Véritable succès outre-Manche depuis sa diffusion sur la BBC, Mood s’apprête à enivrer les spectateurs français sur Canal+. Portée par le talent de sa créatrice, scénariste et actrice principale Nicôle Lecky, la série braque donc les projecteurs sur cette digne héritière de Phoebe Waller-Bridge (Fleabag) et Michaela Coel (I May Destroy You), mais pas que.

Les 6 épisodes nous dévoilent le portrait sans concession de Sasha, une jeune Londonienne de 25 ans issue d’une famille recomposée des quartiers populaires. Au bord de la crise de nerfs et alors qu’elle a claqué les portes de la fac, elle n’a qu’un seul rêve en tête : percer dans la musique. Problèmes : elle n’a aucun contact dans le milieu, est accro à son ex qu’elle harcèle quotidiennement, et passe son temps à fumer des joints en trainant avec les dealers du coin.

Cherry on the cake : ses parents la mettent à la porte ! Seule, sans emploi, sans logement et sans argent, elle fait la rencontre de Carly, une influenceuse qui lui donne quelques conseils pour se faire connaître et accroître son audience, la plongeant bientôt dans les affres d’un engrenage fatal : celui du monde des camgirls.

Interrogeant sur le dynamisme de ce genre de plateformes, sur la place des femmes et la frontière entre érotisme et prostitution, tout en pointant le doigt sur la société patriarcale et le slutshaming, Mood réussit à aborder des sujets graves sans jamais perdre de rythme.

Et cela grâce à des répliques crues et parfois drôles, un casting de haut vol avec Jessica Hynes (Years and Years), Paul Kaye (Game of Thrones, The Third Day), et Lara Peake (Born to Kill, The English Game), sans oublier les numéros musicaux à tomber qui ponctuent chaque épisode.

En bref, une série novatrice sur le fond et la forme, une satire de la société actuelle qui éveille les consciences, une plongée dans l’univers méconnu des camgirls et la révélation d’une nouvelle étoile montante anglaise.

Pour Giuseppa et Paga, le bonheur de former une famille va devenir bientôt très concret. La jeune femme, enceinte de 8 mois, va bientôt donner naissance à un petit bébé. Le couple avait partagé l'heureuse nouvelle le soir du 31 octobre 2022, pour Halloween. Cette annonce avait fait sensation, mais avait aussi suscité les commentaires de certains sur l'âge de Giuseppa. Pour elle, qui a déjà eu recours à l'avortement, le principal est de se sentir prête et ce bébé, elle le désire plus que tout. Quelques mois plus tard, les deux candidats de téléréalité ont révélé le sexe de l'enfant : c'est une petite princesse qui viendra compléter la famille. À l'approche de l'accouchement, Giuseppa se dévoile un peu plus sur ses choix de future maman et essuie encore de nombreuses critiques, notamment sur sa volonté de ne pas recevoir de monde à la maternité afin que les futurs parents restent dans leur bulle.

Cette grossesse, particulièrement difficile et rythmée de séjours à l'hôpital, n'a pas fini d'épuiser la future jeune maman. Mardi 28 mars 2023, elle a partagé sur Instagram une vidéo de la chambre de leur petite fille. Ces images étaient très attendues des internautes, et pourtant, Giuseppa a encore essuyé des critiques. On y découvre notamment une ribambelle de tenues vestimentaires, achetées pour l'arrivée du bébé. Pour les internautes, cela n'est visiblement pas passé.

D'après ses explications, ses abonnés ont jugé le choix des vêtements, arguant que leur enfant va grandir et que donc ces achats sont inutiles. "Les vêtements, on a pris les tailles qu'il faut, pour les saisons qu'il faut", précise Giuseppa, ajoutant qu'avec Paga ils ne sont pas idiots. "Ma fille n'est pas encore là que je suis presque déjà jugée mauvaise maman", écrit-elle dans une autre story.

Une séquence qui ne passe pas, véhiculant une image "mensongère". Le ministre des Armées françaises, Sébastien Lecornu, a dénoncé ce dimanche 12 février dans un tweet une séquence du blockbuster Black Panther 2 signé Ryan Coogler. Une séquence mettant en scène des militaires français venus piller des ressources.

