Nel nuovo episodio di Marche Biscuits entriamo dentro il mondo del cinema e dell’audiovisivo nelle Marche, insieme ad Alessandro Tarabelli, regista e socio fondatore della casa di produzione jesina Subway Lab. Negli ultimi anni qualcosa è cambiato davvero nel nostro territorio.
Le Marche stanno vivendo una fase di forte crescita nel settore audiovisivo: oltre 40 produzioni nazionali e internazionali nell’ultimo anno hanno scelto la regione come set, grazie al lavoro della Marche Film Commission e agli investimenti provenienti da fondi europei. Dietro ogni film, però, non c’è solo un set o una storia.
C’è un’industria fatta di maestranze, tecnici, professionisti e creativi, un settore che in Italia dà lavoro a oltre 160.000 persone e che vive anche grazie al sostegno pubblico. Con Subway Lab, realtà nata a Jesi, Tarabelli e il suo team – Andrea Morresi, Diego Morresi e Leonardo Martellini – portano avanti un’idea di produzione che assomiglia più a una famiglia creativa che a una semplice azienda. Ma il cinema, come racconta questa puntata, non è solo economia.
È soprattutto narrazione del territorio.
È il modo in cui un luogo diventa immaginario, racconto, memoria condivisa. E anche se oggi viviamo nell’epoca dello streaming e delle piattaforme globali, una cosa rimane unica: l’esperienza del cinema in sala.
Un’esperienza collettiva, immersiva, pensata per essere vissuta insieme. Per il futuro del cinema marchigiano Tarabelli lascia una parola chiave molto chiara: Sistema. Fare rete.
Superare l’individualismo.
Mettere insieme talenti, imprese e professionalità locali per costruire un vero ecosistema creativo. Perché il cinema, come tutte le arti, nasce sempre da un incontro tra persone. 🎧 Una puntata che racconta cosa significa fare cinema oggi nelle Marche e come un territorio possa diventare protagonista delle proprie storie. Benvenuti in Marche Biscuits.
Dove le storie del territorio diventano immagini.

Nel cinquantesimo episodio di Marche Biscuits entriamo nel mondo dei Club per l’UNESCO nelle Marche, realtà di volontariato culturale attive tra Grottammare, San Benedetto del Tronto e Tolentino, che lavorano ogni giorno per portare sul territorio i valori universali dell’UNESCO: pace, educazione, cultura e scienza. Non si tratta di strutture ufficiali dell’UNESCO, ma di associazioni di cittadini che scelgono di tradurre quei principi in azioni concrete, sotto il coordinamento nazionale della FICLU – Federazione Italiana dei Club e Centri per l’UNESCO. Il loro lavoro parte da un’idea semplice ma potentissima:
“l’occhio vede solo quello che conosce.” Per questo i Club si impegnano a diffondere conoscenza e consapevolezza, convinti che solo ciò che comprendiamo davvero possiamo imparare a proteggere. Le attività spaziano tra molti ambiti:
dalla tutela del patrimonio culturale alla valorizzazione dell’ambiente, dalla sensibilizzazione sui diritti umani fino al lavoro educativo nelle scuole. Tra i progetti più significativi emerge la candidatura dei Monti Sibillini al programma MAB – Man and the Biosphere, che mira a riconoscere e proteggere territori in cui uomo e natura convivono in equilibrio. Accanto a questo ci sono iniziative che portano la cultura direttamente tra le persone:
passeggiate patrimoniali, percorsi di scoperta della storia locale, attività didattiche per studenti e esperienze immersive che aiutano a comprendere temi come la disabilità, le barriere architettoniche e la sostenibilità ambientale. Il cuore di tutto resta però l’educazione delle nuove generazioni.
Perché il patrimonio non vive nei monumenti o nei paesaggi, ma nelle persone che imparano a riconoscerne il valore. In fondo il messaggio che emerge da questa puntata è chiaro:
la vera rivoluzione culturale possibile è ribellarsi all’ignoranza, scegliendo la strada della conoscenza. 🎧 Una conversazione che racconta come la cultura possa diventare azione, responsabilità e comunità. Benvenuti in Marche Biscuits.
Dove le storie del territorio diventano consapevolezza.

