Hattet Ihr schon mal das Gefühl, ihr pitcht Leuten eine Filmidee, sie springen vielleicht darauf an, aber für die nächste Zeit redet ihr aneinander vorbei? In dieses Fettnäpchen tritt jeder Anfänger und sogar so manch Profi. Das soll euch nicht mehr passieren. In dieser Folge sprechen wir über die Differenzierung zwischen Thema, Geschichte und Plot. Hier bekommt ihr ein Kommunikationswerkzeug, anhand dessen ihr Ideen an den richtigen Mann bringt, Umsetzungen gut begründet durchsetzt, eine klarere Sicht auf Filme bekommt und sämtliche Produktionsentscheidungen überlegter treffen könnt.

Nur wenige Regisseure haben eine derart unverwechselbare Handschrift wie Wes Anderson. Wir besprechen in dieser Folge sein Meisterwerk Grand Budapest Hotel.

Eine Erbschleicherei in Ungarn in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Was nach einer durchschnittlich langweiligen Story klingt, entpuppt sich als eine filmsprachlich auf Hochglanz polierte Show- und Slapstickeinlage eines Starensembles.

Diesmal analysieren wir einen Film, der die Sehgewohnheiten bricht, in dem er eine Welt wie aus einer Karikatur auf einer Art Theaterbühne erzählt und trotzdem filmischer denn je ist.

Für alle ambitionierten Filmemacher: “Jetzt aber mal Butter bei die Matjes.” Hitchcock sagte einst: “For a good movie you need three things: a good script, a good script, a good script” In dieser Folge besprechen wir die Drehbuchbibeln “Das Drehbuch” von Syd Field und “Safe the cat” von Blake Snyder. Ihr erfahrt, wie zwei fast schon analphabetische Nachwuchsfilmemacher sich begeistern konnten, für das Lesen von Fachliteratur über das filmische Storyhandwerk.

Ist der Film nun gewaltverherrlichend, oder steckt im Kern des Films eine sehr präzise Gesellschaftskritik? Oder gar nichts von beidem? Fightclub war zunächst ein Kinoflop. Bei Kritikern löste er gemischte Reaktionen aus. Doch in der DVD-Auswertung wuchs er plötzlich zum absoluten Kultfilm heran. Heute gehört er zu den best bewerteten Filmen aller Zeiten. Während Sven versucht die Genialität des Films in Worte zu fassen, hält sich Lars bedeckt. Beide arbeiten aber doch eine filmische Raffinesse heraus.

Weit weg vom praktischen Filmemachen, beschäftigen wir uns mit einer theoretischen, psychoanalytischen Sichtweise auf Filme. Wir beschäftigen uns mit dem Philosoph und Psychoanalytiker Slavoj Zizek. Dennoch versuchen wir den weiten Bogen vom Spiegelstadium zu schlagen auf das, was Filmemacher und Zuschauer wie wir beachten müssen, um nicht in das Fettnäpfchen des perversen Kinos zu treten.

Es ist einer der best bewerteten Filme aller Zeiten, Pulp Fiction. In den 90gern machte Tarantino aus 8,5 Mio. $ Budget einen Kinohit und stieg auf zum neuen Starregisseur. Der Film bricht sämtliche Regeln, die Hollywood bis dahin kennzeichneten. In dieser Folge wird der Film diskutiert, allerdings nicht einseitig. Während Lars beim ersten Schauen in seinen hohen Erwartungen enttäuscht war, sieht Sven in Pulp Fiction etwas revolutionäres. Beide arbeiten in der Diskussion heraus, was den Film charakterisiert.

Hitchcock gilt als Großmeister des Filmemachens. Und wie könnte es anders sein, hat er unseren Podcast sogar zu unserem Namen verholfen. Gott sei Dank hat Francois Truffaut vor seinem Tod mit Hitchcock Interviews über sein filmisches Schaffen geführt. In über 350 Seiten hält er Hitchcocks Sichtweise auf das Filmemachen fest. In dieser Folge diskutieren wir über das Buch “Mr. Hitchcock, wie haben sie das gemacht?” und besprechen allem voran die Inhalte: Mac Guffin, Bildsprache und Suspense.

In diesem Podcast sprechen wir über unsere Begeisterung für Filme und vor allem über die Beisterung fürs Filmemachen. Unsere goldene Regel heißt: “Der qualitative Inhalt unserer Folge ist unantastbar.” Daran wollen wir gemessen werden. Aus unserem Podcast soll keiner rausgehen ohne eine gratis Filmtheorie, filmische Erzähltechnik, Produktionsratschlag oder gar Filmtipp interessant aufbereitet bekommen zu haben. Benannt nach dem von Hitchcock geprägten Storytellingbegriff Mac Guffin, orientieren wir uns auch an den Großmeistern des Filmemachens, die hierfür maßgeblich sind. Außerdem erzählen wir aus dem Fundus unserer eigenen Dreherfahrungen.