Diez años, cuatro álbumes (entre directos y

recopilatorios) y una pandemia. Eso es lo que ha tardado Marisa Monte en

presentar una nueva colección de canciones originales y nuevas, desde “O Que

Você Quer Saber de Verdade” con la que arrancaba una década en la que se ha

dedicado, precisamente, a la distancia y los cuidados. Una distancia que

también la define como artista: hay que contar (y cantar) cosas cuando

realmente es necesario, y no por obligación contractual.

“Portas”, el esperado regreso de una de las artistas

brasileñas más importante de todos los tiempos, consigue mantener ese poso

entre intimista y sensual de la MPB, esos aires a bossa nova y a pop de autor, pero

también se permite licencias que la llevan a coquetear, por momentos, con la

música sinfónica, el jazz, el r&b, el swing, el pop o el blues. Un álbum

en el que ese ‘infinito particular’ del que ha hablado en uno de sus discos más

hacia adentro, consigue salir hacia afuera, luminoso y templado.

Incluso a pesar de haber tenido que grabar en remoto

parte del álbum (con sesiones a distancia en ciudades como Nueva York, Lisboa,

Río de Janeiro y Los Ángeles) y de contar con una corte de ilustres que

aportaron ideas, canciones, frases y arreglos a estas canciones (entre otros, habituales

como Arnaldo Antunes, Arto Lindsay, Nando Reis o Seu Jorge, con quien canta

junto a él y Flor, la hija de éste, la canción-epílogo del álbum); “Portas”

posee una curiosa cohesión sonora, además de un espíritu y una atmósfera en la

que todo es lo suficientemente leve como para sonar universal.

Hay momentos en los que parece acercarse a un cruce

imposible entre el afán sinfónico de Charlotte Gainsbourg y las guitarras de

Santana (“Déjà Vu”); hay otros que nos llevan hacia el sonido post-tropicalista

de los años ’70 (“Praia Vermelha”); otros en los que se cuelan aires de blues o

big band a lo Tom Petty (“A língua dos animais”); otros en los que firma una

bossa-soul con aires al “One Love” de U2 & Mary J. Blige (“Calma”); otros

en los que se acerca al bolero (“Vagalumes”) o firma una samba elemental (“Elegante

Amanhecer”); u otros en los que se acovacha mínima y cruda (“Fazendo cena” o “Totalmente

seu”, al piano).

Pero en todos esos momentos, la Marisa Monte de líneas

más abiertas, transversales y conectoras pone de acuerdo a estilos, instrumentaciones

y ritmos con la categoría y el registro de una artista llamada a seguir

trazando puentes y firmando repertorios fundamentales para la canción popular

brasileña.

Alan Queipo