Llevaba tiempo tras esta idea y, por fin, aquí está: mi reivindicación personal de Johnny Warman, para 2 ó 3 generaciones de seguidores del rock que a lo mejor se lo perdieron.

¿Quién es Johnny Warman? Pues un eslabón perdido. El eslabón perdido entre el punk, el after-punk, el techno-pop y el progresivo inglés, en un momento de lánguida melancolía para estos últimos, y en cuyas canciones late por supuesto ese sentimiento de algo que fue pero que entonces todavía no se sabía que volvería, pero que, aún así, había que seguir trabajando e intentando cosas.

Pendragon, IQ y Marillion todavía no existían. Genesis se pasaron al pop. Asia y Yes al rock norteamericano. Y dos titanes como Phil Collins y Peter Gabriel ponían las bases para sus fructíferas carreras individuales.

Pero Londres tenía una colonia de magníficos músicos de sesión en el entorno de Bayswater y Notting Hill que seguían haciendo discos. No marcaban pauta ni resultaban extraordinarios, pero sí muy especiales. Y tuvo que llegar este airado cockney del este de Londres, clase trabajadora y cero Public School, para reorganizar un poco el tablero (aunque fuera para él solo y no mucha gente se diera cuenta). Y ajeno o no a su realidad circundante, Johnny Warman trató de hacerse un hueco con discos cada vez mejor producidos y canciones cada vez más espectaculares.

En ellas tenemos, por un lado, un sentimiento escapista gracias a su temática de ciencia ficción y a esas portadas de épica futurista o mitológica. Porque si no era así, por el otro lado, a él no le quedaba más remedio que darse de bruces con la realidad nuclear y las impactantes imágenes del napalm asolando las selvas de Vietnam. Como en "Apocalypse Now", su película favorita.

La historia de estos dos programas sobre Johnny Warman se cuenta por sí sola con su propia música y con los músicos de sesión que participaron en estas sesiones. La mayoría, provenientes de la superbanda que Peter Gabriel estaba ya organizando por esos años: Jerry Marotta, Tony Levin, Larry Fast...). Y con ese productor, Vic Coppersmith-Heaven, que ya había revolucionado una vez el sonido con The Jam, y ahora iba a por lo siguiente.

Johnny Warman solo grabó tres discos como intérprete (1979-1982), pero su contenido está a la altura de discografías mucho más exitosas y largas en el tiempo. Este doble especial "sabe a discografía larga" (aunque no la tenga).

En esta primera parte suena íntegro el álbum "Walking Into Mirrors" de 1981. Por tan altísimo contenido, me gusta creer que Peter Gabriel sacó de aquí muchas ideas para la elaboración de su "Peter Gabriel IV" (por qué no, tenía aquí a sus músicos). De la misma manera que Johnny Warman sacó muchísimas ideas de "Peter Gabriel III".

Otro dato para la Historia... "Peter Gabriel III", "Face Value" (Phil Collins) y "Walking Into Mirrors" (Johnny Warman) se grabaron prácticamente en el mismo estudio de sonido (The Townhouse), con prácticamente los mismos músicos o muy similares, y con apenas meses de diferencia. El ingeniero fue el mismo en los tres: el gran Hugh Padgham.

Así que solo queda ya escuchar para creer.

"Marcianos que nos tocan las guitarras" llega a su último programa de novedades de esta temporada. Y claro, con la cantidad de discos buenos de gente importante que hay ahora mismo por ahí, pues la cosa no podía quedar menor.

Así que esta vez escuchamos lo último o más reciente de Yes, Pattern-Seeking Animals, The Pineapple Thief, Bruce Soord, Liminal Sky, RPWL, Stick Men, Devin Townsend, Daniel Lanois y Peter Gabriel. Todos con discos muy buenos. Y, si lo analizas, hay de todo para todo el mundo.

Que tengáis un muy feliz invierno a los del hemisferio austral, y feliz verano al resto.

"Marcianos que nos tocan las guitarras" seguirá todavía unas semanas más, pero con alguna que otra sorpresa en otra onda.

El comienzo del verano nos deja un montón de novedades. Tantas y tan buenas que le dedicaremos también el siguiente #Marcianos. Es que los nombres de este programa no son poca cosa: Deep Purple, Jordsjø, Marco Ragni, Bjørn Riis, Steve Hackett & Steve Rothery... Pero menos tampoco los del que viene. Luego, ya nos podemos ir todos a la playa (con la radio puesta y enchufada, claro).

También habrá comentario de lo que fue el concierto de Madrid de BEAT, con unos Adrian Belew, Tony Levin, Steve Vai y Danny Carey, en plenitud de calidad.

"Marcianos que nos tocan las guitarras" llega a su programa #200. Y después de darle vueltas y más vueltas sobre cómo celebrarlo de la mejor manera, la respuesta la tenía justo delante: con las nuevas canciones de The Neal Morse Band (suite incluida), Karfagen y Peter Gabriel. ¡Qué mejor representación!

También con los noruegos Panzerpappa, que me los dejé aposta para este programa, y poder disfutar así, a sus anchas, de otra de las maravillosas piezas de su álbum "Landsbysladder", sin duda uno de los mejores de 2025.

Música bien especial, para un programa de lo más especial. ¡Gracias por estar ahí!

Segundo programa consecutivo que dedicamos a las maravillas musicales de Noruega, con discos nuevos o de reciente publicación.

Más o menos todos los años por estas fechas, recordamos en programas específicos el efervescente panorama noruego. Aunque la verdad, ninguno de estos grupos necesita llamar a la puerta para sonar. Pueden hacerlo en cualquier momento.

