Lucy古筝日记｜原创音乐

取自卞之琳《白螺壳》中的空灵意象，东布洲艺术家Lucy栾思远，试图让诗句不再只是纸上的文字，而是通过声音采集和展出，让诗句化作可聆听、可互动、可共创的声音片段，以此探索卞之琳诗歌的在地性与开放性。

作为古筝音乐人，Lucy的创作始终围绕声音的流动性、文化的对话性展开——无论是与北欧爵士乐手的即兴碰撞，还是电子音乐人对传统旋律的解构，她关注的始终是声音如何承载记忆、如何跨越边界。而这一次，Lucy想让诗歌脱离文本的静态，回归到它的原始形态：可聆听、可触摸、可共同塑造的声景。

这是来东布洲的第二首作品。

一片枯草中长出了一朵“曼珠沙华”。据说这是“彼岸花”，从生到死，从死到生，是每一天都发生的事。

这是来东布洲创作的第一首作品。

从春末搬来这里，经历了最热的夏天，工作室在慢慢完善。

长滩公园春天一片紫色马鞭草到了秋天就是粉得炫目的粉黛乱子。秋天可以不那么“静美”，可以是如此地炫目。

据宋代周邦彦词作《虞美人 淡云笼月》而作。

思情慧意第二期，由思远出题，更多详情关注Lucy名下另一张专辑啊“思情慧意”

原创音乐和中国大写意山水行为艺术，详情请关注我的另一张专辑《思情慧意》。

江南春早，微风和煦，生机无限

上周五晚上9点多，我开车在北京北六环的高速上，泪流满面，几乎不能自已。我收到老菲在法国给我发的回信，他跟我说，I lost my theater。

这一天再早一些时候，我去给法国舞蹈家Inko录制一首古筝作品。我们相遇于去年在璃墟剧场La Plantation，我跟手碟演奏家李荣满Liron Man的音乐会上。除了跟Liron的几首合作，我还弹唱了一首《鬲溪梅令》，她在演出结束后跑过来激动地握着我的手说，“我太喜欢这首了，我像被带到另一个时空。”

之后，又去看过几次演出，还结识了从德国回来的徐凤霞老师和从美国回来的闽小芬老师。

小芬老师的父亲是国乐泰斗季骞，正是我本科母校南京师范大学的教授，我进校的时候还常在公告栏上看到他的名字，我们热络得聊起南师大。跟凤霞姐姐更是一见如故，相约要做一些双筝的即兴现场演出。在她在上海和回到德国期间，我们多次电话确认主题和内容，最后确定了要做一场以《山海经》为蓝本的音乐现场。

2019年的12月，我终于鼓足勇气跟老菲提出想在璃墟演一次专场。之所以说鼓足勇气是因为实在没有自信，怕他拒绝我。要知道，他是个懂音乐的艺术家，他的剧场邀请的都是世界顶级的古典音乐人，爵士音乐人，我怕自己不够格。颤抖着发出了信息，他回复我，I am waiting for your proposal。那个瞬间，我惊喜得快要流泪。从这个角度来说，老菲对我有知遇之恩。

我再一次去璃墟跟他确定时间，我们约好2020年3月20日春分那天做一场演出，老菲叫我准备一些照片， 我们约定好在2020年1月确认演出内容，制作海报。

之后魔幻的2020就开始了。我的专场、跟凤霞姐姐的合作全部都取消了。我实在没有什么可抱怨的，比起失去生命和失去健康的那些人，我除了感恩没有别的。只是这次，老菲跟我说，璃墟没有了，La Plantation没有了，未来那个地方会变成一个图书馆，而他暂时也回不来。我的眼泪终于止不住了，我切身感受到这场疫情对于一个普通人人生轨迹的变化，这是一种巨大地无可比拟的力量，生命的河流不得不拐弯。我遗憾的是自己没有再早些鼓足勇气去演出，我更难过的是这样一个充满艺术氛围的又极具个人个性特征的剧场就有可能这样消失了，我还心痛，为老菲这么多年所做的事业。

此时我多希望自己是一个网红，一个名人，我希望我有一声高呼就可以筹款的能力或者有十万加的能力，可以让更多人知道这个美好的地方。我多想可以帮老菲留住他的梦，他的孩子，帮热爱艺术的人留住这个大的种植园——这个一颗颗的种子被种进观众的心里，慢慢生根发芽的地方。

之后我们还聊过一些合作，又去了一次璃墟借场地排练。老菲Philippe是那个地方的主理人，也是法国人，跟Inko有同乡之谊，借场地的过程很顺利。

老菲是个非常有意思的人，他在中国待了二十多年，是个非常棒的摄影师，还是个音乐制作人.在最近的十多年，他做了一件事，运营一个叫璃墟的剧场，组织演出，制作海报、宣传等等，所有的事情都是他一个人。我跟他的第一次见面却不是在璃墟，而是在2019年6月一场众爱的慈善演出上。

那是一场规模很小的演出，除了我之外还有一些西方乐器和声乐的音乐人，我演了自己的原创作品《云和风-鹊桥仙》，还跟航乐演了一首他的《蒹葭》。演出结束后，老菲主动走过来跟我说，you are very graceful，整场演出我最喜欢你的音乐。我得知他是璃墟的老板，跟他说，我很快就要跟Liron去你那儿演出了。他说，哦！原来是你！

之后的见面便是在璃墟的演出当天，也是我第一次去璃墟。除了是个剧场，璃墟也是个画廊，挂着很多艺术家的作品。每一个角落都可以看出老菲艺术家气质的呈现，包括吧台附近的装饰。剧场门口有一个展示柜，里面还放着《秋籁居琴话》，还有他自己制作的一些唱片。

排练时他忙前忙后地试音，一会儿跑过来问我们需要什么，一会儿带了几个朋友在二楼进来看我们的排练。我们试音结束，趁着休息准备的时候，我去一趟洗手间，看见之前都穿得很休闲的老菲换上了西装，打上领结，在！拖！地！！！他用拖把仔细把舞台打扫干净，确保没有任何脚印，接着摆上白色的电子蜡烛。演出开始后，他会用有口音但是很流利地中文说，“大家好，女士们先生们还有小朋友们，今天你们来到一个地方，现在我邀请你们把你们很贵的手机拿出来，然后，关掉！你们在这里可以享受音乐…… ”

我在化妆间里听着他的每一个字，心被一个温暖的力量抱住。作为一个在台上表演的人，我太珍惜这样尊重音乐家的场馆和人了。而且璃墟的声场实在是太棒了，细小的声音会有很敏感的反应，在台上弹唱的时候，我听见自己的声音在璃墟剧场的空间里回荡，我自己被音乐紧紧拥抱的同时也能感受到听众的呼吸，那一次的体验永生难忘。

我是谁？

谁是我？

快乐或悲伤，

欢喜或绝望，

是湖面清风，

是山间浮云。

我是你，

你是我，

我不是你，

我不是我。

看见所看见的，

听见所听见的，

觉知，

在每一个存在的瞬间，

意识，

在每一处情绪的尽头。

是欢喜，

是平静，

是温暖。

是永恒之海的一滴水，

是举手指月的主人。