Det är dags för säsongsavslutning och vi vill avsluta säsongen storslaget!

I veckans avsnitt ger vi oss in i Jurassic Park – Steven Spielbergs banbrytande äventyr från 1993 som förändrade hur film såg ut för alltid. Tom ser filmen (eller ser om den?) med nya ögon, medan Fredrik sätter in den i sitt filmhistoriska sammanhang och pratar om varför den blev en sådan milstolpe.

Vi diskuterar hur filmen kombinerar praktiska effekter och tidig CGI, varför spänningen fortfarande fungerar drygt trettio år senare, och Tom lär Fredrik hur man uttalar ordet paleontolog. Dessutom pratar vi om Wayne Knight, John Williams musik och om Jurassic Park verkligen är så självklar som klassiker som ryktet säger.

Ett nytt avsnitt av Måste man verkligen se den? – där vi tar reda på om det här verkligen är en film man måste se.

I veckans avsnitt pratar vi om Basic Instinct – Paul Verhoevens ökända thriller från 1992, som visade sig vara ännu mer erotisk än en av oss mindes. Tom ser filmen för första gången, medan Fredrik återvänder till en film som gjorde stort väsen av sig vid premiären.

Vi blir båda lite överraskade av hur mycket fokus filmen lägger på sexuell laddning och provokation – ibland på bekostnad av själva kriminalgåtan. Vad händer egentligen med mordutredningen när erotiken tar över? Vi pratar om Sharon Stones ikoniska Catherine Tramell, Michael Douglas som polis i fritt fall, och hur filmen fungerar i dag. Vad tycker vi om att den då nästan okände Sharon fick så stor uppmärksamhet genom att klä av sig alla kläderna?

Ett nytt avsnitt av Måste man verkligen se den? – där vi funderar på om Basic Instinct är en smart katt-och-råtta-lek, eller mer intresserad av att chockera än att berätta en bra kriminalhistoria.

I veckans avsnitt pratar vi om Uncle Buck – John Hughes-komedin från 1989 där John Candy spelar den högst okonventionelle barnvakten Buck Russell. När familjen hamnar i kris får Buck ta hand om tre barn, med kaos, pannkakor och brutala ärligheter som följd.

Tom ser filmen för första gången och försöker avgöra om John Candys charm räcker för att bära filmen, medan Fredrik sätter in den i sitt 80-tals- och Hughes-sammanhang. Vi pratar om tonårstjejer verkligen är så vresiga och hur ont det måste göra att få ett bowlingklot i huvudet. Fredrik berättar om vem han brukar se filmen med och om den känslomässiga nygjorda dokumentären om John Candy, samtidigt som Tom försöker trösta sin poddkollega.

Ett nytt avsnitt av Måste man verkligen se den? – där vi bland annat funderar på om Uncle Buck är där idén till Ensam hemma-filmerna föddes.

I veckans avsnitt pratar vi om Léon – Luc Bessons thriller från 1994, som med åren blivit både hyllad och ifrågasatt. Tom ser filmen för första gången, medan Fredrik återvänder till en film som han har en väldigt personlig anknytning till.

Vi diskuterar relationen mellan yrkesmördaren Léon och den unga Mathilda – en relation som redan vid premiären väckte frågor och som idag framstår som än mer problematisk. Hur är filmen egentligen tänkt att tolkas, och var går gränsen mellan oskyldig närhet och något mer obekvämt?

Samtalet leder också in på regissören Luc Besson själv, hans bakgrund och privatliv, och hur den kunskapen påverkar hur filmen upplevs i dag. Dessutom pratar vi om Jean Renos stillsamma huvudroll, Gary Oldmans minnesvärda skurk och Natalie Portmans fantastiska filmdebut.

Ett nytt avsnitt av Måste man verkligen se den? – där vi försöker förstå om Léon är ett tidlöst mästerverk, en produkt av sin tid, eller en film som kräver en mer kritisk blick i dag.

