 13e siècle, est actuellement visible au Petit Palais à Avignon jusqu’au 19 octobre.
C’est, sans doute, l’un des plus anciens tableaux acquis par le Louvre et exceptionnellement prêté à la Ville d’Avignon dans le cadre d’un partenariat renouvelé, initié en 1976.
Mais avant tout, l’histoire exceptionnelle de ce tableau retient notre attention. Tout a commencé par la découverte incroyable d’une peinture sur bois accrochée au mur de la cuisine d’une habitante âgée de l’Oise. Et cette découverte va révolutionner l’histoire de l’art.

Pourquoi l’œuvre est majeure ?
«Parce qu’elle manifeste le tournant, le passage du monde symbolique très influencé par l’art Byzantin à une représentation naturaliste ou réaliste : une vraie scène avec une vraie violence, le tout avec un début de perspective. C’était une acquisition tout à fait capitale. Les spécialistes soulignent son importance dans l’histoire de l’art et sa qualité esthétique, relate un expert du Louvre. Il s’agit d’un épisode de la passion du Christ. Celui-ci est présenté à la foule avec les yeux bandés tandis que celle-ci lui demande de ‘faire le prophète’ ‘et dis-nous qui t’a frappé’. Pour la 1ere fois, Cimabue peint des muscles en tension, pour suggérer la violence de l’épisode.»

A voir au musée du Petit Palais à Avignon jusqu'au 19 octobre.

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Caumont-Centre d’Art , à Aix en Provence, met à l’honneur du 30 avril au 05 octobre 2025 l’artiste Niki de Saint Phalle (1930-2002).

Popularisée par ses incroyables Nanas, l’artiste franco-américaine a développé un univers puissant, engagé, vibrant d’énergie et de poésie. Cette exposition met en lumière l’influence exercée par les animaux et les créatures imaginaires sur l’artiste tout au long de sa vie. À travers ce thème encore jamais abordé, l’exposition montre comment son œuvre, tout au long de sa carrière, est peuplée d’un bestiaire magique fascinant dans lequel se mêlent symboles, mythes, récit autobiographique et héritage du surréalisme.

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À l'été 2025, le Musée Angladon - Collection Jacques Doucet prendra des accents proustiens avec une exposition consacrée à Jacques-Émile Blanche, portraitiste des grands artistes du début du XXème siècle, mais aussi écrivain, critique, musicien, mémorialiste . Contemporain de Marcel Proust dont il fut l'ami, Jacques­ Émile Blanche (1861-1942), personnage incontournable de la Belle-Époque et de l'après-guerre, peignit aussi bien le Tout-Paris, le Tout-Londres, que l'élite artistique et l'avant-garde de son époque. Parmi les centaines de personnalités qui posèrent pour lui : Proust, Nijinski, Cocteau, Mallarmé, Stravinsky, Colette... Sous son pinceau, c'est toute une époque qui reprend vie. Une étincelle de temps retrouvé.
Parmi la soixantaine d'œuvres réunies à Avignon pour cette exposition, le Musée a le privilège d'accueillir l'unique portrait peint de Marcel Proust, toile au statut d'icone que l'écrivain conserva chez lui jusqu'à sa mort. Construite de façon chronologique, l'exposition interroge la question du temps. Petit-fils et fils de médecins aliénistes célèbres, le jeune Jacques-Émile Blanche grandit dans la clinique famihale, entre Auteuil et Passy, fréquentée par des patients aussi brillants que neurasthéniques : Nerval, Maupassant, Gounod ... Il côtoie Mallarmé, Debussy, Fauré, Monet, reçus en amis par ses parents. Il cherche sa voie, et à dix-neuf ans, il sait : adoubé par le grand Manet, il deviendra peintre.

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« Chaque artiste a sa manière d’éprouver et rendre sensible l’énergie des phénomènes naturels, et Porquerolles en fournit certainement de belles occasions. Ici, les éléments cosmiques s’expriment avec force.

L’exposition Vertigo est conçue en écho au vertige sensoriel et émotionnel que peut générer l’expérience de phénomènes naturels intenses, comme ceux présents sur l’ile.
Continuant d’explorer, à travers l’art, les états de conscience et les possibilités de l’esprit, stimulés ou modifiés par l’expérience de la nature, et notamment de l’ile, cette année, la Villa Carmignac consacre son
exposition au vertige. Cet état limite peut naitre de la peur du vide, d’une excitation visuelle, d’une forte exaltation ou d’un trouble entre notre corps et son environnement, lorsque celui-ci oscille, s’anime ou
s’étend à l’infini ». Edouard Carmignac & Charles Carmignac

26 AVRIL - 2 NOVEMBRE 2025
VILLA CARMIGNAC, ILE DE PORQUEROLLES, VAR, FRANCE

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