Les militaires en question sont à genoux devant la reine du Wakanda, en tenue proche de celles des soldats français déployés au Mali jusqu’en août 2022, dans le cadre des opérations Serval et Barkhane. Une ministre française doit aussi répondre de leurs actions devant les Nations unies.

"Je condamne fermement cette représentation mensongère et trompeuse de nos forces armées", a réagi le ministre sur Twitter. "Je pense et rends hommage aux 58 soldats français qui sont morts en défendant le Mali à sa demande face aux groupes terroristes islamistes."

L'entourage de Sébastien Lecornu, cité par l'AFP, souligne "la colère du ministre en voyant le film". Si le ministère admet le principe de la liberté artistique et ne demande ni la censure ni le retrait de Black Panther 2, "il ne saurait y avoir de révisionnisme sur l’action récente de la France au Mali : nous sommes intervenus à la demande du pays pour lutter contre les groupes armés terroristes, loin de l’histoire racontée dans le film, à savoir une armée française qui vient piller ses ressources naturelles".

D'aucuns peuvent s'interroger sur cette réaction plutôt tardive à propos d'un film sorti début novembre 2022. En réalité, le timing ne doit rien au hasard. Le ministère est, selon ses propres termes, en pleine "guerre informationnelle".

Les relations entre la France et certains pays de l'Afrique subsaharienne sont devenues exécrables. En particulier avec le Mali, qui a vu un double coup d'état en 2020 et 2021 mettre fin aux opérations Serval et Barkhane, déployées respectivement en 2013 et 2014 à la demande de Bamako, pour lutter contre les jihadistes liés à Al-Qaïda et au groupe Etat islamique.

Cette forte dégradation de l'image de la France dans ces pays est amplifiée par la propagande russe, dont les mercenaires du groupe Wagner sont à pied d'oeuvre dans ces pays. Ils utilisent par exemple des dessins animés, diffusés sur les réseaux sociaux, pour encourager les sentiments anti-français.

Dans l'un d'eux, on peut notamment voir des soldats français représentés en zombies et en serpents, se présentant en "démons de Macron"; tandis que les mercenaires de Wagner sont dépeints comme des libérateurs.

Cela fait à présent deux mois que la série Mercredi est sortie sur Netflix avec le succès qu'on lui connaît. Elle figure d'ailleurs toujours dans le top 10 de la plateforme. Et malgré sa popularité, Jenna Ortega a révélé au micro d'Entertainment Tonight avoir des regrets concernant ses mouvements de danse devenus viraux.

La jeune star a confié qu'elle restait éveillée la nuit en pensant à la façon dont elle aurait pu faire sa chorégraphie différemment. Elle a toutefois exprimé sa reconnaissance pour l'amour porté à la séquence et s'est dite choquée par sa popularité :

"Je n'arrive toujours pas à y croire. Certains des mouvements que j'avais prévus ont été améliorés. C'est l'une des scènes auxquelles je pense en restant éveillée la nuit. Il y avait tellement de choses que j'aurais pu faire et que j'aurais dû faire.

Le fait que quelqu'un ait montré une quelconque appréciation pour cette scène ou même essayé de la reproduire m'est incompréhensible."

Il est intéressant de noter que cette scène de danse virale était très différente dans le scénario original qui prévoyait que Mercredi prenne part à un flash mob. Mais Tim Burton, réalisateur des quatre premiers épisodes, et Jenna Ortega ont repéré la faille dans ce script initial, estimant que cela ne correspondait pas au personnage de Mercredi de la voir "danser et encourager un groupe de personnes".

Comme elle l'expliquait à notre micro, Jenna Ortega a ensuite chorégraphié elle-même une grande partie de la scène de danse, qui est devenue suffisamment populaire pour être recréée par Lady Gaga ou encore la patineuse artistique russe Kamila Valieva lors d'une récente compétition.

Matt Reeves l’avait évoquée lors de la sortie de The Batman, et promis qu’elle serait dévoilée tôt ou tard. Parole tenue : le réalisateur a reposté sur son compte Twitter le lien du site du Riddler, rataalada.com, qui proposait trois énigmes permettant d’accéder à la scène coupée entre Batman et le proto-Joker incarné par Barry Keoghan. Pour les plus flemmards, elle a également été mise en ligne par Reeves et le compte YouTube de Warner Bros. Une séquence de 5 minutes qui donne du relief à la confrontation entre L’Homme Mystère et le Chevalier noir à Arkham, ainsi qu’à l’apparition du Joker à la toute fin du film.

