Мама, я инженер

Вместе с Егором говорим:

— как выбрать свой путь;

— о мифах и реальности обучения гейм-дизайну;

— о реальных проектах и основных сложностях их реализации;

— легко ли попасть в индустрию и что для этого нужно знать и уметь.

Отдельно говорим про внутреннюю кухню: как меняется мышление во время обучения на гейм-дизайнера, где проходит граница между дизайнером и инженером и что такое «хороший проект». А ещё — про ошибки, ощущение, что «не дотягиваешь», момент, когда хочется всё бросить, и то, что продолжает драйвить.

Это не интервью про успех, это разговор про поиск себя, путь становления инженером, первые ошибки и то, чего в учебных планах не пишут.

Подкаст записываем благодаря Уральскому клубу нового образования. 8-й сезон — при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

В пятом выпуске 8-го сезона подкаста «Мама, я инженер» говорим с Александром Гофманом — директор центра «Креатех» в МГТУ им. Н. Э. Баумана.

Вместе с Александром разбираемся:

🔹 Что такое креативная инженерия и почему этот термин звучит всё чаще именно сейчас;

🔹 Чем креативный инженер отличается от классического — это больше технарь, который понимает искусство, или художник, который освоил технологии?

🔹 Как появляются специалисты нового типа и как университеты начинают их готовить;

🔹 Где сегодня работают креативные инженеры и какие проекты требуют такого типа мышления.

Отдельно говорим про образование: как учить креативной инженерии, какие дисциплины соединяются и чем это отличается от классического инженерного обучения. И конечно, про будущее: как будет развиваться креативная инженерия через 10–15 лет, какие профессии появятся на этом стыке и зачем всё это обществу.

Этот выпуск — для тех, кто хочет понять, как инженерное мышление становится новым художественным языком.

Подкаст записываем благодаря Уральскому клубу нового образования. 8-й сезон — при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Как выглядело цифровое искусство в 2000-х, когда его ещё так не называли? И что изменилось сегодня, когда визуал выходит за пределы экрана и начинает дышать вместе со сценой?

В четвертом выпуске 8-го сезона подкаста «Мама, я инженер» говорим с Татьяной Смирновой — VJ-художником, преподавателем ЕАСИ.

Вместе с Соней и Полиной Татьяна рассказывает:

🔹 Откуда вообще взялся VJ-инг и как называли то, чем она занималась, когда самого термина ещё не существовало;

🔹 Как за 20 лет изменилось цифровое искусство — от первых опытов до сложной сценической геометрии;

🔹 Чем принципиально отличается работа с обычным экраном от работы с пространством и телом;

🔹 Как инженерное мышление входит в работу художника и зачем нужны пиксельные карты.

Отдельно говорим про педагогику: как передать студентам понимание, что цифра — это не про эффекты, а про смыслы. А ещё — про будущее: останется ли цифровое искусство на сцене территорией эксперимента или станет новой нормой?

Подкаст создан благодаря Уральскому клубу нового образования. 8-й сезон реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Фестивали современного искусства — это не только притягивающие взгляд инсталляции и их создатели. Это ещё и организаторы, специалисты технической части, SMM-щики, волонтеры и многие другие, кто собирает всё в масштабное мероприятие и выводит в свет.

В гостях у подкаста «Мама, я инженер» — Наталья Серштанова, руководитель фестиваля «Игры, цифры, искусство на Урале» и преподаватель ЕАСИ. Говорим о фестивальной кухне:

🔹 С чего начинался фестиваль и зачем он вообще нужен;

🔹 Как изменилось цифровое искусство за последние 10 лет;

🔹 Что сейчас реально движет среду, а что — просто хайп;

🔹 Как фестиваль формирует сообщество и почему без этого всё теряет смысл;

🔹 Есть ли у медиаискусства зритель в регионах и как его удержать.

И, конечно, о будущем: что должно появиться в городах, чтобы креативные технологии развивались, и что делать тем, кто только начинает.

Слушайте, если хотите понять, как устроена жизнь цифрового искусства за пределами инстаграмных картинок.

Подкаст записывается благодаря Уральскому клубу нового образования, а 8-й сезон — при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

🔹 По каким критериям отбирать художников и что делать, если технология важнее высказывания?

🔹 Как справляться с сомнениями и синдромом самозванца в 20 лет?

🔹 Куда двигаться дальше, когда первую выставку уже сделал?

Еще поговорим о том, куда движется цифровое искусство в России и что бы Софа сказала тем, кто боится начинать. Честный разговор о возрасте, амбициях и будущем.

Подкаст записывается благодаря Уральскому клубу нового образования, а 8 сезон — при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Телеграм-канал подкаста: t.me/mamayainzhener
Ссылка-регистрация на "Техноночь": https://ukno.timepad.ru/event/3832452/

В первом выпуске 8-го сезона «Мама, я инженер» говорим о цифровом искусстве с социологом. Да-да, вы не ослышались, именно с социологом. Мы решили начать погружение в эту сферу с социо-культурной стороны. Именно для этого мы пригласили в гости Ларису Петрову, социолога, преподавателя Екатеринбургской академии современного искусства (ЕАСИ).

Вместе с ней мы разобрали:

🔹 Как социология определяет цифровое искусство (и определяет ли)?

🔹 Почему оно стало массово появляться именно сейчас?

🔹 Кто его главный зритель, а кто остается за бортом?

🔹 Как меняются роли художника и зрителя в эпоху технологий?

