Pour démarrer l'année sur les chapeaux de roues, quoi de mieux que de danser sur "Vogue" ? 😎

Sorti en 1990, le titre est rapidement devenu une des chansons incontournables du répertoire de Madonna. La chanteuse a mis en avant le voguing et l'a introduit au public mainstream, donnant davantage de lumière à cette contre-culture qui était jusque là plutôt intimiste.

Sublimée par le cultissime clip réalisé par David Fincher, la chanson est aussi une véritable ode au glamour et au cinéma hollywoodiens, notamment grâce à son pont musical culte.

Nous allons revenir sur la création de cette chanson avant de voir les différentes versions proposées par Madonna sur scène pour, enfin, vous donner nos Top 3 de nos versions préférées de "Vogue" sur scène.

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Aujourd'hui, embarquons dans l’univers singulier de la bande-son I’m Breathless de Madonna, un concept album qui a montré une nouvelle facette de la Reine de la Pop. Sorti en 1990, cet album a été conçu pour accompagner le film Dick Tracy et a vu Madonna s'aventurer dans de nouveaux territoires musicaux, en mêlant pop, jazz et swing.

Nous explorons dans un premier temps l'histoire et le processus créatif de ce projet durant lequel Madonna s'est associée aux producteurs Patrick Leonard et Shep Pettibone entre autres. Avec Leonard, Madonna a su se renouveler en chantant des chansons jazzy. Shep Pettibone, pour sa part, a insufflé une énergie club à l’album avec le tube mondial "Vogue" qui a propulsé la culture ballroom dans l'univers mainstream.

Mais I'm Breathless a également un côté théâtral, de par les chansons insufflées de par Stephen Sondheim, l'un des maîtres de la comédie musicale américaine. Nous analyserons comment des chansons comme "Sooner or Later" et "More" puisent leur influence à Broadway.

Bien sûr, nous vous donnerons à la fin de cette rétrospective nos Top 3 de nos chansons préférées d'I'm Breathless !

Très bonne écoute !

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Aujourd'hui, plongeons au cœur de l'un des classiques de Madonna : Like A Prayer. Cette chanson avait bouleversé la pop music à l'époque ! Avec sa fusion unique de gospel et de pop, Like A Prayer a non seulement marqué un tournant dans la carrière de Madonna mais a aussi eu un impact profond sur la musique populaire, redéfinissant les codes du genre et des messages véhiculés par la pop.

Dans un premier temps, nous revenons sur les coulisses de la création de la chanson. Ensuite, nous analysons le clip culte qui a provoqué une controverse lors de sa sortie. Entre brutalité policière, objectification de la femme et racisme, cette vidéo a secoué les consciences. Un mélange de provocation et de dénonciation qui n’a pas manqué de diviser l’opinion publique.

Enfin, nous vous dévoilons nos Top 3 des performances les plus mémorables de Like A Prayer sur scène. Du Blond Ambition Tour au Celebration Tour, on explore comment Madonna a réinventé le titre au fil ds années.

Très bonne écoute !

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Dans cet épisode, on plonge dans l'univers du Blond Ambition Tour de Madonna, une tournée qui a marqué un tournant majeur dans l'histoire de la pop music. Lancé en 1990, ce show n'était pas seulement une série de concerts, mais une véritable révolution redéfinssant le modèle-type du concert standard. En compagnie d'Olivier, fan de la Reine de la Pop ayant assisté aux shows de Bercy, nous allons voir comment Madonna, toujours en quête de renouvellement artistique, a su s'entourer des meilleurs talents pour créer un show à la hauteur de ses ambitions. Elle a collaboré avec des figures emblématiques comme le chorégraphe Vincent Paterson, le designer Jean-Paul Gaultier, ou encore son frère Christopher Ciccone. La somme de tous ces talents a contribué à faire de cette tournée un spectacle visuellement époustouflant et avant-gardiste.

Le concert n'était pas qu'un enchaînement de chansons : chaque prestation était une performance visuelle et narrative, avec des costumes iconiques, des chorégraphies audacieuses et une mise en scène qui brouillait les frontières entre la musique, la danse et le théâtre. L'impact de ce spectacle se ressent encore aujourd'hui dans la manière dont les artistes de pop music conçoivent leurs tournées, alliant le divertissement pur à un message artistique fort. Le Blond Ambition Tour a non seulement consolidé la place de Madonna comme Reine de la Pop, mais il a aussi élevé la notion même de concert en tant que forme d'art totale.

Après une contextualisation de la tournée, nous analyserons le concert du début à la fin. Enfin, nous partagerons nos Top 3 de nos performances préférées du Blond Ambition Tour.

Très bonne écoute !

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Mars 1989. Madonna sort Like A Prayer, un album qui va redéfinir le modèle-type de l'album pop. Le disque étonne à plus d'un titre.

L'imagerie associée à l'album se veut sombre, adulte et mature. La Reine de la Pop aborde des thèmes sérieux dans ce disque comme la mort de sa mère, le deuil, le féminisme, la famille, la religion ou encore la perte. Pour créer cet album, Madonna s'entoure de Patrick Leonard, Stephen Bray ou encore Prince.

Il s'agit du premier grand album de la chanteuse d'un point de vue artistique, marquant un départ au niveau des thématiques abordées, de l'expression de sa vision artistique et d'une musicalité et des clips encore plus recherchés. Le disque marquera l'apogée de l'influence culturelle et musicale de Madonna.

