Y llegamos al episodio número 10 nomás! Y que mejor manera de celebrarlo que compartirlo con nuestros amigos de Rosebud Podcast? En este episodio damos nuestra opinión acerca del disco/película The Wall, escrito casi en su totalidad por el enorme Roger Waters, donde en conjunto trataremos de definir los distintos contrastes que se encuentran desde el lado fílmico y el musical.

Este disco doble es un álbum conceptual que nos retrata la vida de una estrella ficticia del rock llamada Pink, basado en las vivencias del mismo Waters, convirtiéndolo así en una especie de álter ego antihéroe. Descrito por Roger Waters, Pink se reprime debido a los traumas que la vida le va deparando: la muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial, la sobreprotección materna, la opresión de la educación británica, los fracasos sentimentales, la presión de ser una figura famosa en el mundo de la música o su controvertido uso de drogas sumado al asma, entre otros, son convertidos por él en «ladrillos de un muro metafórico» que lo aísla, construido con el fin de protegerse del mundo y de la vida, pero que le conduce a un mundo de fantasía autodestructiva.

Desde ya muchísimas gracias a los chicos por participar y por su aporte inconmensurable al análisis cinematográfico de esta obra, los invitamos a que pasen a escuchar su programa!

Campo es el título del álbum debut de Campo, el proyecto musical y la banda creada por el músico y productor Juan Campodónico, grabado en 2011, en Montevideo y el estudio Sunset Sound de Los Ángeles.

El disco tiene invitados como la cantante sueca Ellen Arkbro en el tema La Marcha Tropical que tiene un video de difusión,

Tienen video la canción La Marcha Tropical, 1987 con imágenes del espacio, donde se puede ver a Juan Campodónico vestido de astronauta y tocando instrumentos junto a Loza, Rivero y Drexler tocando la guitarra.

El lanzamiento del disco fue en Montevideo, acompañado por el grupo que él integra Bajofondo. Entre las fusiones del disco, se impone la cumbia electrónica.

Nuestra puntuación: Franco: 15560 Hz, Zoe: 17780 Hz, Total: 16670 Hz.

Segunda y última parte que le dedicamos a la música de la saga "Kagerou Project", del compositor japonés Jin.

Mekakucity Records (メカクシティレコーズ), el segundo disco de Jin enfocado a Kagerou Project, alcanzó el primer puesto en la lista de ventas de álbumes de Oricon en Japón,

Nuestra puntuación: 15560 Hz

Mekaku City Days (メカクシティデイズ Mekaku Shiti Deizu, «Días de la Ciudad Ciega») es el segundo álbum del productor japonés Jin y primer álbum de la saga de canciones Kagerou Project. Para este álbum se utilizaron las Vocaloids Hatsune Miku e IA, además de la colaboración de Kana Asumi para la voz de Ene en Lost Time Prologue y Kaien Panzermast.

Este álbum contiene un CD de audio, un DVD con videos de las canciones del CD, y booklets en donde se encuentran las letras de las pistas, así como algunas ilustraciones de los PVs.

Nuestra puntuación: 13340 Hz

"De los Beatles se ha escrito todo y se ha desentrañado su obra desde todos los ángulos imaginables (incluso desde los impensables o delirantes). Y todo es todo. Así que uno se pregunta qué diantres puede aportar a estas alturas reseñando la nueva reedición de Abbey Road. Y es consciente de que no hay nada que aportar más allá de constatar, una vez más, la grandeza de una de las obras indiscutibles de los Beatles y, por tanto, una de las esenciales del rock. 

