Adèle Bréau écrit comme elle respire. Après six romans à succès, que certains qualifient de "feel good", elle vient de remporter le fameux prix Maison de la Presse pour son dernier livre, intitulé L’Heure des Femmes et publié chez JC Lattès. Page après page, j’ai savouré cette histoire inspirée par le destin remarquable de sa grand-mère Menie Grégoire, qui a été la première a libérer la parole des femmes sur les ondes, à la fin des années 60.

Adèle Bréau, c’est un peu Wonder Woman. Blogueuse, journaliste spécialisée dans la presse féminine, rédactrice en chef de elle.fr, directrice de la mode et de l’art de vivre chez Gala, mère de famille, élégante, toujours entre deux rendez-vous, perpétuellement inspirée : on peut dire que tout lui réussit. Nous nous sommes retrouvées à Paris, dans un café beaucoup trop bruyant, mais je me suis dit qu’après tout, le bruit c’est la vie. Ensemble, nous avons abordé les sujets suivants :

• les lieux et les moments inspirants pour écrire
• sa vision des "artistes"
• sa facilité d'écriture et ses doutes
• écrire pour fédérer et susciter l'identification, notamment chez les femmes
• son approche contemporaine de l'écriture
• sa nostalgie (cf. L'Odeur de la Colle en Pot)
• la volonté d'écrire des romans faciles à lire, qui suscitent des questionnements ou traitent de problématiques féminines
• la définition "schizophrénique" de la femme d'aujourd'hui
• son audience majoritairement féminine et la place des hommes dans son univers
• sa difficulté à dépeindre les choses qui sont trop loin d'elle
• son processus d'écriture et le moment du premier jet
• se laisser surprendre par sa propre écriture et les personnages qui jaillissent de l'inconscient
• son style et son amour pour la grammaire
• ses auteurs de prédilection (F. Sagan, C. Pancol, H. Troyat...)
• son amour pour les personnages forts et pudiques
• le thème la famille (Frangines, L'Heure des Femmes, Haute Saison...)

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Musique de générique : Goodbye Paradise de My Dear (Romain Seo et Blanche Cabanel)

Musique d'habillage : Levitate de My Dear (instrumental)

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C’est l’été, alors j’ai envie de vous parler de Respiro, un film qui nous plonge dans la Méditerranée. Il a été réalisé par Emanuele Crialese, un homme qui semble comprendre la sensibilité des femmes, au plus près. Que ce soit dans Respiro ou dans son dernier film L’Immensita avec Penelope Cruz, les femmes sont d’abord des mères aimantes, complices et fragiles. Des femmes éprises de liberté, qui étouffent sous le poids de la tradition italienne patriarcale. En manque d’air, elle se débattent pour respirer. Dans cette chronique, j'ai eu envie de recueillir les témoignages audios de trois de mes amies — Amadine, Sandy et Morganne — qui ont été particulièrement touchées par ce film lorsqu'il est sorti au cinéma en 2022. Ensemble, nous allons vous parler de la mer, de l'amour et de la liberté.

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Musique de générique : Oracle Miracle de My Dear

Extrait de la bande annonce du film Respiro en italien

Extrait issu de la bande originale du film : "La Bambola" interprété par Patty Pravo

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Gesa Hansen est une designer germano-danoise, qui fait partie des 100 meilleurs créateurs sélectionnés par AD. Elle a fait ses armes à l’école du Bahaus et à l’université des arts de Nagoya au Japon, puis dans les ateliers de Jean Nouvel et de H5 à Paris. Incarnant le renouveau du style scandinave, son travail a été plusieurs fois primé. En hommage à sa famille, elle a créé la marque The Hansen Family. Une ligne de mobilier intemporelle aux accents nordiques, qui reste néanmoins chaleureuse, à l’image des lieux qu’elle conçoit en tant que designer d’intérieur. Ensemble, nous avons abordé les sujets suivants :

• L’inspiration par la nature, les objets (ex. la corde de marin) et la musique
• Sa relation amoureuse avec le design
• Son approche artisanale du design
• L’amour du bois, matériau de prédilection, sensuel et vivant
• Faire sa place dans une famille de designers grâce à la persévérance et à la certitude
• La liberté vs le business
• L’esprit minimaliste et la démarche écologique
• Sa nouvelle collection plus audacieuse et poétique
• Le design d’intérieur et les émotions recherchées, ex. le Café Compagnon
• Comment le design rejoint l’art
• Sa collaboration avec le chanteur Benjamin Biolay
• La musique inspirante de Nils Frahm
• Le rôle du contexte dans la conception
• La sculpture
• L’objet culte (ex. le Togo)
• Les artistes cultes (Charlotte Perriand, Pierre Yovanovitch)
• L’art de vivre à la française
• Le futur du design (minimalisme et maximalisme)
• L’authenticité dans le choix des matériaux
• Les œuvres d’art (Brancusi, Charles Freger)
• Sa personnalité

