Supongo que a Melendi o a Camilo, cuando empieza a sonar

en su cabeza un conato de la sinfonía de lo que acabará siendo una de sus

nuevas canciones, el viaje entre esa idea y el acabado final no dista

demasiado. No creo que la sinfonía que habita en la cabeza de Marina Herlop sea

tan sencilla de aterrizar como la de aquellos.

existe; estructura las canciones en base a un género que ella misma construye y

deconstruye; utiliza unos materiales que habitualmente se usan en otros

términos; imagina la música desde un lugar en el que el metaverso es, incluso,

un sitio demasiado cercano y conocido para nosotros.

“Pripyat” es la, de momento, sublimación de la artista catalana

(a la que se sigue catalogando como ‘pianista’): una coral de cables y pequeños

cortes digitales en las que la onomatopeya resuena pop, pero en donde el único

marco de referencias en el que se la puede ubicar, habitan otros

incatalogables: desde la comparación evidente con Björk hasta el trabajo de producción

de El Guincho en “Alegranza”, la manera de trabajar las voces de artistas como

Juana Molina o Wildbirds & Peacedrums o la belleza del caos ordenado de

artistas como Hyperpotamus o Animal Collective.

Aunque haya pasajes en los que resuene casi a música

sacra (“Kaddisch”) y hasta haya tramos de algunas canciones (“ubuntu”) que parece

que nos quiere invitar a bailar en algunos segundos; nada de lo que habita

en “Pripyat” forma parte de los cánones de la música ortodoxa: hay atajos

constantes, injertos digitales en lo orgánico y viceversa, arquitecturas

imposibles en donde las líneas de voz, los sonidos metálicos de las

programaciones y los embistes a un piano que se vuelve rugoso y neoclásico,

virtual y de madera, proyectan en un álbum que puede ser el inicio de una nueva

civilización sonora.

Alan Queipo.