su voz un quejío que no lo es: un sonido entre vulnerable

y transversal, que se abre frondoso en un campo que va desde la canción

española de primera mitad de siglo XX y una vocación pop de artistas como Ana

Belén o María Dolores Pradera.

a la hora de asimilar a una artista cuya identidad, más

allá de cierta comparación, más por coincidencia generacional que por similitud

de propuestas, que se ha hecho con el registro de Rozalén o Sílvia Pérez Cruz;

siempre ha ido por otro sitio.

Y aunque su EP debut “Temple” de hace un año servía para

asentar algunas de sus marcas de agua más reconocibles, lo cierto es que con

“Hilanderas” no solo da un paso adelante en la manera de acercar su formación

clásica-tradicional (ella es violinista) y su manera de construir y estructurar

melodías con una base íntegramente hecha con instrumentos de cuerda (bueno,

y algún que otro instrumento de percusión tradicional en canciones como “El

enemigo”), sino que asevera esa distancia con las comparaciones de su

alrededor, como un ente que impone un diálogo entre raíces, tradiciones,

géneros y generaciones.

Ya lo habíamos visto en algún directo que dio con el formato

de cuarteto de cuerdas. Y precisamente eso mismo, grabado en directo, es lo

que imprime junto a tres violinistas y una cellista, con las que consigue

articular un repertorio que pasa de efectismos, y se afirma sobre un colchón de

cuerdas que recoge matices y giros que van desde la canción popular española a

la música de cámara, del folclore castellano más profundo a la canción pop de

altos vuelos, del cancionismo empoderado a la oda a la madera. Uno de los álbumes

estatales del año. Ojalá se escuche bien alto la voz de María de la Flor.

Alan Queipo.