LUEUR

Lou Arteau s’impose dans le paysage culturel québécois à la fois comme assistante metteur en scène, régisseure, metteur en scène, directrice artistique, productrice déléguée, directrice de production et de tournée, ainsi qu’à la coordination artistique d’événements majeurs. 

Le Cirque du Soleil lui confie la direction artistique de tournée de son tout premier spectacle aux USA ; l’Orchestre Symphonique de Montréal lui propose plusieurs concerts populaires dont Starmania Symphonique à la Place des Arts où elle accompagne la production jusqu’à Séoul en Corée ; Musicor Spectacles lui fait confiance pour son spectacle Star Académie avec Lunou Zucchini et William Cloutier en tournée; en 2001 on lui demande d’être responsable du grand spectacle donné aux chefs d’états, lors du Sommet des Amériques.

Elle travaille de concert avec plusieurs artistes, metteurs en scène de renom tels que René Richard Cyr, Dominique Champagne, Lorraine Pintal, Lewis Furey, et Luc Plamondon, avec qui elle a élaboré le concept initial d’une revue musicale sur son œuvre.

Depuis environ 25 ans, elle travaille principalement pour des spectacles musicaux joués au Casino de Montréal, à la Place des Arts, au Centre National des Arts, au Théâtre du Nouveau Monde et dans la plupart des grandes salles de spectacles du Québec, Les Parapluies de Cherbourg, L’Homme de la Mancha, Ste-Carmen de la Main, Demain matin Montréal m’attend, La Corriveau-La Soif des corbeaux, Belmont et Lili St-Cyr.

Elle contribue grandement au succès Belles-Sœurs qui la mène en tournée partout au Québec, en Acadie et ce jusqu’au Théâtre du Rond-Point à Paris. 

Il y a quelques années Lou Arteau met en scène Les mages, un spectacle symphonique porté par Guy Nadon et Bruno Pelletier, entourées de 65 musiciens et 120 choristes présenté à la Basilique Notre-Dame de Montréal.

Après avoir été, pendant cinq ans, directrice de production de tous les événements du Festival International de la Littérature (FIL), elle se voit ensuite confier la direction artistique et la mise en lecture de plusieurs spectacles présentés dans le cadre de ce festival. On lui doit notamment, un inoubliable spectacle qui rend hommage aux lauréats des 15 dernières années des Prix des Libraires du Québec. Elle dirige La Soupe de Kafka, de Mark Crik où elle sélectionne des comédiens talentueux, efficaces et tous… gourmands. Également productrice déléguée, sa présence est essentielle à toutes les éditions du célèbre happening Poésie, sandwichs et autres soirs qui penchent à la Cinquième Salle de la Place des Arts durant dix ans.

Parallèlement, elle collabore au développement de la société qu’elle a co-fondé et qui éditait durant quinze ans le logiciel de billetterie Boxxo.

Responsable-coordonnatrice du département Théâtre-Production à l’École de Théâtre du Cegep de St-Hyacinthe durant quelques années, elle enseigne l’assistance à la mise en scène, la régie et la direction de production.  

Après avoir amené à deux reprises l’Orchestre Symphonique et l’Orchestre à Vent de l’École secondaire Joseph-François-Perrault performer au Carnegie Hall de New York, Lou Arteau se fait offrir le poste de présidente du Conseil d’Administration de la Fondation Joseph-François-Perrault. Depuis, volontairement, elle se consacre aussi à la direction de toutes les tournées en Europe et assume également la coordination artistique des galas bénéfices.

Finalement, co-fondatrice et présidente de RegAR (Regroupement des assistant.e.s metteur en scène et régisseur.e.s, Lou Arteau, s’efforce de transmettre ses connaissances et son expérience à tous ceux qui exercent le même métier.

Photo: Mélanie Bernier

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Diplômée d’une licence en Art du spectacle-Théâtre (2015) à l’Université de Strasbourg, ainsi que du programme de Création et Production (2018) de l’École Nationale du Théâtre du Canada, Claire Seyller est une artiste ayant choisi pour médium principal, la lumière. 

De par les différents processus artistiques, plus ou moins collectifs et multidisciplinaires, expérimentés dans les deux pays, Claire s’interroge particulièrement aux bienfaits de la pratique dite de « collaboration circulaire » dans la création d’une œuvre artistique naissante. 

Dans cet esprit, elle commença une maitrise en 2019 en Recherche et Création à l’École Supérieur de Théâtre de l’UQAM.

Dans la création lumière, Claire se démarque particulièrement dans sa volonté de créer une partition lumineuse mouvante, intégrant des images fortes.  Un espace-temps insaisissable avec une programmation souvent très malléable. Une invitation à la surprise et à l’émerveillement. 

Navigant entre le théâtre, la danse, et la performance, elle est une fidèle collaboratrice d’artistes et compagnies tels que Charles-Alexis Desgagnés, Satellite Théâtre, Théâtre Kata, Agathe&Adrien, Grand Poney, ou Mayday. 

