Conceptos como los de “electrónica orgánica”, “folktrónica”,

“electrónica mística” o similares ya empiezan a chirriar incluso a los propios

artistas a los que se trataba de encuadrar en dichos movimientos. Hay una

especie de fórmula que se empezó a replicar en algunos nombres de manera poco

elegante que ha generado cierta distancia en quienes tienen una mirada más

amplia hacia su propia música, e incluso hacia los orígenes del movimiento.

Por eso, es de agradecer que se comience a dar una vuelta

a esos conceptos. Uno de ellos es el proyecto en solitario de Brandon Valdivia,

artista nicaragüense-canadiense que ha formado parte de proyectos del ecosistema

alternativo norteamericano más variopinto: desde US Girls a John Oswald,

Laraaji o Tanya Tagaq. Esa misma mirada plural es la que se percibe en la

genética de Mas Aya, su nuevo álter ego, en donde pretende recuperar el espíritu

de la música ancestral y de raíz de Nicaragua pero desde una óptima amplísima.

quena, el llamador o el bansuri, el trabajo que Mas Aya firma en “Máscaras”, su

debut, evita caer en los tópicos de las tendencias antes mencionadas y algo

manoseadas por el paso del tiempo. Su trabajo sí que se acoge a cierta mística

ritual, sin duda, y a cierta exacerbación del naturalismo más salvaje; pero

las conexiones entre instrumentación de viento orgánica, tribalismo mecánico y

electrónica magnética va por un derrotero más cercano al ambient e incluso a la

new age que a la música de club o las variables pop.

En canciones como “Key” o “Villanueva”, dos de las más

largas de un álbum corto en canciones (apenas seis) pero relativamente largo en

minutos (más de cuarenta), proyecta una idea de ambient sincopado,

ultranaturalista pero conectado con el carácter magnético de la electrónica modular.

Incluso cuando consigue conectar tradición ancestral con variaciones más cerca

de bases del rap (“18 de abril”) o cuando Lido Pimienta se suma a una suerte de

canción-rezo (“Tiempo ahora”) de vocación ritual o cuando los vientos generan

una psicodelia de un caos súper ordenado (“Momento presente” o “Quiescence”), Mas

Aya se distancia de todo para generar un espacio propio.

Alan Queipo.