Nel nuovo episodio di Marche Biscuits entriamo nel mondo creativo di Laura Martellini, illustratrice e fumettista che trasforma parole, storie e territori in immagini capaci di parlare a tutti, grandi e piccoli. Il suo lavoro è un equilibrio affascinante tra sogno e disciplina.
Da una parte l’ispirazione improvvisa, quella che arriva all’improvviso e ti costringe a fermarti per disegnare. Dall’altra una metodologia rigorosa, fatta di organizzazione, concentrazione e lunghe ore di lavoro. Laura ci racconta come nasce il mestiere dell’illustratore:
un processo che parte da un testo, da un’idea o da una storia e diventa immagine. Come dice lei stessa, l’illustratore è colui che “estrae il colore dalle parole”. Tra i suoi progetti più belli c’è “Ascoli Piceno alla scoperta della città dei bimbi”, una guida turistica pensata per i più piccoli, realizzata insieme alla guida turistica Valentina Carradori e pubblicata da Giaconi Editore.
Un libro che racconta la città attraverso curiosità, giochi e due simpatici personaggi ispirati alla gastronomia locale: Liva, un’oliva ascolana fritta, e Cremy, un cremino fritto, disegnati in stile kawaii. Ma il suo lavoro non si ferma all’editoria. Laura ha realizzato anche illustrazioni per packaging e beverage, dipingendo frutti e ingredienti con la tecnica dell’acquerello per etichette destinate al mondo dei cocktail e dei locali. Nel suo percorso creativo il sogno non è una fantasia lontana, ma una forza concreta che guida il lavoro quotidiano.
Un’idea può aspettare mesi o anni, ma continua a vivere nella testa finché non trova il momento giusto per diventare realtà. Ed è proprio così che nasce anche il suo nuovo progetto personale: un fumetto dedicato alla storia di una pasticcera di Erice, sviluppato quasi d’impulso dopo l’ispirazione arrivata da un documentario. Per Laura tutto parte sempre dallo stesso luogo: il foglio bianco.
Uno spazio vuoto che non fa paura, ma che rappresenta ogni volta una nuova possibilità di immaginare il mondo. 🎧 Una puntata che racconta cosa significa davvero vivere di creatività: tra sogni, fatica, tecnica e passione. Benvenuti in Marche Biscuits.
Dove le storie diventano immagini e i territori prendono colore

Nel nuovo episodio di Marche Biscuits incontriamo Andrea Ottavini, in arte Kies, cantautore, musicista e vocal coach che da oltre dieci anni porta avanti un percorso artistico fatto di studio, passione e continua evoluzione. Una conversazione che parte da una definizione curiosa e potente: “eterno secondo”. Per Andrea non è un limite, ma quasi una filosofia di vita.
Non sentirsi mai arrivati significa continuare a crescere, accettare le porte chiuse, trasformare le difficoltà in esperienza e mantenere viva la ricerca. Nel suo percorso convivono molte anime:
cantautore con sette album, insegnante di canto, corista nelle produzioni operistiche con il Coro 22 Basso di Ascoli Piceno, ma anche fondatore della compagnia di musical Il Grammofono, con cui realizza opere moderne e progetti teatrali originali. Al centro di tutto c’è una convinzione molto chiara: l’arte non è qualcosa di straordinario o distante dalla vita quotidiana.
L’arte è ovunque. Nel fare musica, ma anche nel cucinare, nel fare radio, nel costruire qualcosa con passione. Per questo Andrea distingue tra sentire e ascoltare: la vera sfida non è arrivare a mille persone, ma riuscire a toccare davvero anche una sola anima. Tra i progetti più recenti ci sono il nuovo album in uscita, che include il singolo “Carpe Diem”, e le celebrazioni per il decennale della sua carriera artistica. Il suo messaggio finale è semplice e potente: “Stay kind, walk good, be.”
Siate gentili, camminate bene, esistete. 🎧 Una puntata che parla di musica, vocazione e sogni, ma soprattutto della capacità di restare in cammino senza smettere di credere in quello che si fa. Benvenuti in Marche Biscuits.
Dove le storie del territorio diventano ispirazione.