Para quienes se acerquen de nuevas a los Beatles, hay que aclarar que es necesario conocer su discografía oficial al completo porque sobre ella está escrita, en gran medida, la historia del pop y el rock del siglo XX. Pero dentro de esa misma discografía hay cuatro discos —Revolver, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, el álbum blanco y Abbey Road— que son como la Capilla Sixtina del grupo en un arco que va del comienzo de la experimentación (Revolver), los que la desarrollan con todas sus consecuencias (Sgt. Pepper’s y el blanco) y el que pone punto final al grupo en el momento en el que trataban (sin conseguirlo) de reconciliarse con ellos mismos: Abbey Road. Y sí, este es el último disco que grabó el cuarteto, aunque se publicó antes que Let it be, que clausuró la obra del grupo." -Juan Puchades para efeeme.com-

Nuestra puntuación: 18705 Hz

-Zoe: 17780 Hz

-Nahuel: 19445 Hz

-Franco: 18890 Hz

Made in Heaven —en español: Hecho en el cielo— es el decimoquinto álbum de estudio de la banda británica Queen. De igual forma, supuso el último trabajo editado junto a su vocalista Freddie Mercury y a su bajista John Deacon, quien se retiró del grupo dos años después de la publicación de este disco. Fue lanzado el 6 de noviembre de 1995.

Tras el fallecimiento de Mercury en noviembre de 1991, John Deacon, Roger Taylor y Brian May trabajaron con las partes de piano y canto que Mercury había grabado antes de su muerte, junto con nuevas letras grabadas por los restantes miembros de la banda.

Ambas etapas de grabaciones, antes y después de la muerte de Mercury, fueron completadas en el estudio de la banda en Montreux, Suiza. El álbum debutó en el lugar #1 en el Reino Unido y llegó a ser cuatro veces álbum de platino. El periódico The Guardian declaró que el álbum vendió 20 millones de copias alrededor del mundo.

"Corría el año 1974 y la situación política en el país se tomaba cada vez más difícil. La Triple A combatía con violencia cualquier cosa que no le gustara. No era un buen momento para atacar a las instituciones. Y justo eso era lo que se le había ocurrido hacer a Charly García. Pequeñas anécdotas sobre las instituciones reunía un par de temas que no iban a superar la censura: las canciones «Botas locas» y «Juan Represión» debieron ser suplantadas por otras, y otros temas debieron modificar sus letras antes de entrar el estudio de grabación."

Esta vez, analizamos el anteúltimo disco de Sui Generis, un disco cargado de historia y melodía por igual, donde García y Mestre sacan a relucir su lado mas humano, cantando por los que no podían hablar y denunciando hechos en un momento complicado en el que solo unos pocos valientes se atreverían.

En esta ocasión les traemos el séptimo trabajo de estudio de los mendocinos "Mi Amigo invencible". 

El título La danza de los principiantes evoca un riesgo, una torpeza y a la vez una pureza del acto en movimiento: un impulso que lleva a que el baile exista a pesar de y contra lo que sea. La música de Mi Amigo Invencible, que viene abriéndose paso desde el 2007, no es precisamente principiante pero sí mantiene esa pureza de danza, de “bailar mal” cuando se podría “bailar bien”. Ya desde La nostalgia soundsystem (2013, Fuego Amigo Discos), ellos denuncian la enfermedad de “creer en el discurso de lo correcto”. La danza que proponen es una falta de esa comodidad, de esa tranquilidad. Lo nuevo de MAI gana fuerza en el equilibrismo, en el trapecismo en que otras bandas se darían la cabeza contra el suelo.

Fuente: IndieHoy

En esta oportunidad les traemos el tercer álbum del colectivo rioplatense Bajofondo, formado por Gustavo Santaolalla, Juan Campodónico, Luciano Supervielle, Gabriel Casacuberta, Javier Casalla, Verónica Loza, Martín Ferres y Adrián Sosa. 

Este es, en palabras de Adrián, el álbum mas "bajofondero" del grupo. Cuenta con la participación de Roberto Musso y Martín Rivero, escribiendo las letras en "Circular" y de Fernando Santullo, quien se encargó de las letras en "Lluvia"

En 2013, ganó el Premio Grammy como mejor álbum instrumental y en la categoría de "mejor canción alternativa" por "Pena en mi corazón".

Primer episodio! Bienvenidos!

Analizamos el decimocuarto álbum de la banda uruguaya El Cuarteto de Nos, lanzado el 15 de octubre de 2014 bajo el sello Warner Music. Este es sin dudas, el disco más profundo e introspectivo del grupo, plagado de letras melancólicas y reflexivas. Sus sencillos son "No llora", canción compuesta por Roberto Musso para su hija Federica Musso, "Cómo pasa el tiempo" y "Roberto".