El rock argentino llevaba años sin nuevos referentes de

peso. Tras unas décadas en donde el llamado “rock nacional” se convirtió en

folclore argento, y en donde cada década hasta los ’90 y principios de los 2000

inclusive renovaban códigos y se adaptaban al contexto; los últimos diez o

quince años sirvieron para la expansión de otras músicas en Argentina (la

urbana, la electrónica, el pop alternativo, la fabricación de estrellas

comerciales globales…), dejando en un segundo o tercer o cuarto plano al rock.

Hasta que llegó ella.

contracorriente de las tendencias, y reivindicando no solo la música de guitarras,

sino poniendo una narrativa de empoderamiento feminista y de activismo LGTBIQ+ en

un momento en donde la crítica y el público estaban más preocupados en asimilar

a sus nuevas estrellas globales y el sonido del eternamente rechazado registro

urbano.

La santafesina llevaba años siendo un secreto a voces del

circuito under desde la puesta en marcha de Conor Questa y de sus primeros movimientos

en solitario. Ya en 2016 su álbum “Sexo con modelos” sentó las bases de un

discurso que se amplificaría y refrendaría con “Prender un fuego”, uno de

los mejores álbumes de rock argentino de lo que llevamos de siglo y un disco

que sirvió para proyectar nuevos códigos y relatos en un rock argentino

especialmente testostórico y macho-dominante.

Varios premios, decenas de conciertos y millones de reproducciones

después, la pequeña de las Bertoldi (su hermana Lula es la líder de Eruca

Sativa) regresa con “Mojigata”, un álbum que tiene la presión de ser el sucesor

de un disco aupado al olimpo del rock sudamericano. Y da la sensación de que esta

cuarta placa servirá como asentamiento de una identidad sonora para la

argentina: un rock que sigue bebiendo mucho del funk (ese sonido del primer

Lenny Kravitz, de los Faith No More más grooveros o de los Red Hot Chili

Peppers menos anfetamínicos y más aéreos) pero que, además, consigue sonar

macarra, sensual y sarcástica a la vez.

Ahí encontramos atajos a un rock and roll repleto de aire

y groove (“Cosa mía” o “La Cena” se presentan como unos hits anómalos, calenturientos

y muy melódicos), así como también hace ojitos a cierta facción del rock and

roll americano de los Black Crowes más acústicos (“Es poderoso”), a una especie

de jam a tientas entre el jazz y en la balada rocanrolera (“Vivo pensando en

ayer”) y hasta toma permisos para sonar especialmente Funky (“Sushi en lata” o “Claro

Ma”) o sexualmente explícita (tanto en la balada “Amuleto” como en la rockera y

macarra “Beso Beso Beso”).

una patada de puntín a los que querían subir a usurpar un espacio en el que

está especialmente cómoda. Brindo por varias décadas más mirándonos desde

arriba.

Alan Queipo.