Ci sono momenti nella vita in cui le parole non servono per spiegare il mondo, ma per trasformarlo. Nella nuova puntata di Marche Biscuits incontriamo Valentina Battilà, architetto e poetessa, che ci racconta il suo viaggio creativo: un percorso che parte dall’architettura e arriva alla poesia, passando per una ricerca interiore fatta di intuizione, fragilità e consapevolezza. Per Valentina la scrittura non è solo un’espressione artistica.
È uno strumento di trasmutazione.
Un modo per trasformare il dolore, le ferite e i drammi quotidiani in creazione, crescita e evoluzione personale. Nel primo mese del 2026 ha scritto oltre settanta poesie, nate da un processo creativo istintivo e quasi medianico. Le parole arrivano all’improvviso, come un sussurro, e devono essere fermate subito su carta. Non c’è ricerca ossessiva della tecnica: c’è autenticità emotiva. La sua è una poesia che nasce dal corpo, dall’anima e dalla vita reale.
Una poesia che non teme il dolore, ma lo riconosce come motore di creazione infinita. Nel dialogo emerge anche una visione affascinante del rapporto tra persone e luoghi. Per Valentina il Genius Loci non è solo uno spazio geografico: è qualcosa che nasce dall’energia delle relazioni e dalle connessioni tra le persone. Il vero luogo è quello che portiamo dentro. Oggi condivide parole, immagini e musica anche attraverso il suo profilo Instagram “Nin”, cercando di creare risonanze emotive con chi legge. 🎧 Una conversazione intensa e profondamente umana, dove la poesia diventa uno specchio in cui riconoscersi. Benvenuti in Marche Biscuits.
Dove ogni storia è un viaggio dentro le persone.

C’è un momento in cui smettiamo di correre dietro al mondo e iniziamo a chiederci da dove veniamo davvero. Nella nuova puntata di Marche Biscuits abbiamo incontrato Pier Paolo Piccioni, intellettuale profondamente legato al Piceno, che ci ha accompagnato in un viaggio tra identità, memoria e provocazione culturale. Un dialogo che parte da un’immagine potente: “ali e radici”.
Le radici sono il legame con la propria terra, con la storia familiare, con i luoghi che ci hanno formato.
Le ali sono la capacità di muoversi nel mondo, di viaggiare, di confrontarsi con altre culture senza perdere se stessi. Pier Paolo ci ha raccontato anche del suo progetto di ricerca sulle origini familiari, un’indagine negli archivi e nelle anagrafi che lo ha portato fino a un piccolo paese abbandonato tra le montagne del Teramano, luogo di nascita di un suo antenato. Un puzzle di storie dimenticate che, pezzo dopo pezzo, prova a spiegare chi siamo oggi. Ma la conversazione non si è fermata alla memoria.
Con il suo stile diretto e provocatorio, Piccioni ha anche messo in discussione alcuni miti della cultura mainstream, dalla musica al cinema fino alle serie televisive, rivendicando il diritto al dissenso e alla ricerca di autenticità. Il tutto si chiude con una parola che resta come testimone per le prossime storie del podcast: Genius Loci.
Lo spirito del luogo.
Quella forza invisibile che lega una persona alla propria terra e che, anche quando vai lontano, continua a chiamarti per nome. 🎧 Una conversazione intensa, piena di memoria, idee e provocazioni. Benvenuti in Marche Biscuits.
Dove le storie del territorio diventano pensiero, identità e futuro.

Ci sono imprese che nascono da un’idea di mercato.
E poi ci sono imprese che nascono da una necessità vitale. In questa nuova puntata di Marche Biscuits raccontiamo la storia di Fabio D'Erasmo, fondatore dell’azienda agricola Biofavole, nata tra le colline di Ortezzano. Una storia che inizia nel 2015, durante lo svezzamento del loro primo figlio Leonardo.
Una grave reazione allergica alle proteine del latte e dell’uovo – uno shock anafilattico – cambia completamente la prospettiva della famiglia. Da quel momento l’alimentazione diventa una questione di sicurezza assoluta, di ricerca, di studio di ogni ingrediente. Da questa esperienza nasce l’idea di creare prodotti biologici, semplici e totalmente affidabili, pensati prima di tutto per i bambini e per le famiglie. Così nel 2016 prende forma Biofavole: tre ettari di terreni di famiglia riconvertiti all’agricoltura biologica e un progetto che unisce tradizione agricola, salute e innovazione. Il nome stesso racconta questa filosofia:
Bio per la scelta agricola rigorosamente biologica,
Favole perché la storia dell’azienda è, prima di tutto, una storia da raccontare. La produzione ruota attorno a pochi principi chiari:

• ingredienti semplici
• filiera controllata
• niente zuccheri aggiunti e niente sale aggiunto
• massima sicurezza alimentare.