Musique de générique : Goodbye Paradise de My Dear

Habillage sonore et fin : Levitate de My Dear

Extraits musicaux : La Superbe de Benjamin Biolay, Oracle Miracle de My Dear, Less de Nils Frahm, Back in Black d’ACDC

Habillage et production technique : Romain Seo

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Le grand Van Gogh est mort dans la pauvreté. Âmes sensibles s’abstenir, nous allons parler d'argent. Un artiste doit vendre et se vendre pour être reconnu. La notion de profession artistique induit le résultat, à savoir un revenu permettant de vivre de son art. Sans cette condition, les artistes seront régulièrement confrontés à cette question classique : « mais c’est quoi ton vrai métier en fait ? ». Oui, la discipline artistique est depuis toujours associée à la notion de simple distraction, en raison de son caractère vocationnel, le travail artistique apparaissant comme l’inverse du travail aliéné. L’idée de "métier passion" semble contredire l’idée d’une juste rémunération, comme pour les infirmiers ou des professeurs d’ailleurs. Ce qui m’intéresse est de savoir pourquoi et comment les artistes-auteurs s’accrochent ? Quel rêve insensé les pousse vers le risque de la précarité ? Pourquoi ne font-ils pas leur révolution, avec leurs pinceaux, leurs plumes et leurs micros entre les dents ? Leur colère serait-elle risible ? Malgré tout, l’art demeure, se multiplie et prolifère. Les réseaux sociaux en sont envahis. Le besoin de s’exprimer s’impose envers et contre tout (...)

Musique de générique : Oracle Miracle de My Dear

Musique d'habillage sonore : Romain Seo

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Kouka Ntadi est un artiste peintre qui réconcilie le street art et le travail plus académique de l'atelier, autour du questionnement identitaire et des enjeux actuels. Ses guerriers bantus ont marqué les esprits. Ils se sont emparés d’immenses façades d’immeubles à travers le monde. En avril 2023, la dernière exposition de Kouka était consacrée à la forêt. Il est passé me rendre visite à la maison pour me parler de sa démarche artistique, de son engagement et de son histoire. De l’art urbain à la galerie Taglialatella à Paris, les œuvres de Kouka ont beaucoup à dire. Ensemble, nous avons parlé de :

• la quête d'identité et la question ethnique incarnée par les guerrier Bantus
• le contexte créatif et l'économie de moyens
• l'importance des mots et du langage dans l'art
• la réalité de la vie d'artiste, qui représente un choix courageux
• le besoin viscéral de créer et l'engagement de l'artiste
• la forêt inspirante et les enjeux écologiques
• la culture urbaine
• l'appropriation des territoires
• la création d'œuvres monumentales, le street art et le dialogue avec la population sur place
• la remise en question au Congo-Brazzaville et la justification de la démarche artistique
• la réconciliation du graffiti et du travail en atelier
• la traversée du désert à la campagne et l'urgence de la ville
• l'importance du contexte et de l'environnement dans le processus créatif
• la verticalité, le contraste entre la fragilité et la force, la vie et la mort, l'éphémère et le permanent
• la dimension spirituelle dans l'art, le regard sur la religion et les traditions

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Musique de générique : Oracle Miracle de My Dear

Habillage sonore : Levitate de My Dear

Extrait musical de fin : Mood (feat. BNXN) de Wizkid

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Incompris, pauvres, désenchantés, de quelle malédiction étaient victimes les plus grands poètes du 19e siècle? Aujourd’hui, le podcast Maudits Artistes se penche sur les artistes maudits, dans la pastille Confetti.

Explorons ensemble le fameux spleen qui hantait l’âme de Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Villiers de L’Isle Adam ou Corbière, ces poètes géniaux en proie au Mal du siècle. Une affliction qui s’est étendue à d’autres grands artistes comme Van Gogh, Camille Claudel, Modigliani, ou les icônes rock qu'on a appelé le Club des 27 parce qu'ils sont mort à 27 ans...

Extrait du poème Spleen de Charles Baudelaire

Lire le Poème Sensation d'Arthur Rimbaud

Musique de générique : Oracle Miracle (instrumental) de My Dear.

Habillage sonore : Romain Seo

Extrait musical Dépression au dessus du jardin de Serge Gainsbourg.

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Leonore Confino est autrice et dramaturge. Dès ses débuts, elle reçoit le Grand Prix du théâtre pour sa pièce Building. Sa plume inventive, moderne et incisive lui a valu quatre nominations aux Molières de l’autrice francophone. À travers ses textes, son écriture répond à une pulsion ou une révolte, qui révèlent les dysfonctionnements contemporains. Je l’ai retrouvée au bar du théâtre du Rond-Point à Paris, où se jouait sa dixième pièce, Le Village de Sourds, dans laquelle elle évoque les thèmes du langage et de la consommation.