I veckans avsnitt tar vi oss an The Goonies – 80-talsäventyret som många hyllar som en kultklassiker, och som vi undrar om den fortfarande står sig 2025. Tom såg filmen för första gången och kanske gick in i filmen med fel förväntningar. Fredrik återbesökte den med nostalgins glasögon – och båda blev lite förvånade över resultatet.

Vi pratar om vad som fortfarande funkar, vad som inte riktigt håller idag, och varför vissa barndomsfavoriter kanske mår bäst av att stanna just där: i barndomen. Dessutom går vi igenom produktionen, vad som hände barnskådespelarna senare i livet, Spielberg-kopplingen och några av de charmiga (och mindre charmiga) detaljerna bakom filmen.

Ett nytt avsnitt av Måste man verkligen se den? – där vi tar reda på om The Goonies verkligen är den klassiker den ofta påstås vara.

Den här veckan tar vi oss an The Fugitive (på svenska Jagad) från 1993 – actionthrillern där Harrison Ford spelar den oskyldigt dömde läkaren Richard Kimble. Han flyr efter att fängelsetransporten spektakulärt kraschat med ett tåg, och jagas av US Marshal Samuel Gerard, spelad av Tommy Lee Jones i en roll som gav honom en Oscar.

Vi pratar om varför filmen fortfarande håller en så hög klass, hur den lyckas vara både nervkittlande och smart, och om den frihet skådespelarna fick, som gör att filmen känns spontan. Tom ser filmen för första gången – och Fredrik undrar om Jagad faktiskt är en av 90-talets allra bästa thrillers.

I veckans avsnitt tittar vi på den smarta, skarpa och fortfarande lika relevanta komedin Tootsie. Tom ser filmen för andra(!) gången och försöker förstå hur Dustin Hoffman lyckas spela både briljant skådespelare, hopplös egocentriker – och övertygande kvinna – på samma gång.

Fredrik går igenom bakgrunden till filmen, om Dustin själv tyckte att han såg attraktiv ut, och hur Tootsie lyckades kombinera humor, satir och samhällskommentarer långt innan det blev vanligt i Hollywood.

Ett nytt avsnitt av Måste man verkligen se den? där vi pratar filmhistoria, starka rollprestationer och om vi verkligen ska kalla den för en komedi.

Vi kastar oss rakt in i 80-talets mest ikoniska actionduo. Fredrik har valt Lethal Weapon åt Tom – och det blir ett samtal om Mel Gibsons intensitet, Danny Glovers lugna stabilitet och vad som egentligen gör Riggs & Murtaugh till ett av filmhistoriens bästa radarpar, även om minst en av oss har svårt att uttala allas namn...

Vi pratar om filmens betydelse för hela buddy-cop-genren, Richard Donners regi, den oväntade blandningen av humor och mörker, och undrar om filmen fortfarande håller eller om den är för präglad av sin tid?

Ett nytt avsnitt av Måste man verkligen se den? där Fredrik undrar vad Tom tycker om denna klassiker.

Den här gången har Fredrik bett Tom att se Michael Bays storslagna krigsdrama Pearl Harbor – en film med explosioner, kärlekstrianglar och patriotism i överflöd.

Hur står sig filmen idag? Är det episkt eller överdrivet?

Fredrik bjuder på bakgrundsfakta om produktionen, och Tom delar sina första intryck av detta tre timmar långa 2000-talsepos.

Ett nytt avsnitt av Måste man verkligen se den? – där Fredrik försöker övertyga Tom om varför vissa filmer är värda att (åtminstone försöka) se.

I det första avsnittet i säsong två har Fredrik bett Tom att se Robin Williams i den ikoniska rollen som radioprataren Adrian Cronauer. Det blir ett samtal om humor mitt i allvaret, Williams improvisationsgeni och hur verkligheten bakom filmen såg ut.

Men frågan är som vanligt, Måste man verkligen se den? Det tar vi reda på.

Så välkomna tillbaka in i värmen. På med hörlurarna, ner med baken i en bekväm fåtölj och sedan far vi iväg till Asien tillsammans. Nu åker vi!