Nascono così le Favole di Frutta (frullati e succhi 100% frutta), le Favole di Verdura (passate, vellutate e preparazioni vegetali) e anche un prodotto speciale creato per il decennale dell’azienda: Biofavolosa, una crema spalmabile a base di pera e cacao pensata come alternativa naturale alle creme industriali. Ma la parte più interessante dell’intervista è forse la visione che sta dietro al progetto. Per Fabio D’Erasmo la parola chiave è fiducia.
Quando una madre sceglie un prodotto per il proprio figlio, non compra solo un alimento: affida qualcosa di prezioso. Ed è proprio su questa responsabilità che Biofavole ha costruito il proprio modello di impresa. Un’azienda che nasce nelle aree interne marchigiane – territori spesso segnati dallo spopolamento – e che dimostra come anche da piccoli paesi possa nascere innovazione. La filosofia che sintetizza tutto questo è una frase semplice ma potente:
“Ali e radici.” Radici nel territorio, nella terra e nelle tradizioni.
Ali per continuare a sognare, innovare e crescere. 🎧 Una puntata che parla di agricoltura biologica, certo.
Ma soprattutto di famiglia, responsabilità e fiducia.

A quarant’anni lasciare un lavoro sicuro, una carriera da dirigente e scegliere di ricominciare dalla terra può sembrare una follia.
Per Lorenzo Catasta, invece, è stato il modo più autentico per riprendersi la propria vita.In questa nuova puntata di Marche Biscuits entriamo nella storia dell’Azienda Agricola Macondo, una piccola realtà vitivinicola marchigiana nata da una scelta radicale: abbandonare la “ruota del criceto” del lavoro aziendale per dedicarsi completamente alla produzione di vino.Catasta racconta quel momento come uno “switch”.
Una decisione maturata nel mezzo del cammino della vita, quando ha capito che il vero problema non era la fatica, ma non avere il controllo del proprio tempo. Oggi lavora anche dodici ore al giorno tra vigneto, cantina, burocrazia e vendita, ma con una differenza sostanziale: ogni ora è sua.Il nome della cantina non è casuale.
Macondo è il villaggio immaginario del romanzo Cent'anni di solitudine di Gabriel García Márquez, un luogo sospeso tra realtà e magia. Ed è proprio questo il riferimento simbolico dell’azienda: una piccola utopia agricola, costruita su appena un ettaro di vigneto.La produzione è minuscola, quasi artigianale:
circa 2500 bottiglie l’anno, ottenute da fermentazioni in legno e da un lavoro interamente seguito in prima persona. Due vini dai nomi volutamente semplici – Bianco e Giallo – e un’etichetta quasi invisibile, bianco su bianco, pensata per ricordare una cosa sola: il contenuto conta più del contenitore.Ma l’intervista diventa anche un’occasione per riflettere su un tema più ampio: il posizionamento delle Marche nel mondo del vino.
Secondo Catasta il problema non è la qualità, ma la narrazione. Toscana, Langhe o Borgogna hanno costruito nel tempo un immaginario fortissimo; le Marche invece restano spesso una terra di straordinari produttori ma poco raccontata.Eppure proprio da qui arrivano storie sorprendenti.
Come quella di Macondo, premiata con il Sole della guida Guida Veronelli per il vino Bianco 2022: un riconoscimento che celebra non solo la qualità del vino, ma anche la coerenza di un progetto agricolo e culturale.Tra citazioni letterarie, riflessioni sulla vita e il profumo delle vigne d’inverno, Catasta lascia anche un messaggio semplice e potente per le nuove generazioni: fiducia.Perché a volte le scelte più difficili – quelle che sembrano impossibili – sono proprio quelle che permettono di costruire qualcosa di autentico.🎧 Una puntata che parla di vino, certo.
Ma soprattutto di coraggio, identità e libertà.