Quelques minutes avant le spectacle, nous avons eu le temps d’aborder de nombreux sujets passionnants :

-         Notre rencontre dans une drôle de crèche parentale

-         L’imaginaire et la poésie écrasés par la saturation d’informations

-         L’histoire du Village des Sourds qui raconte une utopie.

-         L’écriture de séries qui demande une imagination rentable

-         La liberté des artistes à leurs débuts avant d’être plus formatés

-         Le besoin de retrouver la source de l’écriture et de l’inspiration en prenant du temps pour soi

-         Le meilleur moment du processus créatif et le contexte propice à l'écriture. L’émergence de l’inconscient déclenchée par les déplacements et l’eau

-         L’inspiration autobiographique (les petits boulots, la naissance des enfants...)

-         Les spécificités de l’écriture pour le théâtre

-         La publication des textes qui permet de laisser une trace (cf. Actes Sud)

-         Les dialogues, des voix en crise à l’intérieur de soi (ex. Le Poisson Belge)

-         La conquête de l’inconscient

-         La transmission à des jeunes auteurs et au public scolaire qui se révèle à travers l’écriture

-         Le rôle des profs pour entretenir le goût du théâtre

-         Sa vision personnelle du milieu du théâtre. Les inconvénients du théâtre public et du théâtre privé.

-         Son passé de comédienne et l’expérience du trac.

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Musique de générique : Goodbye Paradise de My Dear

Musique d'hébaillage : Levitate de My Dear

Merci à Romain Seo pour son aide précieuse.

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Sleep no More est une expérience de théâtre immersif qu’on n’oublie jamais. Derrière la porte du McKittrick Hotel, les règles sont claires : vous n’avez plus le droit de parler, vous devez porter le même masque inquiétant que tous les autres visiteurs, et vous êtes séparés de vos proches. Vous allez ensuite pouvoir explorer les cinq étages et toutes les pièces de l’établissement, où se jouent des scènes librement adaptées de Macbeth, dans une atmosphère qui rappelle Lynch ou Kubrick. Derrière votre masque, vous allez vivre une expérience psychologique intense, entre appréhension et excitation, suspense et stupéfaction. Cela pourrait même devenir l’une des soirées les plus inoubliables de votre vie à New York. Je vous raconte tout de l’intérieur dans ce 6e épisode. 

Bande annonce de Sleep No More

Site officiel de Sleep No More

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Habillage musical de l'épisode : Romain Seo

Musique de générique " Oracle Miracle" de My Dear

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Fantasmagoriques, intrigants, énigmatiques, les masques de Muriel Nisse impactent immédiatement l’inconscient. Objets d'art saisissants, ils sont exposées au Musée des Arts décoratifs de Paris (MAD) du 5 avril au 17 septembre 2023, dans le cadre de l’exposition Des cheveux et des poils, aux côtés d’Alexander McQueen, Martin Margiela ou Charlie Le Mindu. Ses créatures hybrides sont réalisées avec différents matériaux, tels que les cheveux, les perles et le textile. Le temps d’un café à la maison, Muriel a levé le masque sur son processus de création, ses collaborations, sa vision artistique, ses inspirations et ses aspirations. Parce qu’être mask maker, c’est vraiment tout un art.

Ensemble, nous avons abordé les thèmes de :

·      L’utilisation des cheveux, matériau coup de cœur

·      L’envie de surprendre et de susciter l’émotion

·      Le processus de création, les influences et le savoir-faire

·      Le geste primitif, répétitif et spontané

·      Les collaborations, notamment avec Pierre-Louis Mascia

·      Le choix esthétique du masque, une pièce visuelle forte

·      La liberté dans la création

·      L’exposition au Musée des Arts décoratifs de Paris dans le cadre de l'exposition "Des cheveux et des poils"

·      La double symbolique du masque, qui cache et révèle à la fois

·      La création en miroir et le langage spécifique de l’artiste

·      Le masque pendant la période du covid

·      Les films inspirants, tels que Eyes Wide Shut

·      L’école des Arts déco

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Musique de générique : « Goodbye Paradise » de My Dear (auteurs- compositeurs Romain Seo et Blanche Cabanel)

Musique de fin : Blink Twice de Kaitlyn Aurelia Smith.

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Confetti c’est une petite pastille culturelle (en attendant le prochain entretien avec mon invitée). Aujourd’hui, je vous parle d’un tableau de la Renaissance, représentant une petite fille de la cour dont le visage est entièrement recouvert de poils. Derrière ce portrait énigmatique et fascinant, découvrez l’incroyable histoire de la famille Gonsalvus, qui aurait inspiré le conte « La Belle et la Bête », et qui nous interroge sur notre rapport à la différence.

• Voir le tableau de Lavinia Fontana
• Lire l'histoire complète de Petrus Gonsalvus, le père d'Antonietta, et découvrir les portraits de la famille (sur le site Démotivateur).

Musique de générique : Oracle Miracle de My Dear (Romain Seo et Blanche Cabanel).

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