Esta vez, con lo último de MOTORPSYCHO, TUSMØRKE, RING VAN MÖBIUS, ACTIONFREDAG, KROKOFANT, SOFT FFOG, OAK y BUSHMAN'S REVENGE. Y para no hacer este programa más largo, PANZERPAPPA sonarán en la próxima entrega.

¡Un clásico de este espacio! Los programas que dedicamos a la siempre efervescente y pujante escena noruega, que no deja de lograr que todo lo que saquen tenga interés mundial.

Siempre digo lo mismo: es imposible sacar completo el iceberg del agua. Ya eso depende de tu grado de presencia local. Si te recorres todos los garitos de Oslo, Bergen, Ålesund y Trondheim, y estás al día "in situ" con su actividad discográfica, pues podrás abarcarlo todo y decir algún día eso tan imposible de "estoy al día".

Insisto: con una población de 6 millones de habitantes, en la que diría que todo el mundo es músico, pues tarea imposible.

De momento, lo intentamos con estos discos de reciente, presente y futura publicación (según el caso), como los correspondientes a lo último de MOONSOON, JORDSJØ, GAZPACHO, EINAR SOLBERG, EIVIND AARSET y HEDWIG MOLLESTAD WEEJEUNS. Primera andanada de otro programa consecutivo que tendremos en los próximos días.

Todos estos intérpretes podrían sonar (como de hecho suenan), en cualquier programa de "MARCIANOS QUE NOS TOCAN LAS GUITARRAS". Que sean hoy todos de Noruega es "mero accidente". O no. Pero dice mucho de la calidad de lo que se hace allí.

Norge, altså!

No habían desaparecido, pero seis años después de la primera parte de "Binary Suns", Different Light regresan con una segunda parte aún más sorprendente. De aquí salen hasta cuatro suites increíbles que necesariamente van a tener que sonar alguna vez en el programa. De momento hoy, la que la abre, con sus siete partes de "Mindspeaker". 20:45 minutos de absoluto deleite. Déjate llevar por la inmensidad de sus armonías vocales. ¿Sunshine Prog? Por qué no.

También escuchamos, por fin, a The Dear Hunter con "Sunya", y también a esa inmaculada banda psicodélica brasileña llamada Atomic Time ("Violeta's Dream").

Completamos con los últimos lanzamientos de Peter Gabriel (nuevo tema lunar) y Yes, con una de las maravillosas canciones de su "álbum fantasma", "From A Page", ya por fin editado, al completo.

El programa anterior fue de "servicio público general". Este, de absoluta y profunda melancolía. A disfrutarla.

En este programa más corto de lo habitual disfrutaremos de algunas novedades bien recientes. Con una primera parte que he llamado de "servicio público", y una segunda más "etérea". Por supuesto, con los nombres arriba mencionados.

Segundo y último programa que dedico al gran Klaus Doldinger, saxofonista, compositor, productor y líder de aquella incuestionable marca del jazz rock de los años 70 que fue el grupo Passport.

En el primer programa, publicado hace justo un mes, cubrimos su mejor época (1971-1975). Pero hasta 1982 aún habría tiempo para "grandes destellos". Y aún más allá, con sus composiciones electrónicas y los encargos para las dos películas que acabaron teniendo gran éxito internacional (ambas dirigidas por Wolfgang Petersen).

Seguimos por tanto la historia, aunque con dos leves incisos de 1969 y 1970, con breves piezas compuestas y grabadas antes incluso de la existencia de Passport (ya comenté que Doldinger ya era un reputado músico de jazz en Alemania, desde la segunda mitad de los años 50).

Para que este programa no se haga bola y puedas disfrutarlo como la música bien merece, propongo hacerlo en tres sesiones, y con estos puntos de corte:

-Desde el comienzo y hasta el minuto 54:19, con las mejores piezas de Passport entre 1976 y 1981.

-Desde el minuto 54:19 y hasta 1h 24m 37 seg., la BSO de "Das Boot" y el álbum "Earthborn" de Passport.

-Desde 1h 24m 37 seg. y hasta el final, con "Constellation", su obra electrónica de 1983; la BSO de "La Historia Interminable" (1984) y algunas sorpresas adicionales más.

Fue sobre todo la composición musical de estas películas lo que le dio cierto renombre internacional, porque tampoco es que abundaran mucho los conciertos de Passport fuera de lo que es el círculo de Europa Central. En EE.UU. solo estuvo de gira una vez.

El saxo fue su instrumento de cabecera, pero también fue capaz de traspasar su lirismo, su melancolía y sus melodías a los teclados y a toda una orquesta sinfónica. Dotaba a lo que hacía de una verdadera "dimensión sonora".

Firmó discos indistintamente como "Passport", como "Doldinger's Passport", como "Klaus Doldinger's Passport" o simplemente como "Doldinger". Los mejores suelen ser aquellos en los que solo pone "Passport" y de 1982 hacia atrás. Los reconoceréis igualmente por el muy original diseño de sus portadas.

Klaus Doldinger falleció el pasado 16 de octubre de 2025. Tenía 89 años.

¡Días de feliz conjunción astral! Y no solo por el comienzo de la primavera. Con apenas días de diferencia, hemos tenido los respectivos nuevos trabajos de Soft Machine y Gong, y la actuación en la sala Changó de Madrid de los siempre apetecibles Ozric Tentacles.

Por supuesto que lo de Soft Machine y Gong tiene mucho sentido, habiendo compartido aquel tronco común a finales de los años 60, merced al propio Daevid Allen (por cierto, recuperado desde el más allá para uno de estos nuevos temas de Soft Machine). Pero es que las dos bandas también coincidieron en 2023 con sus trabajos inmediatamente anteriores a estos.

El programa se completa con las nuevas grabaciones de Kula Shaker, Lazuli, Angine de Poitrine y Peter Gabriel, del que teníamos pendiente escuchar su última fase lunar.

Como véis, va de astros la cosa.