Cinque musicisti, cinque personalità molto diverse, una sola cosa in comune: la voglia di suonare e trasmettere emozioni. Nel nuovo episodio di Marche Biscuits incontriamo i Chillin' Deep, una giovane band nata tra le Marche e la Riviera Adriatica che sta costruendo il proprio percorso musicale tra prove, concerti e tanta passione. Il loro nome è già una dichiarazione di identità.
“Chillin’ Deep” è un ossimoro, spiegano: qualcosa di rilassato e profondo allo stesso tempo, proprio come il loro modo di vivere la musica.
Un contrasto che racconta anche le loro differenze: caratteri, gusti musicali e percorsi personali molto diversi che trovano un punto di equilibrio quando iniziano a suonare insieme. La formazione attuale prende forma nel 2023, dopo una prima fase di sperimentazione. Oggi la band è composta da cinque elementi tra i 16 e i 27 anni: chitarra, voce, basso, batteria e tastiera, con background musicali che spaziano dal rock-blues al pop-punk, fino alla musica d’autore italiana. Le influenze sono tante e anche molto diverse:
dai Queen a Lucio Battisti, passando per The Cure, Green Day e Pino Daniele. Il risultato è una band che ama partire dalle cover, ma senza limitarsi a copiarle.
Ogni brano viene riarrangiato, trasformato, adattato alla loro identità sonora. A volte spostano gli assoli, altre aggiungono elementi nuovi – come un assolo di tastiera dove prima non c’era – per rendere il pezzo davvero loro. Nel loro repertorio troviamo grandi classici internazionali e italiani: dai The Cranberries agli U2, fino a Vasco Rossi, Litfiba e Prozac+. Durante l’intervista ci regalano anche un momento speciale: una versione acustica di Zombie, che mette in luce non solo la voce della cantante ma anche la capacità della band di adattarsi e reinterpretare i brani in modo personale. Accanto alla musica c’è anche un forte legame con il territorio. I Chillin’ Deep collaborano infatti con realtà associative locali come AVIS, dimostrando quanto la musica possa essere anche uno strumento di partecipazione e comunità. Il prossimo appuntamento live sarà il 28 marzo a Paglia, un’altra occasione per vedere all’opera una band giovane che sta costruendo la propria identità passo dopo passo. E alla fine dell’incontro ci lasciano con una parola che li rappresenta: “chilling”.
Non solo il loro nome, ma uno stato mentale: trovare il proprio equilibrio, restare nel momento e vivere la musica con autenticità. 🎧 Una puntata che racconta l’energia delle nuove generazioni e la forza della musica quando diventa linguaggio condiviso.

Viviamo in un tempo in cui l’ansia viene spesso raccontata come un nemico da combattere.
Un problema da gestire in fretta, per tornare subito operativi, produttivi, performanti. Ma se l’ansia non fosse solo questo? Nel nuovo episodio di Marche Biscuits entriamo dentro l’esperienza del Pronto Soccorso Psicologico, un servizio nato per offrire ascolto immediato e professionale a chi attraversa momenti di difficoltà emotiva. Un progetto portato avanti da un’équipe tutta al femminile di psicologhe e psicoterapeute con orientamento psicoanalitico, che ha scelto un nome forte, quasi provocatorio: pronto soccorso.
Perché anche la sofferenza psicologica, a volte, ha bisogno di un luogo dove poter arrivare subito, senza filtri e senza attese. Il punto di partenza del loro lavoro è semplice ma rivoluzionario:
mente e corpo non sono separati. Spesso ci ricordiamo del corpo solo quando inizia a parlare: con tensioni, con stanchezza, con sintomi che non riusciamo più a ignorare.
E proprio lì, spiegano le psicologhe, può nascere l’ansia. Non come un difetto da eliminare.
Ma come un campanello d’allarme. Secondo questo approccio, anche l’attacco di panico non è solo un evento da “bloccare” o “gestire”.
È il momento in cui la mente, non trovando più spazio per essere ascoltata, ci mette improvvisamente di fronte a ciò che abbiamo evitato troppo a lungo. Per questo il lavoro del Pronto Soccorso Psicologico parte dall’ascolto. Un ascolto diverso da quello di un amico o di un familiare:
uno spazio professionale, senza giudizio, dove le parole possono finalmente trovare eco e significato. Il servizio è attivo 24 ore su 24, 365 giorni l’anno, con possibilità di contatto telefonico, incontri in sede o interventi domiciliari per chi non può spostarsi. Negli anni l’attività si è ampliata anche sul piano culturale e sociale.
In collaborazione con il Comune di Folignano è nato il progetto dello psicologo di base, che rende il supporto psicologico gratuito per i cittadini. E poi c’è la divulgazione: libri, incontri e il podcast Tra le righe, dove romanzi e storie diventano strumenti per raccontare i meccanismi della psiche e avvicinare le persone alla cultura dell’ascolto. Perché, come emerge chiaramente in questa puntata, la salute mentale non riguarda solo chi sta male. Riguarda tutti noi. 🎧 Marche Biscuits #42 – Il Pronto Soccorso Psicologico
Una conversazione intensa su ansia, corpo, ascolto e sulla possibilità – sempre presente – di fermarsi un attimo e capire cosa sta cercando di dirci la nostra mente.