Dans cette scène, où l’on découvre plus clairement l’aspect physique du Joker, particulièrement amoché, Batman vient se renseigner sur le Riddler auprès d’un autre esprit tordu détenu à Arkham. "Je sais qui il est. C’est personne et il veut devenir quelqu’un", lui explique le Joker, pour qui le Riddler agit par motif personnel, et non politique. "Vous avez beaucoup en commun, le masque, la vengeance… Tu es terrifié parce que tu n’es pas sûr qu’il ait tort, tu penses que le maire le méritait."

Ce face à face rappelle forcément la scène du Silence des Agneaux où Clarence Sterling vient quémander des informations à Hannibal Lecter. Voici comment Matt Reeves la décrivait il y a quelques semaines à IGN :

"C’est une scène où Batman est vraiment énervé que le Riddler lui écrive. Il se dit : ‘mais pourquoi ce type m’écrit ?’ Et il réalise qu’il doit déterminer le profil de ce tueur. Il va voir un autre tueur avec qui il a clairement eu une expérience au cours de ces deux premières années. Et le tueur, dans cette histoire, n’est pas encore le personnage qu’on connait, d’accord ? Tout le monde est dans son enfance. Ici on a un Joker qui n’est pas encore un Joker."

Si The Batman dure déjà près de 3 heures, on sait que Matt Reeves avait montré un version de 4h lors de séances test. D’autres scènes coupées pourraient donc voir le jour, notamment avec la sortie en DVD et Blu-Ray du film, qui est prévue en France pour le 6 juillet 2022.

Alors que la saison 4 de Riverdale débutera le 9 octobre prochain aux États-Unis, et dès le lendemain en France sur Netflix, la chaîne The CW a dévoilé hier la première bande-annonce de Katy Keene, une série dérivée qui verra le jour au cours du premier semestre 2020 et nous propulsera à New York, cinq ans après les événements de Riverdale, où l'ex-leader des Pussycats Josie McCoy (Ashleigh Murray) tentera de percer dans l'industrie musicale.

Créé par Roberto Aguirre-Sacasa, le showrunner de Riverdale, et Michael Grassi, ce spin-off plus adulte, dans la veine des saisons 4 et 5 de Glee, de The Carrie Diaries, ou encore du Diable s'habille en Prada, s'intéressera aux aventures faites de rêves, de paillettes, mais aussi d'obstacles et de déceptions, de Josie et de ses nouveaux amis aspirants artistes. Il y a tout d'abord Katy Keene, l'héroïne fashionista et colocataire de Josie, incarnée par Lucy Hale (Pretty Little Liars), qui travaille comme personal shopper au sein du grand magasin Lacy's et rêve de devenir styliste. Mais aussi Jorge (Jonny Beauchamp), un jeune gay de 20 ans qui se produit en tant que drag queen dans une ballroom à la Pose, et Pepper Smith (Julia Chan), une it-girl qui connaît tout le monde dans l'univers des médias et dont les connexions n'ont pas de limites. Grâce à eux, Josie va se créer une nouvelle "famille" et, ensemble, ils tenteront de se faire une place sous les projecteurs, que ce soit à Broadway, sur les podiums des défilés de mode, ou en studio d'enregistrement.

Lucien Laviscount (Scream Queens) et Zane Holt (Une Nuit en enfer : la série) complètent la distribution de cette série très attendue par les fans de Riverdale dans les rôles d'Alexander Cabot, un patron de maison de disque qui va s'intéresser de près à Josie, et de K.O. Kelly, le petit ami de Katy. Sans date de lancement précise pour l'instant, la première saison de Katy Keene devrait se composer de 13 épisodes qui seront diffusés à la mi-saison 2019-2020 sur la CW. Aucun diffuseur français n'a encore été annoncé.

Sur la musique de "Wild Thing", le tube de 1966 de The Troggs, Angelina Jolie dévoile son corps sexy et tatoué tout en s'enroulant topless dans ses draps pour une publicité Mon Guerlain, la nouvelle eau de parfum intense de Guerlain sortie vendredi. On voit également l'actrice sourire en fixant l'objectif sous une pluie tropicale, avec pour seul vêtement un déshabillé.

Emmanuel Lubezki, le directeur de la photographie récompensé aux Oscars, a réalisé la pub dans la maison d'Angelina au Cambodge, rapporte le groupe LVMH.