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Depuis plus de trente-cinq ans, Jacques Boucher conçoit les environnements sonores pour une multitude de productions du Québec et d’ailleurs. Sonorisateur pour différents chanteurs québécois, son expertise a été mise au service de comédies musicales et de grands événements.

En 2008, il est invité à mettre la main à la presque totalité des événements de la Société du 400e anniversaire de la ville de Québec en tant que concepteur et chef sonorisateur : il participe à la Symphonie des mille de Gustav Mahler avec l’Orchestre symphonique de Québec, au spectacle Le Moulin à images de Robert Lepage, dont il conçoit l’imposant système de diffusion sonore s’étalant sur 1,2 km et à l’événement-spectacle présenté par le Cirque du Soleil.

Jacques Boucher a également travaillé à titre de concepteur sonore pour le Cirque du soleil sur de nombreux spectacles, dont Totem, Amaluna, Kurios, Toruk, Luzia et dernièrement ECHO

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Directeur photo depuis 33 ans.

Il fais une dizaines d’années comme directeur photo de documentaires.

Après des études en communications et histoire de l’art à l’université d’Ottawa, Il gagne un concours auquel il n'a pas participer et se retrouve à la prestigieuse école de cinéma française à Paris , la Femis. C’est la qu'il décide de devenir directeur photo, à la place de réalisateur.

Après une dizaine d’année sur des productions québécoises, ( Monsieur Lazhar, les Invincibles , la face cachée de la lune , La Bolduc, Série Noir, demain des hommes ) Il tourne beaucoup plus à l’International : Jappeloup: France. The good Lie: LA/Afrique du Sud/Kenya . Stay: Irlande. the Kind words : Israel. Target number one : Thailande.

Et dernièrement de grosses séries pour HBO, Amazon Prime , Showtime.

Sharp objects, Reacher, three Pines .

Son dernier film est l'adaptation du livre de Laetitia Colombani, 

La Tresse.

En ce moment il prépare la série Norvégienne: So Long Marianne, sur les débuts et la déchirante histoire d’amour entre Léonard Cohen et Marianne.

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Concepteur vidéo, directeur de création et réalisateur multimédia, Félix Fradet-Faguy conçoit des environnements immersifs et visuels pour les arts vivants, installations permanentes et expériences technologiques innovantes.

Fidèle collaborateur d’Ex Machina et de Robert Lepage, il a participé à la réalisation de la projection architecturale monumentale Le Moulin à Images et signé la conception des images de la production théâtrale 887, gagnant le prix du meilleur design des Toronto Theater Critics Awards en 2017.

Avec Normal Studio, il a collaboré sur des projets imposants dont le spectacle en arène Toruk du Cirque du Soleil inspiré du film Avatar de James Cameron, les projections architecturales Cité-Mémoire révélant l‘histoire de Montréal sur 25 surfaces extérieures et la conception vidéo du spectacle Drawn to Life du Cirque du Soleil rendant hommage à l‘art de l‘animation des studios de Walt Disney.  

À titre de directeur de création, il a dernièrement signé le concept global des expériences immersives Van Gogh Distorsion et Beyond Monet, assurant la direction d’équipes formées de scénographes, de concepteurs musicaux, sonores et d’éclairages.

Du projet intime à celui d’envergure internationale, Félix conjugue l’image en mouvement à la signature dramaturgique de chaque expérience.  

Photo : Frédéric Girard et Réjean Harel 

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Diplômée en scénographie de l’École nationale de théâtre du Canada en Mai 2007, Cynthia St-Gelais est créatrice costumes au théâtre, en danse et à l’opéra.

Elle signe entre autre la conception des costumes des spectacles, Intouchables au théâtre du Rideau vert, d’Oslo au Théâtre Jean-Duceppe, Variationssur un temps au Théâtre de Quat’sous, La Délivranceau Centre du théâtre d’aujourd’hui, Je tremble I et II, au théâtre rouge ainsi que Fanny et Alexandre au Théâtre Denise Pelletier.

Depuis 2013 elle travaille aussi comme costumière sur le film Arrival et sur les séries 1 sur 2, Trauma, The Lottery, Les Simone et Catastrophe.

Elle est créatrice costumes sur la série Caméra Café, nouvelle génération et la série Moi non plus!.Pour Cynthia le costume s’exprime autant dans la justesse, la sobriété que dans l’éclat.

Crédit Photo: Davis Ospina

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Passionné par les arts de la scène depuis toujours et très engagé dans la concertation du milieu de la culture et son rayonnement depuis 2005, Xavier Inchauspé est un directeur général et un producteur créatif et polyvalent.

Il est reconnu par ses pairs pour ses quali- tés de leadership, son esprit de collégialité, son sens stratégique et sa gestion rigoureuse.

Énergique et curieux, cet avocat de formation et docteur en philosophie a su diversifier au fil du temps ses expériences professionnelles pour nourrir sa réflexion et ses pratiques de direction à Sibyllines et Orange Noyée, en agissant également comme médiateur, en- seignant ou formateur, consultant et conseiller artistique pour plusieurs organismes ou associations en arts.