А еще поговорили о том, почему цифровое искусство облюбовало городские пространства, какие иллюзии оно создает и есть ли у кого-то социальная ответственность за него.

Слушайте, чтобы понимать, а не просто смотреть.

Подкаст записываем благодаря Уральскому клубу нового образования, а 8-й сезон — при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Телеграм канал подкаста: t.me/mamayainzhener

В гостях Иван Леонидов, клинический психолог и исследователь коммуникационных и когнитивных процессов, и Максим, студент направления «Публичная политика и управление», представитель сообщества молодых политологов. Вместе мы обсуждаем, зачем городам нужны креативные кластеры, что стоит за их бурным развитием и какие вызовы сегодня становятся ключевыми.

Говорим о балансе между ценностями и экономикой, о роли людей и сообществ, о том, почему отсутствие бюджета часто рождает креатив, а отсутствие стратегии — хаос. Вспомним и про закон о креативных индустриях, обсудим образование новых профессий, необходимость управленческого и финансового мышления и вопрос: должны ли креативные кластеры быть «душевными пространствами» или устойчивыми бизнесами? Возможно ли совместить и то и другое?

И как же влияют креативные пространства на молодёжь, идентичность региона и чувство принадлежности? Почему такие места становятся точками психологической опоры, как они меняют отношение к родному городу и помогают людям не уезжать, а оставаться и создавать новое.

Пишите и делитесь своими впечатлениями в наших социальных сетях: 

Телеграм-канал подкаста: http://t.me/mamayainzhener

Телеграм-канал молодежного бюро "5 этаж": http://t.me/buro5etag

Подкаст записан командой Уральского клуба нового образования при поддержке Президентского фонда культурных инициатив в рамках проекта «Молодежное бюро "5 этаж"». 

Говорим о том, чем уличное искусство отличается от студийного, почему художнику важно работать именно с городом и как цвет, масштаб и образ могут менять восприятие промышленного пространства. Алексей рассказывает о своей работе «Доброе утро», как о символе пробуждения, обновления и начала нового дня для бывшего завода.

Говорим о том, чем уличное искусство отличается от студийного, почему художнику важно работать именно с городом и как цвет, масштаб и образ могут менять восприятие промышленного пространства. Алексей рассказывает о своей работе «Доброе утро», как о символе пробуждения, обновления и начала нового дня для бывшего завода.

И какой у нас «новый хлеб»? Если раньше он был базовой опорой жизни, то сегодня люди всё чаще ищут созидательной жизни, новые смыслы и состояния, за которыми и приходят и в такие пространства. Зритель находит в искусстве собственные смыслы, почему оно и не обязано «объясняться», а креативные кластеры на месте заводов становятся пространствами экзистенциального поиска, общения и новой жизни.

Пишите и делитесь своими впечатлениями в наших социальных сетях: 

Телеграм-канал подкаста: http://t.me/mamayainzhener

Телеграм-канал молодежного бюро «5 этаж»: http://t.me/buro5etag

Подкаст записан командой Уральского клуба нового образования при поддержке Президентского фонда культурных инициатив в рамках проекта «Молодежное бюро «5 этаж».ой у нас «новый хлеб»? Если раньше он был базовой опорой жизни, то сегодня люди всё чаще ищут созидательной жизни, новые смыслы и состояния, за которыми и приходят и в такие пространства. Зритель находит в искусстве собственные смыслы, почему оно и не обязано «объясняться», а креативные кластеры на месте заводов становятся пространствами экзистенциального поиска, общения и новой жизни.

Пишите и делитесь своими впечатлениями в наших социальных сетях: 

Телеграм-канал подкаста: http://t.me/mamayainzhener

Телеграм-канал молодежного бюро "5 этаж": http://t.me/buro5etag

Подкаст записан командой Уральского клуба нового образования при поддержке Президентского фонда культурных инициатив в рамках проекта «Молодежное бюро "5 этаж"».

Знакомьтесь, Александр Думчиков – наш проводник в мир, где пахнет не нафталином, а свежей выпечкой. Ученый-историк, научный сотрудник музея истории Екатеринбурга и один из авторов музейной экспозиции «Хлебозавод: прошлое, настоящее и будущее» в молодежном бюро «5 этаж».

В этом выпуске мы уходим от стереотипов! Разбираемся не с тем, что должен делать музей, а с тем, что он может дать нам сегодня. Как превратить поход в музей из обязательной программы в увлекательное исследование? Как говорить с детьми и подростками так, чтобы история перестала быть скучным параграфом из учебника, а стала близкой и понятной? И, конечно, делимся личными лайфхаками: какие музеи России стоит посетить в первую очередь, если хочется увидеть нестандартный подход.

Александр открывает нам философию создания современной экспозиции на примере самого вкусного проекта – музея на «Хлебозаводе 6». Он уверен:

«"Наше всё" – это не только про Пушкина, но и про хлеб, который занимает особое место в Российской культуре. На выставке мы хотели представить историю хлеба и хлебной индустрии крупными, но яркими мазками, и это, как мне кажется, у нас получилось.»

Именно такие «яркие мазки» – через звуки работающих механизмов, старинные фотографии пекарей и диалог между эпохами – и создают ту самую магию, которая заставляет по-новому взглянуть на привычные вещи.

Этот выпуск – для всех, кто хочет понять, как «работает» современная музейная культура, и для кого история – это живой диалог, а не монолог под стеклом.

Подкаст записан от Уральского клуба нового образования при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.