Angelina Jolie est le visage, ou la "muse" du parfum Mon Guerlain et est déjà apparue pour la marque en 2017, quand elle est devenue ambassadrice de Guerlain.

L'eau de parfum intense Mon Guerlain sera disponible en magasin fin août.

En début de mois, Angelina a rejoint Laurent Boillot, le PDG de Guerlain, lors d'une conférence de presse à l'Hôtel de Crillon à Paris pour dévoiler la nouvelle campagne.

La star en a profité pour évoquer le travail de sa fondation créée en 2003 au Cambodge, qui porte son nom ainsi que celui de Maddox, le fils de 17 ans qu'elle a élevé avec son ex, Brad Pitt, l'aîné de leurs six enfants, né dans le pays, fondation qui vient en aide aux communautés locales en leur fournissant un accès aux soins, à l'éducation, et qui a aussi pour dessein de préserver l'environnement, rapporte LVMH.

Laurent Boillot et Angelina Jolie en ont profité pour annoncer un projet de développement commun afin de protéger les abeilles du district de Samlout dans le nord-ouest du Cambodge.

Presque deux ans après Le Brio, Yvan Attal semble accomplir un retour aux sources avec Mon chien Stupide, adapté du roman de John Fante. Derrière mais aussi devant la caméra puisqu'il y tient le rôle principal, Attal incarne un romancier en pleine crise de la cinquantaine. Alors qu'il fait le bilan de sa vie, cet homme arrive à la conclusion que sa femme et ses quatre enfants sont responsables de ses échecs et de ses malheurs. Au même moment, un énorme chien mal élevé et obsédé fait irruption dans sa vie, au grand dam du reste de sa famille.

Le comédien et cinéaste retrouve sa compagne Charlotte Gainsbourg qu'il dirige pour la cinquième fois. Mon chien Stupide est une affaire de famille puisque Ben Attal, le fils aîné du couple, joue l'un de leurs quatre enfants. Il était déjà apparu dans Ma femme est une actrice et Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants.

Romancier et novelliste américain qui ne connut jamais la renommée de son vivant, John Fante était également scénariste et signa une dizaine de scripts pour Hollywood. En 2006, son livre Demande à la poussière est porté à l'écran avec Salma Hayek et Colin Farrell dans les rôles principaux.

Film d'ouverture de la 12e édition du Festival du film francophone d'Angoulême, Mon chien Stupide sera visible en salles le 30 octobre prochain.

Parce que dans une histoire de divorce, il y a toujours deux faces d’une même histoire, Netflix a dévoilé non pas un mais deux teasers de Marriage Story, le nouveau film de Noah Baumbach dans lequel Scarlett Johansson et Adam Driver jouent un metteur en scène et une comédienne qui se débattent dans un procès exténuant qui les pousse à des extrêmes... Sur le titre "I've Been Loving You Too Long" d’Otis Reading – interprété par un homme puis une femme – ces deux vidéos qui adoptent chacune un point de vue différent nous dévoilent l’histoire assez touchante de ce couple.

Ce n’est pas la première fois que le cinéaste nous narre l’histoire d’un couple qui se déchire (déjà au centre de Des Berkman se séparent) ou qu’il nous offre une chronique familiale. Si Scarlett Johansson collabore pour la première fois avec Baumbach, Adam Driver connaît déjà le réalisateur avec qui il avait tourné dans While we're young.

Marriage Story, qui sera disponible d’ici l’automne sur la plateforme, signe la deuxième collaboration entre Netflix et Noah Baumbach. Le réalisateur leur avait en effet donné l’exclusivité de diffusion de son précédent long-métrage, The Meyerowitz Stories (présenté à Cannes).

Parce que dans une histoire de divorce, il y a toujours deux faces d’une même histoire, Netflix a dévoilé non pas un mais deux teasers de Marriage Story, le nouveau film de Noah Baumbach dans lequel Scarlett Johansson et Adam Driver jouent un metteur en scène et une comédienne qui se débattent dans un procès exténuant qui les pousse à des extrêmes... Sur le titre "I've Been Loving You Too Long" d’Otis Reading – interprété par un homme puis une femme – ces deux vidéos qui adoptent chacune un point de vue différent nous dévoilent l’histoire assez touchante de ce couple.

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