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Depuis la fin de ses études en scénographie en 1991, Caroline Ross développe des outils technologiques (recherche et développement) qui lui permettent d’étudier, d’expérimenter et d‘amener toujours plus loin le potentiel dramaturgique et scénographique de la lumière. Elle a crée en tant qu’artiste et directrice artistique, des installations et des performances: Miroir/Mirror (2008), Arbre (2008), Fragments (2006), The Sight Tower (2003) et Lumens (2000). Son travail personnel a été présenté dans plusieurs événements internationaux comme le Mois Multi de Québec, Temps d’images à l’Usine C de Montréal, le Carrefour international de théâtre de Québec, le Festival Free Fall de Toronto et la Quadriennale de Prague.

De 1993 à 2007, Caroline Ross a assuré la codirection artistique des Productions Recto-Verso, compagnie de création en arts multidisciplinaires. De 2000 à 2008, elle cofonde et assure la codirection artistique du Mois Multi, festival international d’arts multidisciplinaires et électroniques. Caroline Ross a acquis rapidement une vision et une compréhension large et globale du milieu artistique des arts vivants par son implication dans les trois mandats inhérents des Productions Recto-Verso soit la gestion de deux salles de spectacle, la production et la diffusion d’œuvres singulières originales et l’organisation et la diffusion d’un festival international. 

En 30 ans, Ross a collaboré comme concepteur d’éclairage, à la création de plus de 250 productions, auprès de metteurs en scène réputés. Elle collabora avec Pol Pelletier, Brigitte Poupart, Marie Gignac, Alice Ronfard, Stéphane Crête, Martine Baulne, Olivier Normand et Martin Genest. Son éclairage conçu pour Les Chaises au TNM, collaboration avec le metteur en scène, Fredérick Dubois, à remporté le PRIX DU MEILLEUR ÉCLAIRAGE AU TNM- PRIX DU PUBLIC-2018.

De nombreuses expositions internationales et nationales, auxquelles Caroline Ross a créé la lumière, se sont distinguées telles Star Wars Identities de Lucasfilm, Corps Rebelles au Musée de la civilisationde Québec PRIX AUDIOVISUEL ET MULTIMÉDIA TÉLÉ-QUÉBEC , Danser Joe de Moment Factory MÉDAILLÉ D’OR PAR LE COMITÉ INTERNATIONAL DES TECHNOLOGIES DES MUSÉES À L’INTERNATIONAL, Hommage à la lenteur au Biodôme de Montréal, Être Augustines au Monastère des Augustines de Québec GRAND PRIX DU DESIGN et plus récemment L’ÉVÉNEMENT DE L’ANNÉE pour l’expérience Terra Lumina de Moment Factory.  

Caroline Ross a également collaboré avec plusieurs chorégraphes de renom dont Louise Bédard, Hélène Langevin, Isabelle Van Grimde, Roger Sinha et Annie Gagnon 

Sur la scène musicale, sa conception d’éclairage du spectacle Le Voyage d’Hiver du chanteur Keith Kouna lui a valu le

FÉLIX DE LA CONCEPTION D’ÉCLAIRAGE DE L’ANNÉE 2015 à l’ADISQ

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Avec plus d’une centaine de mises en scène à son actif, Serge Denoncourt anime et chamboule les milieux théâtraux montréalais et international. Ex-directeur du Théâtre du Trident, cofondateur et directeur artistique du Théâtre de l’Opsis pendant dix ans, metteur en scène réputé et comédien, il a su au fil des ans conjuguer son amour des grands classiques, son intérêt pour le répertoire du XXe siècle et la dramaturgie québécoise.

Parmi ses plus récentes mises en scène, notons La nuit où Laurier Gaudreault s’est réveillé (TNM), Électre (Espace Go), Les Choristes (JPR), Edmond (JPR), Prédictions 2017 (JPR), La mort d’un commis voyageur (Rideau Vert), Roméo et Juliette (TNM).

Artiste polyvalent, Serge Denoncourt travaille également à l’opéra (entre autres Le Dialogue des Carmélites, Tosca, Le Nozze De Figaro) et en variétés. Metteur en scène des spectacles d’Arturo Brachetti depuis 1999 (Molière du meilleur One Man Show, 2000), il a aussi collaboré à la création du concept visuel et artistique des tournées mondiales du chanteur italien Eros Ramazzotti (2003-2004 et 2009). En 2008, Serge Denoncourt a conçu et mis en scène le spectacle Criss Angel Believe du Cirque du Soleil à Las Vegas et a mis en scène le spectacle de magie Comedy Majik Cho (Juste pour rire, 2013). Serge Denoncourt est très impliqué auprès des jeunes Roms de Serbie. Il a d’ailleurs monté GRUBB – Gypsy Roma Urban Balkan Beats (RPOINT, 2011), spectacle musical présenté à travers le monde depuis sa création. En 2019, Il met en scène le spectacle musical Bernadette de Lourdes présenté à Lourdes, en France.

Au petit écran, on a pu apprécier Serge Denoncourt comme juge à l’émission Les dieux de la danse sur les ondes d’Ici Radio-Canada Télé.

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