Dans un premier temps, nous revenons longuement sur la contextualisation de cette ère avant d'analyser l'album chanson par chanson. Enfin, nous donnons nos Top 3 de nos chansons préférées de Like A Prayer.

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Mesdames et Messieurs, vous êtes invités à vous rendre sur le dancefloor ! 😎 Aujourd'hui, place à You Can Dance, la toute première compilation de Madonna. Sorti en novembre 1987, ce disque rassemble sept chansons remixées (des chansons des trois premiers albums de la Reine de la Pop).

La compilation sort à une période où le concept de remix était novateur à l'époque. Comme toujours, Madonna s'entoure de personnes talentueuses pour ce projet : Patrick Leonard mais aussi des DJs comme Jellybean Benitez ou encore un certain Shep Pettibone !

You Can Dance se vendra à 5 millions d'exemplaires, ça sera l'une des compilations de remixes les plus vendues à l'époque, derrière Blood On The Dancefloor de Michael Jackson.

Rejoignez-nous sur la piste de danse où nous reviendrons sur le contexte de création du disque, sur notre analyse de cette compilation chanson par chanson. Enfin, on vous donnera notre Top 3 de nos remixes préférés de You Can Dance.

Bonne écoute !

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Mesdames et messieurs, il est recommandé de sortir les maracas et les sombreros avant de lancer cet épisode ! 😁

En effet, nous allons aborder une chanson aux sonorités hispaniques ! Nous nous focalisons aujourd'hui sur La Isla Bonita, un des tubes emblématiques de Madonna. Cinquième et dernier single de True Blue,

La Isla Bonita a gagné le coeur des fans de la Reine de la Pop tant il a marqué les esprits lors de sa sortie.

Au sommaire aujourd'hui :

• On explore la genèse de cette chanson (ses origines, son clip...)

• On parcourt les différentes versions du single sur scène, du Who's That Girl Tour au Celebration Tour

• On donne nos Top 3 de nos versions préférées de La Isla Bonita sur scène

Embarquez avec nous dans cette rétrospective ! 😀

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"QUI EST CETTE FILLE ?" 🤔 C'est cette question que le grand public a vu sur des affiches en 1987. Cette fille, c'est bien évidemment Madonna ! Donnant à sa deuxième tournée le même nom que le film dans lequel elle a joué cette année-là, la Reine de la Pop embarque dans une série de concerts à travers le monde.

La venue de la star dans des pays comme l'Italie, le Japon et bien sûr la France suscitera l'engouement de ses fans mais aussi des médias. Parmi ces concerts, il y a le fameux show au Parc de Sceaux à Paris réunissant plus de 130 000 spectateurs ! Nous avons le plaisir de recevoir à cette occasion Corinne qui a assisté à ce concert le 29 août 1987 !

Au sommaire de cette émission :

1. La contextualisation de la tournée

2. L'analyse et la rétrospective du show

3. Nos Top 3 de nos performances préférées du "Who's That Girl Tour"

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En avant pour la rétrospective de True Blue !

Madonna, devenue superstar de la pop suite au carton de Like A Virgin, est en 1985 éperdument amoureuse de son mari, Sean Penn. De cet amour entre autres résultera cet album iconique. Il surprend à bien des égards !

Sur le plan musical, la Reine de la Pop s'inspire du Motown et de groupes musicaux des années 60. Au niveau de l'image, l'artiste étonne en changeant de look, passant d'un style girlie-bubblegum à un style raffiné et élégant, librement inspiré de personnalités comme Brigitte Bardot ou Audrey Hepburn.

A ce jour, True Blue est son album le plus vendu grâce notamment à un enchaînement de singles iconiques (Papa Don't Preach, Open Your Heart, Live To Tell, True Blue, La Isla Bonita). Si l'amour transparaît dans ce disque, l'icône ne perd pas pour autant son engagement et son activisme.

Dans quelle mesure cet album montre une évolution plus mature de Madonna ? Dans quelles inspirations artistiques puise t-elle ?

Nous répondrons à ces questions tout en contextualisant l'ère, en faisant nos critiques de True Blue et en donnant nos Top 3 du disque.

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Coup d'envoi de "Zoom sur...", un format consacré spécialement à une chanson de Madonna ! 🙆‍♂️

Aujourd'hui, nous nous penchons sur un single emblématique de la musique pop : Like A Virgin ! Paru en 1984, le titre connaîtra un grand succès. Madonna y associera une imagerie marquante et des performances iconiques, passant ainsi du statut de star à celui de superstar.

La particularité de cette chanson sur scène est que la Reine de la Pop abordera ce titre à travers un angle différent à chaque tournée. Si la sensualité vient généralement en tête lorsque l'on pense à ce single avec la version du Blond Ambition Tour, Madonna saura y attribuer un côté comique (au Confessions Tour), mélancolique (au MDNA Tour) et même burlesque (au Girlie Show) !

Durant cet épisode, nous reviendrons profondément sur toutes les versions musicales et performances scéniques de Like A Virgin sur scène ainsi que sur la genèse de ce tube.

Envie d'approfondir tes connaissances sur cette ère de Madonna ? Toutes les sources ainsi que les crédits des extraits audio se trouvent sur le site Web du podcast !

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